【摘要】人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创作，没有一定想象力，是不可能完成的。做到对比中不忘统一，在统一中寻找变化。让我们都去“喜欢”它，充满激情去画画，我要求这点是第一步，“拿笔有激情，动情于画中”。
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。作为初学绘画的美术考生，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教，只知道一味地让学生去临摹范画。我想这是不可取的，也不符合考生自身的发展。本人高三美术教学也有十几年，根据这些年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。想和大家一起探讨色彩基础训练的方法，希望对考生的学习有所帮助。
一、 善于学习，取长补短
据研究艺术教学心理学得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创作，没有一定想象力，是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都值得提倡的是，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。如果那样，也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出同样的色彩，导致画面往往没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误，切记“平涂是祸根”也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要作画者进一步把握好素描关系与色彩的有机结合。
二、重视理论，灵活运用
每个人画得怎么样，我们不妨找一下自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论，用理论来指导实践。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩由三部分组成。
（1）固有色，是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。
（2）光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。
（3）环境色，是指物体所处环境的色彩，它是由环境色光的影响而产生的变化，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。比如物体放在红色的衬布上暗部会受到红色的影响而变红。
其次，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认知。
然后，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。不可死记硬背，诸如什么颜色加什么颜色等于什么颜色等，这样的学生是不可能画好画的。
最后，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。学会纯灰的对比、明暗的对比、笔触大小的对比…… 做到对比中不忘统一，在统一中寻找变化。
三、稳定情绪，充满激情
绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们都去“喜欢”它，充满激情去画画，我要求这点是第一步，“拿笔有激情，动情于画中”。
四、加强理解，提高能力
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。
写生画的掌握，对培养学生的观察力、注意力等有很好的作用。命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。
因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也要发展到一定程度才可以写生。
在写生与默画中，心中一定要有底。不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。对比实体的色彩与范画色彩的差异，并很好地结合。作画者也必须得掺入自己的意识，仔细地研究色彩中的奥妙。为需要去“处理”画面。这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。
当初学者面对实物写生时，往往会被告知物体是什么样子，明暗、色彩关系如何，空间怎样处理等等诸如此类的知识，作为老师引导学生认识客观对象共性意义的知识其本无可厚非。
问题关键是初学者在思辩能力较弱的情况下，无法在一幅画面里再现出形状、结构、体积、色彩、光影、质感、空间等等全部元素。
人眼无法同时注意到物体所有特征。这就要求我们寻找一种尝试法。也就是对同一物体分别减弱或者省略几种元素，突出个别几种元素。
如：一张色彩画面，减弱环境色突出固有色，而下一张则突出个体实物练习，减弱整体感等元素。虽然这不是很好的处理画面的方法，但对于初学者来说，从一方面逐步尝试进行全画面的处理，效果更佳。
【结语】
当然在任何绘画中，都需要一定的意志力，色彩基础训练也不例外。
克服在学习中遇到的困难，才能很好地完成学习任务。在训练过程中，学生要有吃苦精神，必须通过大量的练习来提高自己的观察力、思维能力，才能形成自己的风格。希望我的这些看法能给同学一点启发，在高考中取得优异的成绩。