摘要色彩产生于我们的视觉，会直接影响我们的心理判断。由于不同色彩有着不同的作用，人们把色彩作为一种强有力的工具，充分利用色彩为我们的生活与艺术服务。在现代城市雕塑中色彩已成为雕塑空间中不可或缺的重要原素。在现代的城市雕塑表面赋予色彩不仅可以使雕塑增添新的活力和个性，同时还可以丰富人们的视觉和情感感受，最大限度地满足观看者的心理要求。
关键词：现代城市雕塑色彩雕塑空间
中图分类号：J313.2 文献标识码：A
色彩，也称作“色采”。即物体表面所呈现的颜色。色彩依附于物体而作用于人的感官，人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩在我们的生活中起着重要的作用，随着社会的发展，人们对于色彩的设计追求也越来越广泛。在现代城市雕塑方面利用色彩的组合构成，改变着过去传统雕塑的造型方式，使现代城市雕塑更加丰富多彩，也更具有时代气息。
一色彩与人的视觉感受
在我们生活中，色彩是客观存在的。实验证明，人们对色彩的认识是具体的，人们无法离开具体的“看”。色彩发生于我们的视觉，长期的生活经验和感受，使色彩在人的生理和心理方面产生出不同的反应，会直接影响我们的心理判断。例如，当我们看到红、橙、黄等暖色时，在心理上就会联想到阳光以及喜庆的感觉。相对而言，色彩越暖，明度越高，就越具有膨胀感，越使人感到兴奋。因此，在视觉上拉近人与物体间的距离。可当人们看到蓝、青色等冷色时，在心理上就会联想到天空和大海。相对而言，色彩越冷，明度越低，就越具有收缩感，越使人感到平静。人的日常生活经验已经在人们的心里形成了一系列特定联想式感应：对颜色的冷暖、轻重、明暗、进退、张弛、强弱、动静、软硬等感受及其评价，而这些感受和评价，事实上并非客观真实性的，它仅仅发生在人们的内心世界。然而，正是这些并非真实的感受，却往往非常实在地影响着人们对色彩和谐价值的判断。同时，文化在人们对待色彩的态度上也起到了至关重要的作用。由于心理作用与社会活动的参与，不同色彩会对人产生不同的感受。每一个民族的历史、文化、习俗、艺术都有着自己的特质，向人们展示他们的特色，这种源于文化上的差异性才是处于今天日趋同化时代背景中的设计师们要特别保护的事情。正是由于不同色彩有着不同的作用，了解色彩特别的象征意义和前后关系，人们就可以把色彩作为一种强有力的工具，充分利用色彩为我们的生活服务。
二雕塑色彩形成的规律与认识
色彩对于绘画有着重要的意义，对于三维立体造型的雕塑艺术，也是一个不可或缺的部分。因此在现代城市雕塑创作过程中色彩的设计也是不容忽视的。在雕塑表面施以色彩是很早以前就有的事情，形与色的相互交融一直伴随着雕塑艺术的不断发展，至今我们仍能从非洲、大洋洲、美洲等地一些原始部落的图腾中，体会到彩绘在雕刻艺术中的显著地位。中国古代石窟中的雕像，我们通常称为彩塑，那时的主要目的是为了获得“栩栩如生”地逼真效果。但现代的城市雕塑表面赋予色彩已不单纯是这一想法，也作为一种装饰手法和识别手段出现。
1色与形态
在探讨雕塑中的色彩时，形与色的关系是不能不涉及到的。也就是说，色彩是形态呈现的依托，也是形象呈现的形式表象。两者是不能分开的。在形态上加入色彩的因素，会使形态的表现力更加丰富。将形与色分立，是为了弄清楚相对独立的形与色本身内涵的造型潜力，其最终的目的是要释放它们所具有的表现力。但是，在雕塑造型设计中，形与色不是孤立的，它总是有一定的目的性的，它总是要符合某种功能需求的。
雕塑中色彩的存在状态可以分为实体与虚体两大类，一般来说，实体与背景的关系就是典型的虚实对比关系，背景前的实体为色彩的具体反射，其色彩效果为实；而背景则是色彩的漫反射，其状态呈虚。当这两个类别共存时，就视觉来说，会呈现出松紧不同的关系，还会形成色彩虚实对比效果。通常情况下，人们容易重视形象实的状态，而忽视它虚的状态。虚与实彼此的宾主关系和谐，是需要极为用心设计的。
