冯明德 目前，我国散文诗创作进人了一种寻求突破的阶段。自进人新世纪以来，网络媒体兴起，大量的散文诗作品涌现于网上，并传达给我们一个重要的信息，散文诗艺术生命的土壤无处不在。但是，这些网上作品泥沙俱下，鱼龙混杂。对于真正意义上的散文诗创作，实力派散文诗人，尤其是中青年诗人们总是在不断地探索中，求新、求变，以达到一种自身的或文本的突破。今天的研讨会，请代表们就各自的创作和理论进行自由的交流。
洪 放 散文诗创作，虽然兴起的时间并不是很长，但是，我个人认为。直到上个世纪八十年代后，才重新成为一种被普遍认知的文体，它的介乎散文与诗歌之间的特质，呈现出表现内在世界的丰富的趋势。散文诗创作中的时空感，主要是指散文诗中时间与空间概念的把握与尺度，是散文诗获得立体意识并引起读者共鸣的主体。散文诗中的时间感，某种意义上可称为散文诗的历史意识。缺乏历史意识和历史观照，散文诗容易沉沦为“风花雪月”。这不仅仅是从体裁上挖掘，而是必须注重时间意义上的开拓。散文诗因为不同于诗，所以必须有所沉淀；散文诗又不同于散文，所以重点不在篇幅上，而主要表现在感情的拿捏和思绪的控制上。散文诗中的空间感。是近年来散文诗创作中一个很敏感的倾向。思考、阅读、行走，都是探讨散文诗空间感的有效方式，在历史与现实的层面，关注生存和当下，思考过去与未来，没有时空感，散文诗就缺乏鲜活的气息，就难以被更多的人所接受。
吕 煊 散文诗如何走出个人抒情的本位主义。抒情是任何文体都必须面对的，但散文诗似乎更加个人化。“村庄、母亲、大地”一些意象在抒情里面大量出现。我个人认为，不重复他人，超越自己，是每个散文诗人必须做到的。散文诗在重大题材面前。如何作出反映?散文诗是轻型武器，而且是杀伤力极强的轻型武器，比散文来得轻快，比诗歌来得沉稳，但在重大题材面前，散文诗没有突破，要不空洞无物，要不说教味太浓……关注民生的作品，很多人认为缺乏美感，太写实，但我认为表达方式是多样的，我们的诗人们应仔细观察生活，力求在细节上去把握，然后通过散文诗的语言表达出来。
邓 杰 哲理是散文诗中的盐，哲理是散文诗精湛的内核：有了哲理，散文诗阅读起来才有嚼头，才有韵味，才有深度和厚度可言。目前的散文诗坛上，我常常读到一些细节描述过于粗糙、过于冗长的散文诗。而如果散文诗的细节描写过于冗长，就会丧失散文诗应有的力量和分量，甚至不少散文诗最终被散文的描述方式拖累，成了一首散文不像散文，诗歌不像诗歌，散文诗不像散文诗的“三不像”。那么，在创作过程中怎样才能规避这种倾向呢?只有注重挖掘哲理，多一些哲理性的思考，才能创作出内涵深厚的散文诗。
离 离 上学时曾读过流沙河的散文诗，它内在的语言美也无数次感染过我，后来也读过泰戈尔的一些文字，不管哪一位文人笔下的哪一篇散文诗，我都只用一个字来概括，那就是“美”。有人说散文贵在情真，我以为散文诗重存意美，它可以是朦胧的美、抽象的美、空灵的美或具体的美。以前写习惯了诗歌。突然感觉散文诗的写法更能让我走进写作本身，随意而不失节奏美，它能像音乐般流动。是的。我总是想起“流动”这个词。有时候感觉它像书写者思想的河流，有动感，有节奏，它的美是从语言一直深入到文体内核的。
独 步 我要谈的是，散文诗的幽默。人活着挺累，写散文诗也不轻松，所以，我主张在散文诗的创作中，不妨来一点幽默。幽默来自生活。你的一日三餐、上班下班，你身边许许多多的人和事，生活的土壤中到处都埋着幽默的种子。人生不如意事常八九，烦恼、苦难每每令我们眉头紧锁。战胜这一切不快的方法之一就是，我们不妨幽默一下，其中，自嘲和戏谑是最常用的手段。自嘲，就是叫冷酷的现实奈何不了你，戏谑就是敢和不公的命运开玩笑。把这样一种豁达的人生态度，转化成散文诗语言，不是不严肃。反倒使散文诗迸射哲学的光芒，幽默未必就是逗乐，真幽默是大智慧，有别于滑稽和讽刺。我追求的是，语言看似诙谐，但要有深度。
