3月23日，《饮食男女2012》上映，距离《饮食男女》已有17年。1994年，电影《饮食男女》不仅入围奥斯卡、金球奖最佳外语片，还在美国以艺术院线上映模式创下729万美元的高票房纪录。作为监制，徐立功一手催生了该片，其实17年前，他已有续集的念头，不过万事抵不过一个拖字，“大家各自奔忙，物是人非。”2012版的《饮食男女》，延续了以料理贯穿全片的特色，加重了“食材”浓烈色彩的演绎和张力。94版中演员归亚蕾扮演的“白苹”角色，是唯一延续到新故事中的角色。与曾江之间牵出一段隐藏了60年的情缘，而霍思燕蓝正龙一对悬殊的“宅男”与“白骨精”之恋，更带出了关于“人之大欲”的全新时代感。徐立功说：“因为相隔17年，‘饮食男女’已全面升级，注定《饮食男女2012》要更多元化的展现当下。”
再次出山，徐立功希望把《饮食男女2012》从家庭伦理，伸展向更广阔的层面――身体、食物、灵性、乐活。年近七十的电影人将用他的经验之谈来反思所谓的快速得无法停顿的现代生活。与徐立功有关系的名字中，李安是最不能忽略的一位，李安的“父亲三部曲”皆是与徐立功合作。1991年，李安凭借《推手》和《喜宴》两个剧本斩获新闻局第一届剧本大赛两项大奖。回台领奖时，两人第一次见面。李安直言：这次回来，就是想找一个拍片机会。徐立功说：那就拍《推手》吧。在外界不信任的观望中，徐立功制片的第一部新人作品《推手》公映。上映一周，票房达到1800万，观众反响奇好。和《推手》一起，徐立功还推出了另一位青年导演蔡明亮的导演处女作《青少年哪吒》。赢得一片赞誉。《推手》成功后，徐立功再度担纲制片，将李安的第二部作品《喜宴》带到了柏林国际电影节。1997年，徐立功成立“纵横国际影视公司”，最大的动力就是帮助李安拍出《卧虎藏龙》。“电影在我年轻时是一个遥不可及的梦想。怎么在碰到徐立功先生之后，就在这种亲切、扎实的氛围里，10年就过去了?我们都叫他老板，他是我们电影人最好的朋友，是我们的贵人，也是我们最爱的一个知音。”2010年11月20日，第47届台湾电影金马奖现场，李安动情地讲述他和徐立功的缘分。他亲自走下台搀扶徐立功走上领奖台，徐立功从张艾嘉手中接过金马奖终身成就奖的荣誉。
F：听说当年就有拍摄续篇的想法，因为种种原因，一下搁置了17年。
徐：好的影片一定会打铁趁热了，但我们不愿意一部电影卖得好就乱拍一气，非常的慎重。如果要拍续集，我们一定要给观众新的味道，新的主题。后来我和李安导演就忙着去拍《卧虎藏龙》了，他变成一个国际性导演了，每天忙得要命，就没时间做这个事。归亚蕾转战小荧幕，去演电视了，她运气很好，在内地电视圈演红了，她也忙得要命。另外《饮食男女》一个重要的角色郎雄。在那个时候过世了，他走的时候带给我蛮大的冲击。我就不再想动了。后来一个偶然的场合，刘若英说不管你拍不拍《饮食男女》，你都应该重新振作起来，她说事实上，归亚蕾她们随时都等着再跟我合作。我觉得自己不应该就这样放弃了，决定重新起来拍电影。
F：这个故事结合了美食，爱情，亲情三大元素，它们是什么样的关系?
徐：在这部电影里，人们在不同的意志下会选择吃不同的食物，我希望用食物象征来呈现他们的情感起伏。有些男女如果吃过某种食物，一辈子不会忘记，爱情亲情也一样，一道菜未必比餐馆做得好，但是是妈妈做的，你从小吃惯了就觉得那是美味。所以我们希望饮食和男女，应该有相互的呼应，使电影看起来更有味道。另外，我们希望借助电影告诉西方人，中国人对地球的关爱。
F：作为一个资深电影人，最得意的电影是什么?