2色与材质
雕塑材料中天然材质的色彩可以给人以直观的感受，如：黄金的辉煌、白银的高贵、青铜的凝重、不锈钢的亮丽、花岗石的永固、大理石的细腻……不同的材质，不同的色彩，给人以不同的视觉冲击力。现代城雕对自然材质色彩的选择体现了当今人类热爱自然、回归自然的心理特征。20世纪，世界城市雕塑在材质的选择上已进入了全新的时代，随着复合材料的出现，人们驾驭材料的色彩能力越来越强，人们已不满足于传统材料色彩的单一性，常常采用现代化手段追求雕塑材质色彩的特殊效果，或者直接把各种颜料涂到雕塑表面使雕塑改变了材料自身固有的色彩。这种多元化的观念与人为色彩创作手段，所显现的内容更为理性、直观、自由，为城市雕塑提供了巨大的色彩表现空间。例如，着色钢在现代城市雕塑中的使用，雕塑家在看到钢材内在强度的同时，又不满足于其表面较为单调的艺术效果，于是他们在巨型钢结构雕塑作品的表面涂以鲜艳的色彩，这样不仅丰富了雕塑的本身的表现语言，还使得雕塑从色彩与环境产生对比，从而突出雕塑在环境中的视觉中心地位。
3色与面积
雕塑中色彩的面积对比，是指雕塑中所有色块和色量所占据的面积之比，这种对比关系是受形象制约的。我们说每一种颜色都有其个性，而事实上这种个性是对视觉的实在感受而言的，那么这种感受性又是如何形成的呢？除了色彩经验之外，最主要的感受性还是来自视觉对眼前的某一组颜色具体的感受，因此，在同等艳度的条件下，颜色面积的大小，给人们的感受是不同的，颜色面积的大小同视觉的刺激度是成正比的，面积越大，刺激度就越高，反之就越小。当然，色彩的面积对比比上述情况复杂，由于面积对比与刺激相关联，而刺激又与艳度、色相的对比类型相关联，此外，还与形态的构成方位有关，因此，要使面积对比达到和谐，就要具体的依据构成情况来定。如斯图加特中心火车站南侧的繁华大街，布置着许多公共设施，从中穿过的凯尼希大街上放置着雕塑家考尔德的活动雕塑，这个作品的特点是基座完全由曲折的三角形构成，并分别涂以红、黄、黑等颜色，随着观看角度的不同，印象就会不同。作者巧妙地运用颜色给人的视觉感受，如面积较小的红、黄色点缀给人活泼、生动的效果，穿插黑色作为基座，又会给人以沉稳的感觉。作品的尺度及其开放性将观众带入一个色彩与空间的世界。
4色与环境
三维“彩”的特征，是三维空间中呈现的色彩关系，这种色彩关系受空间中一切有反射能力的物象制约，物象与形体本身固然重要，但是景与物之间相互形成的色彩关系更被视为重点。
雕塑中色彩的运用需要有环境适应的原则，调和的色彩必须符合所处场合的原则，不适合场合的色彩组合，会被认为是不和谐的。例如，有些色彩的组合在某种场合是和谐的，而在另一个场合则被认为是不和谐的。对于所处环境的定位为题，即对于所处环境的判断，以及雕塑在环境中地位的估计，是突出还是隐藏？有些环境需要用雕塑形象来突出环境的主题且要求雕塑具有明确的标识性，那么就需要强度较高的色彩与环境进行区别；如果雕塑和环境的建设是以审美情趣为标准营造和谐的人居环境，利用大量的装饰艺术品来改善自己的生存空间，那就需要与环境相互和谐的雕塑色彩空间。有了对问题的分析和研究，才能对色彩进行比较准确的定位。当形体的色彩与背景或者环境色彩一致时，形体的视觉存在感也就大大的被消弱，直至与环境相融合。与此相反，导致形体与环境形成强烈的对比，那么就会呈现出强烈的独立性。
三色彩在现代城市雕塑中的作用
一般来说，雕塑的设计与设置应与周围的空间环境相互联系、相互协调、相互作用。城市雕塑存在于人们的生存空间环境中，雕塑家在考虑雕塑作品自身的材质造型外，还需要考虑雕塑色彩给人的视觉感受。通过雕塑造型语言与色彩的和谐搭配来营造一种协调的艺术环境。如此说来，在现代城市雕塑中色彩已成为雕塑空间不可或缺的重要原素。
1色彩烘托雕塑的造型
