篇一：霸王别姬观后感
《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》影评说得不假，如果没有张国荣，这部戏就演不活。段小楼谁演都可以，但程蝶衣这角色，只有张国荣，只有他。震惊于他的神态，震惊于他传达给我们的内心挣扎，和揪心。其实，小豆子，程蝶衣，他们话语很少，大都是沉默，小豆子出入戏班，程蝶衣面对菊仙。他们不出声，但不是不说话，他们那气场，冷暴力，倔强，是强烈的控诉。他，只有面对段小楼时才面露笑容，风趣幽默。
我震惊与张国荣把蝶衣演绎得如此出神入化，二者合一的境界。那穿越时代的情结。那举手投足，一颦一笑，都是一种美。
这部戏前面给我的感受是，“要想人前富贵，必得人后受罪。”一代名角的产生，背后历经多少心酸与苦累。正如小癞子一边看着名角一边哭着说，“他们得挨多少打呀，我什么时候才能成角儿呀？”
程蝶衣与段小楼的传奇由时代所催生，清朝对戏剧的热恋程度远远超过了前代，正如老师傅所讲的那样儿，“你们赶上这趟了，运气好呀”，程蝶衣与段小楼成为一代名角。但他们又被时代的轮轴一次次碾压，最后面目全非。程蝶衣想与段小楼过一辈子，奈何落花有情，流水无意，师哥终究是“凡人”。蝶衣最后训斥菊仙的出现毁了一切，其实，没有这个菊仙，还有那个菊仙，还有那那个菊仙，因为，段小楼！文革时期，段小楼，蝶衣，菊仙都被捉在一起批斗，段小楼为了保全自己说出了那些伤人的话，简直是禽兽之为，懦夫！
回顾段小楼这角色，小石头无疑是义气的，长大的段小楼也有义气，可是有点冲动，后来被命运磨去的棱角，变得“神志不清”，还不如女人坚强！
菊仙，这女人，是个厉害的角色，特别是在巩俐的演绎下，厉害得让人咋舌。她，敢爱敢恨，选择了从段小楼就果断从了，会耍手段，是个专情之人，会是一个好老婆和好妈妈，在对感情的忠贞和付出方面比她那小男人好几万倍。
篇二：霸王别姬观后感
霸王别姬观后感
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何”千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年后戏台上的旷世绝响，这出霸王别姬的悲剧，也轮回千年，合在
那个倔强的人儿身上。
他一颗心太纯粹，纯粹到一点不通人情世故，丝毫不知人情险恶。他懂得只是唱、念、作、打，只是戏台上的一颦、一笑、一举手、一投足间所流露出的风韵，只是唱腔里一抑，一扬、一婉转。
这不仅仅是一部爱情电影也不仅仅是一部同志电影，而是一部关于艺术和人性思考的电影。
“你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”段小楼对程蝶衣说的话。程蝶衣为了艺术活在戏里，入戏至深，让人钦慕。“艺术至上”在他身上得到了最淳朴的体现。
“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”这句话体现了艺术无国界，他被恶狠狠的质问的时候，这句话是多么的反讽！
“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句话他念错了很多遍，但是谁知到，当他念对的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。程蝶衣在他唱戏的时候，那就是唱戏，不管台下坐的是谁，发生了什么事，他总是很投入的唱自己的戏。苦痛，像是长在心里的器官，与生俱来，拔不掉，割不断，一生都跟随着痴情的人，去承受磨难百般，却还要向着不变的方向如一而往、从一而终。
矛盾冲突贯穿影片始终。 首先是小楼，蝶衣和师父之间的矛盾。小楼与师父本来没有矛盾，可师父因为蝶衣经常唱错词而虐待蝶衣，这时小楼为了帮助蝶衣而阻止师父，便与师
