内容摘要：新课标要求教师突出学生的主体地位，因此忽略了教师的“示范”。而笔者认为，恰恰相反，有效的教师“示范”不仅必不可少，而且能让“示范”真正体现教师的“有为”！同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，教师的范唱范奏，已逐渐被多媒体课件所取代，久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐远化了。本文就音乐课堂教学中，教师示范的重要意义，及如何从“音乐表现”教学内容中的演唱、演奏，综合性艺术表演三方面入手，联系实践展示多种形式的教师示范，以实现真正意义上的教师“有为”教学。
关键词：示范 意义 演唱教学 演奏教学综合性艺术表演 有为教学
在二期课改实施的今天，大多数音乐教师都能明确自己的角色定位，那就是“平等中的首席”，教师的课堂角色，从单纯注重知识传授转为要关注学生学习方式、学习愿望和学习能力的培养。课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面，学习方式逐步多样化，乐于探究、主动参与已成为教学过程中教师的共识。但由于教师理念认识的偏差，很多教师误以为给学生示范，就是走向传统教学方法――传授式，会束缚学生的思维，使学生失去发挥主动性的机会，会扼杀学生丰富的想象力和创造力，使学习变的被动。因此，教师的“示范”一度变的无足轻重，“示范”也被当作老掉牙的、落后的教学手段而被舍弃。面对这种现象，我们音乐老师要清醒地认识到在课堂教学中，教师给学生科学的指导和艺术性的示范，是必不可少，也是非常有意义的。
1、良好的示范，能树立教师在学生心目中的威信
音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力，充满艺术激情，教师深情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深的吸引学生模仿、学习、追求和超越。教师要善于利用自己的身份和角色来影响学生，使学生仰幕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
2、良好的示范，能提高课堂的教学效果
教师的示范，对学生有着直接的影响，是一种行之有效的方法，同样，要求学生会唱或会奏的作品，教师先要熟唱和熟奏，这时候的影响也是最直接最深刻的，对解决教学难点也是最有帮助的，通过教师的正确示范，学生会对教师的行为进行观察、领会、并进一步去体验，这样才能提高课堂教学的效果。
3、良好的示范，能提高教师的专业素养
教师的准确示范，不是一种容易的事，这可能对教师来说是一种实力的挑战，这就要求教师在课外熟悉教材，准确演绎教材中的音乐作品，长期以往，对学生和教师都是一种积累。同时，也都是一种良好的锻炼，教师对音乐课本中中外名曲的范唱和范奏，都会对学生起到直接的积极的影响，学生会争相学习和模仿教师，这样也会使学生和教师为追求同一个目标而相互促进，真正使音乐的教育达到更高效果。这就是示范的作用和意义，教师要“曲不离口，琴不离手”，就必须勤于练习，不断积累，这也会对教师自身的基本素养起到不断提高的作用。
教师示范事先一定要吃透教材和熟悉学生，准确把握音乐，有目的、有针对性做好示范准备，更好更快地掌握各种技能，发展智力，提高艺术品味，使音乐教学的质量得到提高，让自己真正“有所作为”。
一、演唱教学中重视示范，实现“有为”教学
演唱教学主要包括：有表情地歌唱、演唱技能、背唱歌曲等内容，是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。然而在传统的音乐教育中，教师的示范只注重了演唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性。教师教得枯燥，学生学得无味。针对这一现状，应改变以往的做法，在演唱教学中注重以"情"感人、以"美"育人，强调演唱教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
