摘要：广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。它是利用电脑进行平面和立体美术设计制作, 是传统艺术和高科技(主要是多媒体网络) 的结合, 它的应用已成为当今国际及国内广告宣传、出版印刷、产品造型、包装装潢、商业展示、视觉艺术、服饰设计、建筑及环境艺术设计等领域的发展潮流。
关键词：数字艺术;当下;语境
中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）02-0000-01
引言
随着计算机技术的飞速发展, 网络技术和数字通信技术的不断完善计算机应用已经深入到社会的各个领域, 并与人们的工作和生活密不可分。在产品质量旗鼓相当的情况下,市场的竞争已由产品质量的竞争逐步转向创意的竞争。传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影数字动画方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了当今新一代的数字艺术
一、数字艺术与传统美术的区别
随着生活方式的改变，人们的意识包括文化态度也在发生巨变。在艺术领域中，数字艺术作为一种新的艺术形式，它的出现修正着人们对以往艺术形式的认识，重新界定艺术概念。数字艺术时间、空间、地域方面有其特殊的表达意念和手法，它以一种虚拟的现实、互动的装置、多媒体的手法反叛着我们以往对艺术的定义，迫使我们不得不思考当今艺术多元化艺术形式的新概念。数字艺术是以多媒体科技为基础的，设计艺术与计算机技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。且只有当计算机艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的数字艺术。作为一种适应时代需求的艺术设计，经过短短数年，得到了迅速的发展。电脑艺术设计开始进入到甚至是纯粹的艺术创作这一古老的殿堂，它被人们称为艺术和科学交流的边缘学科，是一种以尖端科学技术为基础的不同于任何一门艺术的全新艺术流派。现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，正成为当代各类艺术设计的宠儿。
数字艺术分纯艺术范畴的绘画创作和实用艺术范畴的艺术设计。后者可以包括CI 企业、广告、海报、商品包装、书籍装祯、邮票、网页设计、舞台背景、服装、建筑效果图、工业产品设计等。数字艺术和传统美术不是一个概念, 数字艺术给我们展示的是区别于传统美术的一种新的视觉形象。当然数字艺术能模仿传统绘画的某些效果, 例如水彩画的晕化效果, 版画效果的分色套版效果, 油画的点彩、笔触效果等, 但是数字艺术无法像传统绘画那样运行自如地描绘万事万物, 抒发感情, 而是较机械、缺乏人情味。
二、数字艺术在当今的广泛应用
数字艺术在现代艺术设计中不仅效率高 而且极富个性化适应了工业社会到信息社会的需要面对电脑飞速的升级换代, 电脑艺术在绘画领域中的应用也在不断开拓。人们不仅现实的领域里需要它来进行设计创作, 而且试图在虚拟社会中用电脑绘画进行创作, 以满足各种精神需要。电脑设计完成的作品我们可以通过各种媒体来传达信息: 用电脑切割机来切割各种艺术图文, 用电子屏幕来发布广告, 用电脑喷绘来制作巨幅绘画和车身广告。绘制汽车玻璃可以调节它的透明度。绘制潜水艇从远处驶向近处, 艇首我们可以看得十分清楚, 艇尾就可以使它变得虚幻模糊。用电脑制作的电影风靡世界, 电脑艺术利用模拟、仿真在影视中把实拍与电脑动画结合起来, 达到了更多的艺术境界。
三、数字艺术在当下的艺术定位
对数字艺术和数字技术的认识的逐步深入，迫使人们同时也要反思一些所谓的经典艺术概念。科技数字化的特性在于它本身联系着一种现代性概念，数字产品毕竟是一种工业产品，所以应用在艺术领域里，这种非人格属性造成它本身的缺陷，使许多个人感性的东西无法真正地、完整地展开体现，但数字化本身从技术的角度来说它又具有一种普遍性，便于跨国界之间的相互领会、交流，因而在全球经济一体化中，它吻合现代社会的需要，而且数字产品或以此为创作的艺术作品能作技术性的复制，作品可以呈复数形式。纵观以往任何一个时代的传播工具和传播形式，没有一个像今天的数字艺术可以通过报纸、电视、网络，在一个非常短或者在及时让许多人同时观赏一件艺术作品，并且同时还可以与作者、与作品互动。当然，数字化也会使人的情感在某种程度异化。艺术的文化革命是双重的：一是艺术形式自身的变化，二是对艺术的重新定义。如果以以往经典文本为基础，那么与新艺术经验的碰撞、冲突将是不可避免。为此，假如我们仍然启用艺术这一传统词汇，就必须赋予新的内涵，才能覆盖数字艺术这一新形式，才会有活力，更重要是突破我们既定的对艺术的某些思想模式。在当今世界，对已成习俗的审美经验的反叛有时是痛苦的，可能要自己否定自己，对一种新艺术形式的反动，经常要借助一种文化经验或文化传统来反对它，这种自相矛盾的艺术诉求不自觉地左右我们的思维，传统文化固有的哲学式思辩，造成我们对艺术只见到线性历史东西的传承和所谓永恒的东西，而不把即时瞬间消失的东西放入“艺术世界”，这种先入为主地确定何谓“艺术品”的身份，并赋予它美学上的特权，把艺术划定自足一个区域，根据需要我们随意贴上标签，其后果是造成对数字艺术的排斥。那么数字艺术时代究竟对艺术概念会有什么影响呢？首先数字艺术在对个人与集体作品的区分并不是很重要的，一部好的动漫作品可能是集体合作的产物，混合着许多人的智慧和产物，此时，通常经典艺术创造中个人世界的完整性已被破坏了，创作者的概念不是经典艺术所设想的那样，是自足静态的，更多是动态互动的，如网络游戏类是多人互动完成的。第二，数字艺术具有复数性，艺术品物件的单一性和唯一性被取消了，博物馆、美术馆式，架上绘画类这些静止摆设被无情地抛弃了。第三，媒介传播方式上体现覆盖面广、多渠道、时效强的势头。新一代的艺术形式，产生新一代的受众和欣赏接受方式，也产生一种有别于以往时代的影响。
因此, 电脑艺术在现代艺术设计中不仅效率高、手法新, 而且极富个性化, 可以适应工业社会到信息社会的不同需要。这是值得我们深入研究的一项课题。
参考书目：
［1］《重构美学：数字媒体艺术本性》 贾秀清 著 中国广播电视出版社
［2］《数字媒体与艺术发展》汪代明 著 巴蜀书社
［3］《数字化设计艺术》方兴著 武汉理工大学出版社
［4］《电脑艺术设计基础（下册）》课昕著 武汉大学出版社