堆雪的诗与散文诗的合集《灵魂北上》出版。皇泯先生为之作序。“灵魂”为什么是“北上”，而不是“南下”呢?冰天雪地、浩瀚沙海，鹰的壮飞与孤烟缭绕，北方是葆有许多诗性情怀的地方。“北上”似属壮美境界的象征。“南下”呢，便是一派莺莺燕燕、浮华奢靡景色的天地了，物欲充斥，灵魂难以寄生。
海子卧轨，昌耀坠楼之后，中国诗坛便很难听到“灵魂的歌吟”了。“贴近生活”的现实主义诗篇成为主流，其中自有佳作，但境界偏窄，目光短浅，具体化琐碎化以至平庸化粗鄙化的作品也时有所见。浪漫主义，宏大理想，放眼世界，关注民生的作品却不易读到。诗坛贫乏源自社会精神领域的枯窘，也源自一些诗人灵魂和思想的萎缩。而堆雪以及他具有博大胸怀厚重气质的《灵魂北上》的出现，使人精神为之一振，感到喜悦与兴奋。
他由之诞生和长久生活的大西北，在自然环境的厚重气质上给予他诗歌的影响是不言而喻的，对诗人尤为重要的则是主体精神，即一种诗性的灵魂。他有一章散文诗《为思想者雕像》，其中写道：“思想者是痛苦的，但因痛苦而清醒。思想者是清醒的，但因清醒而痛苦。思想者就是在这两者的交替倾轧中，实现对人类命运的环视和体察，拷问与回答。思想者为我们的自下而上的命运忧心如焚，为我们的前途殚精竭虑。”这其实便是真正诗人的“雕像”。我觉得，或也可以视为堆雪诗歌的“自画像”，有助于我们理解他的散文诗的精神实质，及其价值所在。
堆雪的散文诗很少就事论事地写一种“实”的人或事。早期倾向于直抒胸怀式的奔放抒情，近期多取浪漫主义的情绪变形，超现实的象征，进入了更深层次的深邃境界。譬如《家就在伤口居住》，是以自己的家因为蓝本，写到母亲和妹子，生地与故乡，等等，但并非现实主义的直接描述，而是情绪化了的、一种整体性的诗化呈现。“我年迈的母亲啊，枯井的眼睛空洞我的一生”：“用泪水换雨，用血祭日。高山如坟，钻天的火树上挂满恍惚的灯火，挂满眼睛”，所有的“物”均是变了形的，用以抒情，用以写意，这便是象征吧，这便是意象吧，这便是“物”的“人性化”吧，这便是浪漫主义吧，这便是诗性的升华吧。“小小的堆雪，离去。黄昏的深穹里，一介背影。去了，去了。这村庄，这哀伤，这悲壮!”荧荧一影，有一点凄凉。这是对于贫穷荒凉的农村及其世代子民们的一曲哀歌。不拘泥于一人一事的“实”，而把握到人世沧桑这更深层次上的“虚”，我以为，这是诗性精神的本质。
《一个人》中的这个人，未必是诗人自己，而是超越时代的，流浪于人世间的孤独者，灵魂的“幻化”，“一个人在原野上走”，野草碎石，骨头与血，燥热和荒芜，浪迹天涯的这“一个人”或许是许多具体人的凄凉人生、悲苦命运的艺术剪影。堆雪喜欢用“石头”这一意象，在这章散文诗里，“石头”的喻意何在7是否是诗中提到的死去的“兄弟”们的骨头的化身?诗的结尾写得十分漂亮：“石头只是我喊风喊雨时，满坡滚滚的雷声，满坡的话，”他的诗中，常会涌现这类原创性的诗歌意象和语言，新鲜而美。
“群山静穆，群山庄重。鸟，飞过。鸟，飞过。天空的伤口，被它堵塞。善良的鸟，弧形的轨迹，是暴雨前的兆痕。”这是他《鸟或天空的一部分》中的一段。语言质朴，毫无华丽词藻的装饰。但却充满着引发想象力的诗意空间，这便是语言的张力吧，特别值得一提的，是他的语言富有从民间歌谣风中吸取的一种音乐神韵，在节奏的自然流转、语调的灵活变化中油然而生旋律的感染。“鸟，飞过。鸟，飞过”的动感与重复，加上“弧形的轨迹”这补充的描绘，优美的动感画面已然呈现。“鸟，天空的一部分。我至今仍无法将你从那幕钴蓝色的背景上撕下来。鸟，我童年的草籽喂大的梦。一种飞翔的姿势，金属的翅膀，拍击阳光的一枝。”这些朴素的语言，均由于他观察细微以及想象与回忆的充实，而闪现出冷隽抒情的光辉 我以为，这种语言风格，是值得珍视的。