徐：别人以为我一定会选《卧虎藏龙》，因为它卖得那么好，又好看，但是对于我个人来讲，我最喜欢《推手》。我跨进电影圈以来第一次让大家认识我的电影是因为《推手》。《推手》这样的故事关怀到中国的传统文化，它让大家感觉到老年人有他们那种伦理感情，电影本身又能够让大家体会到饮食文化上的异同，它是我所有重要的电影中。我个人感情最深厚的一部。
F：你得到了电影终身成就奖，今后还想做什么?
徐：我也不算是真的老到不能用了，我应该在还能做的时候。更努力去拍一些有意义的作品。老人社会正在形成，人的寿命增长，老人越来越多，我希望我拍的电影跟老人有些关系，能够让年轻人了解老年人，同时也想唤起老年人注意，我们不能因为寿命变长了，就变成儿女的负担，相反我们要更珍惜生命。老年人为什么一定要穿黑色的呢?应该多穿点花的，漂亮的，让自己多一些光彩，更加振作。老年人虽然不像年轻人讲究肉欲之爱，但是也不必那么含蓄，如果你有对象，也可以勇敢地将感情表达出来。我想以后年纪大了，我也许拍不出来年轻人的电影，但是我必须关注到老年人的心态和他们的情感。
F：说到老年人的电影，最近许鞍华导演的《桃姐》，不知道你看了没有?
徐：刚刚在台湾上映，还没有来得及看，不过我非常想看。我曾经拍过纪录性的影片，叫《被遗忘的时光》，那部电影非常有意思，电影里一些真实的老人，他们不是演员，所以演得格外生动，你会觉得那简直是最佳演技，因为生活就是这样。
F：作为资深电影人，你认为台湾当下电影的制作环境和市场，跟20世纪90年代相比有什么不同?
徐：在《喜宴》和《饮食男女》之后，台湾电影进入最困难的下滑时期。
1998年，台湾电影年产量不过20部；2001年，仅为11部。岛内95％的票房来自好莱坞电影，学者和媒体都认为台湾电影“全面崩盘”。那个时候台湾电影已经出现断层，青黄不接的问题很突出。
这两年，我觉得台湾电影又起来了，困境磨炼出很多年轻的导演，这些年轻人创意越来越够了；香港的电影工业是最早跟西方联系的，比较有西方人的模式，是领先两岸三地的；内地的资金非常雄厚，商业市场的环境好，有那么美丽的河山，那么壮丽的场景。可以结合两岸三地共同的努力，依靠大陆地理环境的优势，市场的宽广，香港的电影工业，加上像台湾的创意，三者联合，华人电影在将来影响到全世界，指日可待。
徐立功说
全新时代欲望升级
1994年，电影《饮食男女》不仅入围奥斯卡、金球奖最佳外语片，还在美国以艺术院线上映模式创下729万美元的高票房纪录。趁胜追击是我当年已有的想法，但简单延续并不明智，加之后来大家各自奔忙，物是人非，这一构想一拖就是17年。2002年，94版《饮食男女》剧中“灵魂人物”的扮演者郎雄先生辞世，更使得我一度对电影拍摄有了如花泡影、力不从心之感。刘若英来看我，问我为什么这几年都不动起来。她希望我振作起来。说大家都希望我可以继续做电影。我意识到光阴是有价值的，时过境迁，何不重讲饮食男女“人之大欲”的故事?
“口欲”依然是新片延续前作的话题之一。导演曹瑞原说：以饮食命名的电影，如果看不到精彩的料理，那是“很倒胃口”的。大银幕上，料理的翻滚，丰富的食材、色彩的渲染，娴熟而技高一筹的制作工艺，使观看成了极端的感官享受。在曾江扮演的杭州名厨手中诞生了不下十几道堪称艺术品的创意“中国菜”，且道道皆有出处。其中一道历经烽火战乱仍深藏记忆深处的私房菜，牵引出全片最后的高潮段落。而这道菜便与红楼家宴有关，又按照现代人的饮食观念有所改良。