郭野曦 在散文诗创作上，我一直在寻找一种属于自己的叙述方式，平淡、节制、不动声色，像月亮泼出的一地水光，宁静安详，连周围的空气和花香也没有惊动。也一直探寻属于自己的抒情方式，用清新、自然、明快的语言。烘托出一种亮丽空灵的氛围和意境，使读者获得一种从无奈的阅读疲倦中解放出来的审美快感。作为一种精美的语言艺术，散文诗的简洁、空灵和意象之美，要自然呈现和流露，要更多地渗透一些对生活的启迪和探索，以及对生命的感悟和体验，给读者留下一些回味的余地、想象的空间。使语言的内涵和外延，更具张力和弹性。有时刻意地雕琢，难免留下一些斧凿的痕迹和败笔。
云 珍 当代散文诗确实缺乏大手笔，大气象，缺少厚重的、表现重大题材的、贴近现实生活的苦难与矛盾的大气之作，与小说、散文等形成较大反差。比之任何一种文体，散文诗更自由，它应有诗、散文的成分。也应吸纳小说的叙事、戏剧的多维、电影的蒙太奇、梦境的奇幻，甚至哲学的思辩、禅意表达等，散文诗必须要在立体交叉、多维时空、音律节奏上下功夫。惟此，才能比较好地折射当代社会的繁荣与庞杂，折射现代人精神的向度。我不反对散文诗所谓的“小感触、小情境”，写“风花雪月”。人是大自然的一分子。接触大自然是躲也躲不开的事，况且它是那么多姿多彩。赏心悦目。由此而引发对它的吟诵，实现人与大自然深层次的沟通是必然的。这不是问题的关键，关键是写作的程式化、网络化、快餐化、时尚化、陈词滥调化……散文诗有自己独特的言说方式和语言系统，“伪”散文诗、语言贫血、容颜苍白等等，我个人感觉就是越出了这个系统，没有形成一种独特的言说方式。
雪 漪 当下散文诗界，不能自我隔绝，散文诗领域需要更多主动意义上的新锐评论家们走出来，需要前瞻、宏阔、深邃地为它的文化语境进行辩护、声张、推举。浩瀚的诗海，博大的领域，如果让更辽阔的地方听到散文诗的精神话语权，看到散文诗的浓墨重彩，需要更多有评介价值的文章，为散文诗创作昭示一条阳光微笑、鲜花盈袖的道路，在互动与推动中烘托散文诗的时代活力与生命活力。作为散文诗创作，不需要从创作方式上来一次颠覆，造成划时代的嬗变或者革新。它就是那么随意，轻盈，飘逸；它就是那么短小，精悍，简练；它就是那么自如，畅达，洒脱。置身其中，只能说社会的现实秩序也许无法调整。但内心的创作秩序随时可以跨越。
三米 深首先，当代诗歌有先锋化和口语化的倾向，或弱化抒情和意义，或过于强调技术性。给人感觉读不懂，很多口语诗叉给人“现代诗是人都能写”的错觉，许多诗歌已不适合朗诵。在诗歌走向多元化和边缘化的今天，我认为散文诗应该肩负起捍卫传统的责任。散文诗应该是优美的。抒情的，通俗的，给人以美感、启迪、安慰。散文诗应该贴近生活，贴近读者，不仅适合阅读。还要适合朗诵。其次，散文诗应该是一个人的心灵 史。我一直主张内心的写作，要关注自身的生存状态，写自己的情感和经历，甚至是一场梦。而散文诗天生就是一种抒写心灵感触或情绪波动的文体。第三，散文诗要有灵性，而个性是灵性之本，每个人都有自己擅长的题材，比如情感，比如哲理，比如风物。要写出个人的特色，形成自己的风格。最重要的是形成个人哲学体系，它要求我们要善于发现存在的事物，有独特的见解，做自己思想忠实的记录者。第四，散文诗要突出民族特色和地域特点，民族的就是世界的。这就要我们加强对国家、民族、文化的思考，对人生、命运、生活的反思，构建自己的精神王国。
乔书彦 散文诗写作需要勇气，这非常重要，创新和进步需要散文诗人打破一切禁锢。作为写作者。我们脱离不了各自所处的生活环境。正因为生活环境的不同，诗人们的创作才显得多姿多彩。在写作中，诗人必须真诚、严肃、满怀同情心。必须具备抵达时代内核的能力。我们现在所处的时代跟艾略特、卡夫卡、波德莱尔、鲁迅的时代有什么不同?这正是具有良知的散文诗人所要解决的课题。对我们现在所处的时代失去个人感受力的诗人是没有出息的。廉价的抒情也是无效的。优秀的散文诗作品必须与个人的生活现实相连。应该高度关注有价值的真实。当代汉语散文诗写作应该在传统基础之上创新，坚持民族特性。我赞成生活化的语言进入散文诗写作，这正是散文诗魅力的一部分。我的工人身分让我深刻体会到，对所处境遇缺少自知和自省，将会阻碍自己的散文诗写作。写作并不轻松，对于我来说更是如此。需要在精神领域不停地探索，需要正视自己存在的价值，需要对自己的写作充满自信，更需要大大拓展对所处时代的认识，必须有所承担。
