摘 要：古人所说的“经营位置”现代人称之为构图。 “经营位置”是由南齐时代的谢赫在画论《古画品录》中提出的。构图关系到一幅画的成败，唐朝张彦远说“经营位置，画之总要”。本文从五个方面分析中国画的构图，其一构图的含义；二构图在中国画中的重要性；三重视画面 “情韵”；四构图的几种常见的形式；五构图的基本法则。
关键词: 中国画；构图；形式
[中图分类号]：S220.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0104-01
前言
绘画是通过可视的方式，对形象和笔墨符号进行具有审美意义的组合以求达到表现的意境，而“构图”就是这种组合的主要手段。中国画的构图不是物象的简单组合，也不是客观事物的再现，而是通过精心选择、取舍，先立意，后章法，以做到外与内、形与意的统一。一幅作品的立意首先应通过构图来表现，构图是创作中一个很重要的环节，唐朝张彦远把它称为“画之总要”，清朝唐岱以为它“是画家的一大关键也”。
一、“经营位置”的含义
“经营位置”，“经营”二字含义十分丰富，原意是营造，建筑；它包括思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置，它不仅是画面上物象安置的处所，还包括整个画面的结构、格局等。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐的被理解为动宾结构中的名词了。谢赫称它为“经营位置”，东晋顾恺之称为“置陈布势”，亦有古人称之为“章法”今天人们常讲它为“构图”或“布局”。
二、构图在中国画的写生和创作中的重要性
中国画向来讲究构图。中国画的构图不是物象的简单组合，也不是客观事物的再现，而是通过精心选择，取和，做到外与内，形与意的统一。画论中讲立意，立形（为象），构图属于立形的重要一环。一幅画在落笔前要认真考虑构图，构图的好坏决定画面大的形式美感效果，这是决定物象安排与笔墨着落的关键。
所谓构图，就是根据创作的立意，把不同的形体结构按照形式美的要求“布置”在一定的空间范围内，使之成为一个有机的整体。简单地说就如同现代人布置房间，要把几件家具比较妥帖地布置在一定的空间，既要让人觉得舒服大方，又要能体现主人的审美情趣。唐朝张彦远说，“经营位置，则画之总要”，清朝唐岱说它为“是画家的一大关键也”。
三、常见构图的形式
（一）常见构图
古人把构图称为“章法”是有道理的，它同绘画中其他表现技法一样是一门学问，是要通过不断地学习实践和内在情感的修炼才能掌握的技巧。一幅画的“构图”是一件作品形式美的集中体现。由于每一个人的审美情趣不尽相同，构图的形式也就千差万别。在实际创作中，要懂得一般构图的基本规律，又要灵活运用，不受成法的限制。常见的构图形式有“S”形构图、三角形构图、直线形构图等。
1、“S”形构图
“S”形构图是传统国画中常用的一种布局形式，它在视觉上给观者呈现一种迂回婉转的动态形式，具有节奏感和韵律感。“S”形构图也称“S”律动，既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。“S”形盘旋运转，首尾相接，合中有分，分中有合；动中有静，静中有动。黑白互现，虚实相生，对立统一，相辅相成。
2、三角形构图
三角形构图是最完美的构图形式之一，因为在这种构图中，所有画面因素都非常平衡。它可以被各种主题广泛采用，尤其是在人物绘画中，三角形构图是最常见的。三角形构图包括正三角形构图、倒三角形构图和复合三角形构图。画面的安排应讲究条理清楚，并要求有秩序。
3、直线构图
直线构图的特点是简洁、明快，包括水平线构图、垂直线构图和斜线构图。水平线构图是直线构图中最常用的一种，能够表现平静、广阔的感觉。垂直线构图具有高耸、挺拔感，构图的方向性明确。但在较多的垂直线中，为了避免重复带来的单调感，画家应进行主观处理。斜线构图最具有紧张感，能给画面带来视觉冲击力。但斜线会影响画面的平衡关系，需要对画面进行力的平衡处理。
4、“ L”形构图
L型别致独特、有很强的视觉效果，如图《静静的时光》。
5、对角线式
这种构图形式活泼大方独特，有偏于一角式，也有对角线式构图，尤其值得一提的是画面的左下角最为画家青睐，对角的独特运用使画面独具一格，或将物象集中在画的下半部、左半部，右半部等等。对角线走势的构图也忌直取，而是曲中求，或者有打破上下两部分对称的物象变化生动。
（二）多元化构图
当代的多元化构图形式自20世纪初以来，西学东渐，中国画面貌为之一新。到当代国画不仅内容迥异以前的绘画，形式也更为丰富多变更具灵活多样性和开创性、时代性。
在幅式上中国画传统画幅样式很多，构成方式多变，利于造势破势、平中见奇。现代更加丰富多样，如图王冠军的画光盘形式的画幅颇具现代感。
四、构图基本法则
在长期的艺术实践中，中国画家探索出一系列构图规律与法则，丰富了中国画的表现手法。历代许多名家的优秀作品，其构图总是极为高超和新颖别致的。构图时应考虑：主宾、取舍、夸张、对比、协调、节奏、动向、气势、均衡、虚实、大小、远近、长短、粗细、疏密、骤散、色彩等的相互关系，既要严谨和谐，又要生动活泼。
构图要注意平衡，均衡不是绝对的相等，而是视觉上的稳定。构图是变化无穷的，每张画面都有自己的要求。一个扇面可画千山万水；一开册页可画一群人物；而一张四尺整纸却可只画几笔简略的兰竹。构图的繁简变化万端，其妙无穷。
如：元朝的黄公望，所作《富春山居图》，是一张手卷，高尺余，长二丈左右，描绘富春江两岸，山峦起伏似初秋风光，树木苍劲，疏密有致。其间布置有村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等，并写出平沙及溪山深处的飞泉流水，景随人迁，人随景移，利用散点透视的方法，巧妙的构图，气势之大，意境的旷达，感人入胜。
小结
随着时代的发展，现代中国画构图虽然加入了一些西方的绘画构图和设计因素，但是万变不离其宗，中国画有其自己的文化、精神和民族特色，构图形式的多样化还是脱离不了以上的构图法则。只有深刻了解和把握好 “中国画” 的内涵，相信中国画构图的新颖性和多样性才会越来越多，越来越好。