编完这期稿件，眼看就要作别旧岁，提前进入“辞旧迎新”的时光隧道了。然而，沙马这组《南高原，幻影之伤》却让我的心绪在南高原雨布苦 潮湿的山冈上久久徘徊。这是一组吸纳了古老谣曲的神韵，又融入了现代表现手法和色彩的诗作，我们在欣赏之余，更为深切地感觉到这是一种来自远方的灵魂喧响，它超越了种族的爱，是梦幻般的美丽伤感与疼痛，它涌动于笔端的是诗人精神底部的激情、尊严和神秘。
当我们遥望物质时代的天空，那些手持长剑的理想主义者留下了太多抒写大小凉山火把节的诗行，而沙马笔下的《火舞》一诗却独具特色和感染力，它总是让火焰在你身后不停地翻涌，然后让一个个被羊皮鼓召回的魂灵慢慢围拢你，让你在“零乱的脸庞与尖叫”声中沉浮，因为在风情万千的南高原，在“诺依河边，每一次火舞都是一种仪式/在遗忘时光的瞬间，长刀晃动/河水以另一种姿态进入血管/火舞者，偷偷埋葬自己的影子，然后逃离”（《火舞》）。
彝族，是一个崇尚火的民族，在彝人部落里，火，是一个词，也是一个神秘的符号；火，是一种生命的形态，更是一种文化的象征。一般而言，要想在有限的诗行中活画出一个民族的灵魂，无疑需要诗人对本民族的历史与现状、生活与情感的深刻体悟，而沙马较为充分的做到了这一点。正是这种透彻肌肤的体验，使《火舞》一诗超越物我，超越时间和空间，传达出一种浑沌、纯朴、苍凉而悲壮的意境。
在《流浪的石头让人伤感》《六月的寂静》《听毕摩诵经》等诗作中，诗人还摒弃了面面俱到的描慕和展示，并借助于梦幻般的场景，采取了更含蓄更隐微的表达“生命的极限语言”的方式。梦幻，是美的延伸，是诗人内心的超验过程，它常常给诗歌带来一种神奇的张力。可以说，这是一种蕴含了内容的形式，一种克莱夫?贝尔所谓的“有意味的形式”，这种形式让我们看到了诗存在的多种空间，也让我们从象征派诗人的那些普适性的艺术技巧中，找到属于自己的一把灵魂的钥匙。