作者简介：张钒，男，汉族，（1973―），四川省西昌市人，讲师，现任教于四川省西昌学院艺术学院，主要从事声乐教学与研究。 摘 要：声乐表演艺术是一门综合性艺术。在这门艺术中，除了美丽的歌声外，大方得体的表演也显得非常重要；本文正是从手势、眼睛、心灵三者相统一的思想出发，探讨三者之间密不可分的关系。
关键词：声乐表演艺术;手势;心境;三位一体
声乐表演艺术是融声乐与表演为一体的综合性艺术，在这门综合艺术中声乐占主导地位，但表演也不容忽视，手眼在声乐表演中起重要作用，心灵更是声乐表演艺术的火花，只有在演唱过程中把歌声与手眼心相统一的三位一体的表演充分结合起来，才能真正步入声乐表演艺术的殿堂，演绎完美艺术。
一、“手”在声乐表演中艺术的作用
声乐表演艺术中的手势是歌者在演唱过程中为了更充分更完善的表现歌曲所表达的思想感情，而在适当的时候本能地做出一些发自内心的手上动作反映。通常适当大方而得体的手势能激发演唱者的激情，增加演唱者的自信，缓解其心理紧张；同时还能使演唱者身体重心保持平衡，从而使演唱者始终处于较松弛、较理想的发声状态；能使歌者演唱的得心应手，更好的表达歌曲的内在感情。另外，大方而得体的手势也往往更能调动观众的情趣，吸引观众的目光；能加深观众对演员的印象，使演员能更好地与观众进行心与心的交流。我们所熟知的许多歌唱家在演出过程中都很注重自己的手势表演，例如，大家所熟知的我国著名男高音歌唱家戴玉强在演唱自己的成名作《你是这样的人》时运用了不少手势表演，使这首歌显得既亲切又贴近观众的心，欣赏完后使人仿佛觉得我们敬爱的周总理依然活在我们身边。他在演唱另一首歌曲《喀尔格什女郎》时，不但运用了灵活的手势表演，还加入了适当的形体表演，使观众从他的歌声中表演中真正感受到咯尔格什女郎的美丽迷人。相反，如果一个演员在演唱过程中没有做过任何一个手势，像一根柱子一样一直屹立在台子的中央；那么即便他的歌声再流畅，再嘹亮，我也认为他是机械的，是缺乏激情的，表达情感不是十分到位的，不会全然打动观众的。换句话夸张一点说，他不过是一台拥有良好发声性能的机器罢了；他只注重自我陶醉，根本没有重视与歌曲与观众融为一体。当然，也有许多老师主张不让学生作手势，其理由是作手势会影响发声；甚至认为根本没有必要作手势，在他们看来只要有漂亮的发声就足够了，但我认为它是远远不够的。为了展现更高层次，更完美的艺术，我们不能忽略任何一个细节；我们要尽量发挥每个演员的长处，给艺术以最大限度，最高层次，最完美地展现。此外，手势做得太僵、太多、不得体也不太好，因为起不到更好表达歌曲情感的作用，反而成为观众的笑柄。但此事并不可悲，最起码表演者的初衷是好的，毕竟完美的艺术表现需要演员付出艰辛努力和大量舞台实践。
声乐表演艺术中常用的手势大致有两种：一种是掌，一种是兰花指。一般男的用掌，女的用兰花指，也用掌。用掌时，虎口要适当打开，食指可略翘一点，中指伸直挺拔，小拇指自然贴着无名指就可以了。用掌时，掌心可以朝上，也可以朝下。用兰花指的过程中，要注意提压腕，中指向大拇指伸直，大拇指向中指靠拢或与中指保持平衡，食指与小拇指略向上翘，无名指略低于中指。
在表演过程中由于演员的表演习惯不同，因而他们所用的手势也不同，有的喜欢用左手，有的喜欢用右手；有些喜欢掌心朝上，有些喜欢掌心朝下；但有一条总的原则，不管你如何使用，你一定要自然，大方、得体，一定要心动而手动，手随心动；决不能漫无目标的乱动。只有做到自然，流畅、得体、大方，才能对歌曲情感的表达真正发挥作用，才能给观众一种舒服的感觉和美的享受。
二、“眼”在声乐表演艺术中的作用
在声乐表演艺术中，眼与手相比具有更为重要的作用。俗话说得好，“眼睛是心灵的窗户”，演员一个含情脉脉的的眼神就能把观众带入一个充满想象的艺术世界，令观众神往，迷醉；观众足以从他的眼睛里得知他所要表达的情与仇，爱与恨，喜与怒，悲与欢……。一个优秀的歌者在传达歌曲的感情时，眼睛与心灵世界是绝对融为一体的；当观众的目光与演员的目光发生碰撞时，就会产生强烈的情感共鸣；甚至会引起观众的骚动和尖叫声。
