在我看来，诗歌是一剂上好的良药，它能治愈浅薄、浮躁和创伤。它虽然不能带来物质上的财富，却能改变个体意识，改变思想，重塑灵魂。我的诗歌创作根本上是为了创造我的内心神话，来复活我在现实中寂灭的一切。
人生是一次苦难的逃亡，我不乞求我曾经的痛苦行程能神奇地止息，我只希望我能形而上地征服它：就算是活在炼狱般的现实里，也要拥有精神上的天堂。我觉得，诗歌就是我精神上的天堂，诗人则是精神的贵族。写诗虽然不一定能让你成为一个成功的人，但至少可以让你成为一个高贵的、善良的人。雪莱说：“诗与快感是行影不离的，一切受到诗感染的心灵，都会敞开来接受那搀和在诗的快感中的智慧。所以说，写诗是可以带来快感的，那种灵魂之上的快感。”我希望通过这些充满灵感与快感的诗，获取纯真、善良与希望，来展现我的整个心灵并治愈曾经的伤口。我只有面临诗意的天空时，才能做回自己的精神帝王。
肩负着拯救自我的使命，我的写作过程就是一次次向内的朝圣。写作时我有个习惯，不喜欢在计算机上写诗，喜欢用笔和纸一次次修改，通常是一首诗从初稿到定稿要改上七八遍甚或十几遍。我的原则是宁少勿滥，少而求精。我不盲从后现代主义的玩世不恭，我以宗教般的虔诚追求诗歌的精致高雅：字字都须十分确切传神，且富有生命般的质感，我的诗歌在情与思的热焰中，最后都成了我灿烂的心跳和呼吸。
我如此强调态度，并不表明我对写作天性的否定。相反，我认为许多神性的诗意阳光只能来自天籁，勤奋可以成就诗人，但不可以成就优秀的诗人，优秀诗人是来自云层之上的使者。我的创作，早期主要受到席慕容、徐志摩和三毛的影响，后期则主要受到了泰戈尔、默温和阿赫玛托娃的影响，我说影响，表明这些人的风格没有改变属于我自己的贯承性主体格调。这个主体格调中充满了我与生俱来的诗性光泽和神性力量。
作为一个感性的女性诗人，时光、爱和生命，一直是我的写作母题，而这一切都以爱为中心。诗歌最坚硬的核心就是爱，没有了爱的语言，所有文字都是乏味的，我必须以巨大的热忱和博爱的情怀来写作，以永不停息的创新来超越自我。迪兰?托马斯说：“一首诗写成之后，这个世界应有些许改变。这是多么伟大的激励啊!”诗人只有站在这样的高度，才有可能写出感动世界的诗篇。
追求生命存在的完美，探索艺术形式的新锐，使自己的个人情感从属于人类真理和文明的价值意指，是我今后创作中一个新的基点。正如艾青说：“人类如果有一天失去了感情的最高活动，匍匐着，匍匐着，将是怎样的一种鳄鱼。”
无论过去、现在还是将来，诗是我与世界，与我的心灵联系的唯一卓越有效的方式。
[海烟的诗]这满山都是落雪的声音
我还在梦里握着昨天的悲伤
一场雪，就从夜的那边
铺天盖地而来，悄声无息
像我阔别已久的爱
你是我的爱人，我的天堂和深渊
到山里去，我在所有的路上等你
向着你的洁净，我甘愿深陷其中
你在远方打开我
我在纸上，为你展开天空和大地
此时，山都战栗了
你为什么还不平静?
我的小小的心，我的红火焰
在你极致的白里
隐蔽着一场盛典，一场
不同寻常的反叛和决绝
我在什么地方靠近你?
干净的安静的?具体的?想象的?
在雪的边缘，该有一些细小的语言
正如我喃喃地
面对你梦的睫毛，唱歌或说话
这满山谷都是落雪的声音
我仿佛看见
向北的一扇窗内
那一盏暖暖的灯，以及灯下
暖暖的影子。我想
那里的夜晚，一定也有雪
在青色的松枝上，高洁，凛然
只偶尔，在冷风中，轻轻地晃动一下