赵大海 谈到散文诗，走不出这两大命题：写什么和怎么写?在具体介入这两个话题前我先提出一个观点：让散文诗大众化!散文诗不单单面临坚守，创新，更重要的是扩大读者面问题。这是个方向问题，只有方向定了，才可谈及技巧。这里所说的大众化是指让尽可能多的人读懂。在这个方向性的指引下，才可谈及写什么和怎么写。归纳来说：眼向下，心向上。眼向下就是把我们的身子真正地弯下来、俯下来。真正去观察，去触摸和感受一株小草、一只蚂蚁的喜怒哀乐，提醒我们的敏感心和良心。因此，我主张细致地关注生活。关注身边的一草一木，生活向来是我们取之不尽用之不竭的素材源泉。说大一点就是要做时代的温度计，我们的身体要全部浸入到生活、社会和时代中，时代的温度就是我们的温度。用心去观察、感悟，这才是一个散文诗人的良知!你才能写出真正的感人的具有大爱的作品。而心向上就是说，我们在诗文里应该渗透一种阳光、乐观、积极的东西，引导人向真、善、美努力，让人更加热爱生活。因此，我们的散文诗创作的调子不能是低的，应该是绿色的、健康的、环保的。说到底，也是做人的问题、人性的问题。这是骨子里的东西，甚至是与生俱来的。
苏兰朵 在我的心中，对散文诗这一文体是非常尊重的。我觉得它的短体现了诗歌的凝练，而它的散又体现了散文的自由。它界于诗歌和散文之间。必须要兼具二者的优点。有高于散文的语言，有比诗歌更加丰富平易的表达形式。可能因为本身写诗的缘故，我偏爱散文诗的诗性特征，我觉得散文诗的内核还是诗，它是诗歌对现今这个纷乱时代的适应，它是一个个诗意的灵魂在物质世界里对精神的坚持。我不认为这是退守，我觉得有点类似进化论。它又似乎是一座桥。让诗人、散文家甚至小说家在此相会、沟通，所以它的胸怀又是宽广的。而它的容貌永远是精致的。形式固定了一种文体，我从不否认形式的重要性，但一种形式就像一个人的长相，是禁锢不住灵魂的，文学正是因为这份自由才吸引了我们和无数个来来去去的我们。我们深陷其中乐此不疲。带着深藏于心的自信和幸福，行走在尘世，穿着普通的衣衫，与常人无异。与诗歌的古典相比。我们其实更像一首散文诗。
赵亚东 记得我所尊敬的一位前辈诗人曾经说过，诗人最重要的是――修炼：修心、修身，修德。当时她说这句话的时候，我并没有什么感觉，只是盲目地迎合，但是很长一段时间之后，在经历了很多变故之后，我突然间想起了她说的话，内心怦然一动，不，是紧紧地揪在了一起。那一刻我发现我找到了回家的路。这回家的路。我想就是灵魂返回最初的纯粹与澄明的大道。在这条路上，我找到了一首又一首的诗。现在，我把自己写下的每一首诗都奉为神。这并不是夸张，每首诗都是天使，每一个文字，都是一把打开天堂的大门的钥匙。在返回的路上，我们的“自我”就会越来越清晰、真实、澄明。就会越来越纯粹、干净。在这样的情境下，我们自然会得到神的青睐，她会赐予我们最想得到的――诗歌。而这神，我想她既是神，也是我们自己。
盛景华 在诸多画种里，水粉画兼具水彩和油画的某些特点，它有水彩的明快，也有油莉的厚重。正因为如此，它有被边缘化的趋势。而在文学领域里，散文诗兼有诗和散文的许多特点，它有散文的宽度，也有诗的精度，从这些特点上看，它在文学中的地位与水粉画在美术中的地位多有相同之处，它立足于诗和散文这两种文学体裁的接壤之处。极容易被边缘化。认识到这一点，我们在散文诗创作中就当努力地避免。在题材的广度和创作的自由度上向散文学习，在语言的锤炼和形式的精美之处又要在诗歌里借鉴。充分发挥其既有散文的广度，又具诗歌之精美的优势。
刘蕴慧 散文诗披着散文的外衣，拥有着诗的灵魂和内核。诗与文的相互渗透，相互交叉之后，产生的具有两栖性质的文体并非驳杂不纯，反而更具自由性，抒情性。文学性，短小灵活也更体现丰富。散文诗的种种特质，注定它审视人生的方式和其它文学体裁不同，因此更容易触动读者的心，引起共鸣。