父发生了矛盾。这也为蝶衣对小楼产生感情做出了铺垫。其次是蝶衣与菊仙之间的矛盾。蝶衣一直深爱小楼，从那句最彻底的爱情独白：“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”就能看出蝶衣对小楼的依恋，但最终小楼却娶了菊仙…… 再次就是蝶衣与小楼的矛盾，二人从小一起长大，蝶衣以为小楼明白他心中所想，其实小楼并不懂。蝶衣一直希望小楼和自己从一而终，小楼却娶了菊仙为妻，这便使蝶衣小楼二人关系僵化，互不理解。影片还有的一个矛盾就是这些人物与社会现实之间的矛盾。一些暴力因素使蝶衣性格发生变化，使小楼人性发生变化，也使菊仙自杀。文革是一场灾难，在这场灾难中受害者岂是少数，互相批斗，互相举报，即使是朝夕相处的人，即使是恩爱的夫妻，也会出现大难临头各自飞的场景，令人心寒。主角们一直与残酷的社会现实作斗争，最终还是屈服的活下来，不屈服的死去。也向我们证明了，现实与理想确实不能同在。
《霸王别姬》围绕程蝶衣、段小楼、菊仙在旧社会发生的悲剧故事而展开。 表达的主题之一是文化思考。京剧是我国的国粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。一方面，这满足了大众的审美观点，另一方面，男旦的角色又容易使人歧视、不理解。主题之二是关于同性恋话题的讨论。我国是较保守的国家，对于同性恋话题一直很敏感。而当今社会同性恋现象又不少见，这部电影可以倡导人们对待同性恋应给予尊重、理解和宽容。主题之三是理想与现实的讨论。电影通过对程蝶衣这个角色的塑造，成功表达了理想与现实不能混为一谈，理想再美好也无法击退现实的主题。 主题之四是人在社会发展中的易化过程和人性进化中出现的问题。电影的结局，段小楼的人性发生了变化，却在社会不断发展中活了下来，也就是说是社会使段小楼的人性发生了变化，而程蝶衣却由于无法适应这样的社会而死亡。
而正是这样的一个因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲剧人物。他唱京戏，演虞姬，在舞台上为了与共霸王愿牺牲性命，而实则是在扮演着自己；他闹婚礼，抽大烟，在生活中为了要和爱的人唱一辈子的戏，实则又再现了虞姬。戏里戏外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情
感，不同的世道里合二为一，爱着一个人，至始至终，又都注定了悲剧。用电影中的
片中有两个重要的配角，袁四爷，小四。二者的名字里都带有着一个“四”字，这个字与中国近代，以及那个红色组织总是有着莫名其妙的关联，它在不自觉中有了盲目、无知、反抗、欺骗、隐瞒、洗脑的意思。袁四爷就是被这个“四”害死的，同样小四也是因这 “四”疯魔的。在本片中，“四”几乎代表了那个时代的乱世，本以为抗日后便会太平，谁知乱世后还是乱世，这最苦痛的还属程蝶衣。程蝶衣戏如人生，人生如戏，他这一辈子缺得了生活，却缺不了感情，缺不了京戏，他的一生就属这二物，最让他痴情，最让他痴迷。因此当一舞台上洒满得都是日本军阀的传单时，他依旧在唱戏；当舞台停了电时，他依旧在唱戏；当国民党一批军队围住他时，他依旧在唱戏；着了魔似的唱戏。可当解放军踏入戏台时，他却唱不了戏，他痴情的权力早已被人抢走，现在就连唱戏的权力都要被人剥夺，他的人生又有何比此还苦痛。他的戏，他的人生让他演到了这最苦痛的时刻，试问哪里还有欲断的弦经得起人百般拨弄。是造化弄人，唯有一死才称得上解脱，所以程蝶衣可以平和地与段小楼赴上今生最后一场戏，霸王别姬，在空旷无人的戏院里诀别了一生。霸王是假霸王，虞姬是真虞姬，如一而往，从一而终。
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
篇三：《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》观后感
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了??
是啊，他那??不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
石家庄市谈南路小学六年级:程子卓