1、范唱能激发学生与音乐的情感共鸣
歌曲教学中，范唱是最直观的声乐教学，是歌曲教学过程中一个重要步骤。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，必能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，它作为声乐教学的重要一环，对一堂课的成败起着至关重要的作用。如：听一位教师执教《阿西里西》，在教唱歌曲前，教师没有传统地让学生欣赏录音的范唱，而是随着伴奏进行范唱，脸上洋溢着欢快、喜悦之情，并且还根据歌词内容附带一些表演动作。虽说这时学生还不会唱这首歌曲，但学生已被教师的歌声和表演所感染，课堂上一派热闹、活泼的氛围，一定要学会这首歌曲的欲望在学生心中膨胀。
2、范唱能激发学生学习兴趣，开发创造性思维。
范唱，能激发学生浓厚的学习兴趣，开发学生的创造性思维。使学生在遇到问题时，思维迅速而灵活地朝多个角度、层次发散，激发大脑产生许多与歌曲相关的联想。如一教师在教唱歌曲《教我如何不想他》，范唱完这首歌曲后，就有学生问：这个不想他的“他”是指谁？“野火在暮色中烧”――野火是怎么来的等等奇怪的问题。等教师一一给他们解答完这些，学生已对这首歌曲的历史背景，歌曲所表达的深层意思有了更详细的了解。
通过范唱，可以清晰地表达出教师本人对作品的理解和情感，感染学生，使学生的感觉和知觉集中到学习对象上，充分领略作品所蕴涵的种种美好。
3、范唱有助于建立和谐的师生关系
教师精彩的示范，不仅能激发学生学习音乐的兴趣，还能促进和改善师生间的关系，缩短师生间的角色距离。教师只有在教学中与学生进行音乐上的互动，才能实现师生的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。如，在听合唱教学时，有些作品是领唱与合唱形式的（14册中的《阿伊亚――非洲的灵感》），这时，教师可以先示范起领唱的角色，使学生积极参与到合唱当中。通过合作，创设民主、和谐的氛围，让教师与学生处于平等的地位，共同完成和创作艺术作品。对教师与学生有同样的要求，自然会缩小与学生的距离，从而建立良好和谐的师生关系。
二、在演奏教学中重视示范，实现"有为"教学
在中小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。在演奏教学中，教师的示范属于直观教学法，是器乐教学中必备的教学法之一，具有针对性、灵活性、直观性强等特点，其作用和效果较为显著。
1、通过示范让学生感受音乐
在演奏教学中，教师要让学生用耳朵去感受音乐，用示范演奏的声音去帮助学生理解和表达作品的意境和韵味。如果演奏教学中教师一味借助多媒体或唱片来教学，而不亲自示范给学生听，将不能实现真正意义上的有为教学。因为多媒体或唱片的示范是一成不变的，而教师的示范却是多变的。教师可以通过速度、力度等变化演奏，让学生辨别好的声音，更快地解决技术难点，这比借助他人的演奏来说明问题更加直接更为有效。
2、通过示范让学生掌握演奏方法
器乐教学要求教师应具备较强的演奏能力，只有具备示范演奏能力的教师才能使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
在演奏教学中，有些教师常用语言讲解来替代自身示范。由于语言具有不确定性，尤其在音乐作品中，意境的把握以及声音的控制上，都是很难用言语来表达清楚的。因此在课堂器乐教学中，教师不仅要具备“对症下药”的能力还要有及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的能力。教师的示范不同于音乐会的表演，它既可以是单音、乐句也可以是片段性示范。除此之外，教师在示范正确的美的声音的同时，还要具备模仿学生错误演奏的能力，只有进行正反对比，学生才能朝着正确的方向前进，实现演奏教学中真正意义上的“有为”教学。
