“我们美丽的城市、繁华的城市，大买卖、大银行、艺术、资本。冰箱里塞满了牛奶和蜜糖，广场上音乐流淌。但且东行一英里，沿着红鲱鱼街路标，在城市的边缘，你看到的是荆棘和鬼魂欢宴。此肮脏地,将上演1927剧团小戏―《上街的动物与孩子们》。”
4月4日，随着音乐响起，广州大剧院小剧场内，70分钟的演出，三位女演员分饰多角，三面投影以动画形式展现了“肮脏地”―河口大厦光怪陆离的世界。这是英国1927剧团在中国大陆地区进行首站演出。
1927是英国的新锐戏剧团，成立于2005年。之所以叫1927，是因为在这一年，诞生了无声电影的经典之作―德国导演佛列兹?朗执导的科幻片《大都会》；也就在这一年，华纳公司出品的《爵士歌王》标志有声电影诞生，敲响了无声电影的丧钟。这个小剧团的成员们都是无声电影的粉丝，以“1927”为名，向无声电影时代致敬。
剧团成立7年，只排了两出戏：《魔鬼和深蓝色的海》和《上街的动物与孩子们》，但就是这两出戏，已经令剧团获得了8项英国戏剧大奖、纽约戏剧协会奖以及澳大利亚绿屋奖提名。他们的风格独树一帜：戏剧、电影、动画和音乐的混搭，长于以黑色幽默针砭时弊。英国《卫报》曾如此评价其：“让人惊掉下巴的睿智，对社会问题的前瞻性寓言。”
1927剧团成员多在30几岁，其中主创包括插画师保罗?巴利特、诗人苏珊?安德拉德、莉莲?亨利和伊斯曼?埃普敦等。处女作《魔鬼和深蓝色的海》，以一对姊妹花为主角，她们时而在真实舞台上向观众挤眉弄眼，时而走进电影横跨不同时空。这部作品在2007年英国爱丁堡艺术节一炮走红，随后获得五项英国戏剧大奖。
在广州演出的《上街的动物与孩子们》是他们的第二部作品，其构思与中国有关联。
2009年5月，1927剧团带着《魔鬼和深蓝色的海》参加第20届澳门艺术节。取道香港时，苏珊和保罗探访了位于九龙尖沙咀的重庆大厦。
在他们眼中，那真是一个完全癫狂的地方：住着4000号人。拥挤不堪的破楼里，集合了酒店、妓院、黑作坊以及印度快餐店和购物商场；汇集来自非洲、中东、亚洲和其他地方的黑帮和流氓，人们相互依靠着生活。
保罗把重庆大厦的见闻素描下来，包括大楼外墙上悬挂的空调主机（英国普通居民楼一般不安装空调）。这些场景以动画形式呈现故事的发生地―河口大厦。这是一栋虚拟的、反乌托邦式的居住楼，与那些闪闪发光的高楼大厦极不相称。在苏珊的文字描绘里，这是“一个五脏俱全的污秽之地”和“其他人的噩梦”。
故事的两个主要角色是河口大厦的看门人和新搬来的叫艾格尼丝?伊维斯的女人。河口大厦里住着一群叛逆少年，他们看到城市里其他区域生活的人们享受着他们无法享受的机会，以种种恶行表示抗议，但最终被城市管理者压制下去。
2010年10月，《上街的动物与孩子们》在悉尼歌剧院首演，大受欢迎。在2010-2011年伦敦演出季获得伦敦西岸最佳娱乐奖和艺穗节最佳作品奖，随后赴巴黎和澳大利亚佩斯演出。
去年12月的一天晚上，该剧在伦敦巴特西艺术中心演出；就在这天下午，伦敦发生了学生骚乱。那一刻舞台上的表演与街上的活动几乎如出一辙。在骚乱发生前开始创作、演出的《上街的动物与孩子们》，由此被视为“先知之作”。
“我们并没有想到要如此切合大背景，但一切好像都来得很自然。”苏珊表示，“戏剧背后的实际政治背景，是从我们在伦敦现实生活的体验中塑造出来的。我们只是反映所见所闻，那是一个中产阶级和贫苦大众的强烈对比，以及两个完全不同的世界的沟通和交流。”
“非常喜欢看这样的小作品，小但不简单。在我们眼前构建出一个充满想象力的超现实世界”，一位看完《上街的动物与孩子们》广州演出的网友评论。
幽默和惊悚的平衡，揭露阴暗面却心怀阳光，长于运用动画和视觉幽默。让观众走出剧场可能对黑暗面有所回味，但在剧场里他们只会放声大笑。这正是英国1927剧团努力达到的效果。（感谢邝献文先生对本文采写的支持）