形状和色彩互有区别，形状固然能帮助我们把物体区别开来，但色彩这方面的本领也不小，这两者都能使视觉完成自己重要的职责。康德曾经说过这样一段话：“绘画、雕塑、甚至包括建筑和园艺，只要属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型是趣味的基础。色彩可以增添引人的色泽，但不能使物体成为经得住审视的美的对象。”康德的说法只代表了色彩在现代城市雕塑中的一个作用，现代的城市雕塑表面赋予色彩可以使雕塑增添新的活力和个性特征。同时还能丰富视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求，如雕塑家杜布菲的现代城市雕塑作品，在用合成材料制成奇异的形体表面上，用颜色勾勒出夸张的形象，把人置于幻想的世界。位于休斯顿的作品《蘑菇之舞》就是一个典型的例子，作品遍体都是令人眼花缭乱的不规则曲线，安放在简洁几何形的现代建筑环境中，有着特殊的变化与情趣，被誉为“移动的风景”。可见，表面色彩依附于造型上，烘托雕塑的造型，成为空间的另一种延伸。
2改善环境创造良好的空间效果
现今的新城，往往是围绕着大城市的各类大型办公楼密集区，成为玻璃、金属和钢筋混凝土筑造的世界。随着社会的高速发展，人们对自身的环境空间给予了重新关注。色彩明快的城市雕塑在改善人们的生存环境，调和环境与人之间的关系这一方面是必不可少的。例如，巴黎市郊的德方斯新区建成后，玻璃幕墙式的现代风格建筑引来了公众的不满，认为环境太过冰冷。下班后，人们很快的离开，没有人愿意在此逗留。为了解决这个问题，政府决定在此放置一个色彩绚丽、形状可爱的雕塑作品，来缓解建筑环境的冰冷感觉。雕塑家米罗作品的魅力不外乎具有孩子般的清澈无邪，运用了亮丽的三原色，让人们眼前为之一亮，加之可爱幽默的造型，为这个环境平添了无尽的生气与活力。米罗的作品色彩亮丽，吹来富有人情味的空气，对于巴黎德方斯这个人工新城市来说是必不可少的。巴黎蓬皮杜文化中心旁也散放了许多色彩艳丽的雕塑，它们都活跃了周围比较枯燥呆板的建筑环境，带给市民们一丝亲切和幽默。这种效应是传统青铜雕塑和石材雕塑难以取得的。
3为现代城市雕塑增强空间的识别性和导向性
标识性是现代城市雕塑的一个主要特点，在建筑环境的重要部位设置一件雕塑，用以标志出建筑环境的功能和性质，雕塑的选题围绕着建筑的性质进行。雕塑作品具有鲜明的思想性且具有明确的标识性，同时还可以对建筑环境加以突出和引导。很多时候，设计要求在极短的时间、较远的距离可以清楚的辨别，这就要求雕塑作品的色彩具有突出主要功能的作用，使它显得清新醒目。根据康定斯基的色彩心理感受理论的说法：蓝色是内缩的势态，故而蓝色是退缩之色，反映在视觉上要比实际情况小一些；红色是内燃状态，故而红色也是前进之色，反映在视觉上的形态与本身大小接近；黄色由于明度较高，有放光之感，属于扩张之色，因此，黄色要比实际情况大一些。据此，井上武吉为东京一座建筑设计的雕塑，利用了简洁的造型、鲜明的红色，加大了作品与建筑色彩上的明度差和纯度差，来增强识别性，避免单调感觉。不仅活跃了建筑立面，还对主入口进行了突出。在这里，雕塑不仅作为建筑特色之一美化了建筑环境，还具备了一定的识别性和导向性。
现代城市雕塑呈现出千变万化的面貌，丰富了人们的生存场所和空间结构。雕塑作品的色彩影响着周围的环境，为周围环境增添了活力和生气。色彩的运用，不仅丰富了雕塑的本身表现语言，还增添了感官上的愉悦性。
参考文献：
[1] 潘公凯等编：《现代设计大系――设计造型基础》，上海书画出版社，2000年版。
[2] 田卫平：《现代装饰艺术》，黑龙江美术出版社，1995年版。
[3] 许正龙：《雕塑构造》，清华大学出版社，2007年版。
作者简介：
高华云，男，1974―，辽宁大连人，硕士，副教授，研究方向：工业造型设计，工作单位：大连工业大学艺术设计学院。
郭亚男，女，1977―，内蒙古人，硕士，讲师，研究方向：雕塑艺术，工作单位：大连工业大学艺术设计学院。