三、在综合性艺术表演教学中重视示范，实现“有为”教学
综合性艺术表演是音乐教学的重要内容，是培养学生审美意识和审美能力的有效途径。如何引导学生走进音乐，使他们从感性欣赏上升为理性鉴赏，我认为关键在于教师是否引导学生关注并探究音乐表现要素。在综合性艺术表演教学中，许多时候需要教师的示范、讲解，并根据不同的教学内容，采取多种形式并存的示范。
1、对比示范
在课堂教学中，教师对比示范的目的，就是帮助学生加深对音乐作品的理解，提高学生演唱或演奏时的准确率，培养和提高学生的音乐表现能力。
如一教师上地方课程《温州花鼓》一课。最初上这节课，她是以歌曲《凤阳花鼓》引入。在教学过程中也仅仅只是让学生观赏了民间艺人表演的“温州花鼓”，教师没有做任何的示范。在另一个班上课，她加入了教师自身的示范。前后两节课，学生的反应截然不同。虽说这个教师的表演没艺术家来的纯正，但我觉得教师示范，对学生有着直接的影响，是一种行之有效的方法。它能让学生感受到表演艺术的“即兴性”和“现场感”。通过教师的示范，学生可以视其人、闻其声、观其貌，直接领略教师的风采，同时还能让学生比较直观地感受到音乐作品中的情绪、情感、旋律、风格，易于学生迅速掌握作品的完整面貌。
2、个别示范
在课堂教学中，学生难免会遇到困难，面对学生求助的眼光，教师要俯下身子及时了解学生的困难并给予示范。如在教授16册《西南情韵》这一单元时，为了更好的让学生了解彝族，教师引入课外资料“阿细跳月”。当课进行到向学生介绍“跳月”这一基本舞步时，并作现场“示范表演”。但由于个体的差异，个别学生就一直没学会“跳月”这一基本舞步。“老师，这舞步怎么跳啊，我还是没学会！”教师首先让其他学生做这一基本舞步给这个学生观察，然后边讲解边给学生再次示范。学生的眼中充满了对教师示范的感激。学生好学的激情迸发后，如果教师不帮助他们，很可能会打击他们的学习积极性。走近孩子，俯下身子，个别示范即接近了师生之间的距离，增强了师生的情感，同时也加快了学生技能提高的步伐。
3、针对性的片段示范
教师示范时不用演奏（唱）整首乐曲，而只需把学生唱、奏错误的那部分，进行示范。让学生去对比、想象。比如在听《摇篮曲》一课，有一位教师先问学生：“你们听过摇篮曲吗？会唱吗？继而请学生欣赏并学唱课本中勃拉姆斯的摇篮曲。”为了进一步加深歌曲的内涵，她开始着手分析歌曲的音乐要素，并故意把歌曲的速度演唱得很快。学生你看看我，我看看你，若有所思……“你唱得那么快，你手中的孩子能安静入睡吗”？“你唱的太快了，速度这么摇晃，孩子根本睡不着！”面对学生们的数落，教师的讲解已是多余，孩子们那稚幼的心灵中蕴藏了无限的感慨，他们已经掌握了摇篮曲应该有的速度与力度。可以说新歌教学不露痕迹而又水到渠成。
4、修改示范
教学时首先让学生尝试技法，充分给学生体验、探索的时间，教师针对学生的作品指出问题所在，并修改示范。比如在学习、欣赏变奏曲这一音乐体裁后，可以要求学生创作一个变奏片段。首先让学生用自己喜欢的变奏方法，从不同的音乐要素上去进行变奏（如力度、速度、节奏、音色等），接着找出一部分有代表性的作品，学生和老师一起指正。如：有的学生心里知道但写不出的，有的节奏时值不对的……然后让学生通过观察这些创作中存在的问题，教师进行修改，帮助学生了解变奏曲这一音乐体裁的特点。让学生在充分尝试体验后，教师再为他们拨开迷雾，修改示范，定会加深学生的认识，更好的掌握音乐基础知识与技能。
在音乐课堂教学过程中，教师的示范教学，不仅要根据不同的教学内容，采取多种形式并存的示范，同时还需要把握好示范的时机，在合宜的情境中进行示范。好的示范胜过重复性的讲解，语言不能表达之处正是音乐表达的开始，高层次的教学正是通过音乐用心灵传授的。在信息社会的今天，我们对教师的示范，应该给予足够的重视，只有在示范上出质量、出水平，才能更好的完成音乐教学任务，真正做到教师的有为教学。
参考文献：
《音乐新课程教学法》。
《音乐课程标准解读》。
《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社1998。