常听人说某个演员的眼睛很传神，其实主要说他的眼睛有神，眼睛含情。比如说，大家常说我国青年女高音歌唱家宋祖英的眼睛很传神，我想一方面他们是说歌唱家宋祖英的眼睛本身很迷人；但更重要的一方面我想还是指她把自己所要表达的歌曲的情感融入到她的眼睛里去了。其实我要说，只要真正能称得上艺术家的人，他们的眼睛在舞台上一定都很传神；否则，他们是不可能成为艺术家的。只有当眼睛与心灵达到一种高度统一的境界时，作为演员才能演绎出朴实，无华、至高无上、而又耐人寻味的艺术作品。 总之，演员在台上演唱时，眼中不能无神，无情，无境界；更不能东张西望，漫无目的。一个呆若木鸡，眼睛无神，缺乏激情的人，是不可能把歌唱好的。只有将眼睛与所要表达的内心世界融为一体，才能塑造完美艺术，步入艺术的高境界。 --!>
三、“心”在声乐表演艺术中的作用
声乐表演艺术中的“心”不仅是指一种歌唱的心理运动过程，更重要的是指演唱者在歌唱时所达到的一种歌唱艺术境界，即心境。老师们经常教导学生说：“用心去唱歌”，其实还不如说用一种境界去唱歌，用一种心理的演变去唱歌，用一种发自内心的真诚去唱歌；最终，归结为一个字即‘情’，也即“心”；用心用情去歌唱。情心相系，情心相一才是歌者所要追求的歌唱境界。
经常听有些歌者说：“今天唱歌没感觉或没有状态”之类的话，其实主要是他们没有找到心境；在发声之前，他们满脑子想的主要是发声方法，而不是想得如何融入到歌曲的意境中去；如果你能融入到歌曲的意境中去，那么情况将会发生改变。比如演唱《松花江》这首歌，如果在音乐响起之时你无动于衷，脑子一片空白，眼睛没有一点神情，那么你不用张嘴了；因为你唱出的声音肯定是苍白的，不含真挚情感的，无法深入人心打动观众的。与之相反，当音乐响起之时，你的眼睛你的心灵已经入了一种歌唱的意境；你仿佛已经看到了松花江，你就站在松花江畔，而不是舞台上；你看到了森林煤矿大豆高粱，想到你的家乡是那么的么美丽富饶；然而自“九一八事变”之后，你故乡的人却流离失所无家可归，日本鬼子奸淫烧杀无恶不作；想到这些情景，你自然就能进入较理想的歌唱状态。也只有这样，你的表情和声音才能打动观众。
作为一名歌者，不要总是去考虑自己的发音好不好；而应该多考虑考虑自己是不是在用心歌唱，是不是在用真情实感歌唱，是不是在以情带声。要知道所有的声音都是为情感服务的，声音必须在情感的支配之下；情感需要你强你就强，需要你弱你就如弱，而不是一味地认为唱得越响越亮就好，这样只会误入歧途，唱得越来越差。心是一切的核心，只有用心去歌唱，才能在歌唱的道路上走得越来越平坦，才能通向艺术的巅峰。当然，完美的情感表达离不开科学的发声方法，俗话说，“没有声音，再好的戏他也出不来”。声音是基础是手段，但不是目的；声音是为表达情感服务的，声音和情感是相辅相成，相互影响，相互制约的，二者也是对立统一的。作为一个拥有良好发声技巧的歌者，就应该在歌曲的情感表达方面下功夫；相反，情感丰富的歌者，就应该在歌唱的发声技能上不断改进提高；以便自己能更好地的表达歌曲的情感，使自己的歌声更完美动人。
综上所述，声乐表演艺术是一门综合性艺术，是声乐与手眼心相统一的三位一体的表演相结合的艺术。想要成为一名出色的歌唱演员，就必须不断的提高自己的文化涵养和艺术修养，把漂亮的歌声与大方得体的表演结合起来，做到歌声，手势、眼神、心灵的完美结合，高度统一。只有做到眼随手走，手随心动，手眼心相统一的三位一体的表演与歌声的完美结合，才能演绎出情真意切、感人至深的声乐作品，才能在声乐的道路上越走越远。（作者单位：西昌学院艺术学院）
参考文献：
［1］ 李晓贰著.民族声乐演唱艺术［M］.长沙；湖南文艺出版社,2001
［2］ 祝红卫.谈声乐教学中中国唱法的训练［J］.浙江传媒学院学报,2001(2) 〖=D(〗历史哲学〖=〗〖=S(〗历史哲学