摘 要：作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。欣赏一件陶刻作品太过注重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味。 关键词：陶刻；刀工；刀法
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）02-115 -01
宜兴紫砂始于北宋盛于明清。宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体。宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。
说到紫砂陶刻就要强调它的刻味、刀工、刀法，作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，要在舞台上通过灯光、道具、唱腔、身段和神韵等，共同交融才能产生足够的戏味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
欣赏一件陶刻作品太过注重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你能透过热闹看门道了。
书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一。现在有好些艺人将胚体交予书画家去绘画、书写然后在同一器型的壶上请陶刻家，摹刻，烧成后，彼此都不知道这是谁之作。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难能可贵了。同时，高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意料，有独到之处，这里我们可以借鉴一下，增加自己的知识面，提高自身修养，用艺术修养再加上陶刻艺人自身过硬的刀工倒可以自成一派，乐在其中。
谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。 陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。尽管传世曼生壶是否曼生亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为人们喜爱。他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生于紫砂艺术功不可没。
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。
另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的素质。
参考文献：
[1]何继主.紫泥―王度宜陶珍藏册[M].台湾奇园艺术中心.
[2]姚迁等.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局,据上海人民美术出版社.