摘 要：“文艺复兴”一词的原意就是“在古代规范的影响下，艺术与文学的复兴”。这一概念当然不仅仅指文学艺术，这个伟大的变革以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人类的思想观念。新的时代风尚以关注人自身的价值和社会生活的世俗化生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，这就是新的时代精神――人文主义思想。
关键词：文艺复兴；绘画信仰；人文主义思想
文艺复兴时期的绘画是人类艺术史上不可逾越的高峰。在这样一个辉煌的时代，大师辈出，许多作品流芳百世。然而，是什么让文艺复兴时期的绘画如同“蒙娜?丽莎”的微笑一样百年来引得无数人为之着迷？是一种绘画的信仰，这种信仰赋予了作品以灵魂。一个拥有灵魂的作品，给世人带来的不仅是视觉的享受，更是艺术的号召，灵魂的震撼！
“文艺复兴”一词的原意就是“在古代规范的影响下，艺术与文学的复兴”。这一概念当然不仅仅指文学艺术，这个伟大的变革是以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人类的思想观念；并且是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他说道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。这是一个在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（三个巨人指：达芬奇，代表作《蒙娜丽莎》；莎士比亚，代表作《哈姆雷特》及但丁，代表作《神曲》)。在这样的变革时期，欧洲近千年的封建神权开始动摇瓦解，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到了肯定，古典文化重新被颂扬。人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大地解放，一个完全不同于封建中世纪的崭新时代到来了。新的时代风尚以关注人自身的价值和社会生活的世俗化为标志，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值。在资本主义开始萌芽并迅速发展的时代，新兴的阶级开始觉醒了。他们开始意识到：作为人，他是要追求财富的，他是要享受世俗生活所带来的乐趣的，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的旧时代。而文艺复兴运动恰恰就是这样一次充分的肯定了人的价值并重视人性的一次解放运动，是成为人们冲破中世纪的层层纱幕的一次解放运动。这就是新的时代精神――人文主义思想。
人文主义思想贯穿了整个文艺复兴时期，并对这一时期的艺术风格带来了巨大影响，这一思想也就构成文艺复兴时期的绘画信仰。每一位杰出的艺术大师不仅仅是一位艺术的巨人同时也是一位站在时代的先进思想前端的巨人。他们是社会生活的敏感者，富有创新进取、冒险求胜的精神，他们意识到了人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，使美术的内容有了巨大的的改变。艺术家们通过自己的作品表达自己的观点，并向世人传达人文主义思想。而资本主义的萌芽为其创造了经济基础，这样的经济基础，必然影响艺术这样的上层建筑，同时上层建筑也会反作用于经济基础。
我们来赏析一下文艺复兴时期艺术大师们的部分作品，就会发现它们其中所具有的某些共同的东西。文艺复兴时期的“大三杰”是众所周知的这一时代的艺术巨匠。达?芬奇的“蒙娜?丽莎”被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作。达?芬奇通过仔细的观察和精心的绘作，刻画出一位普通的意大利妇女的真实形象。她面庞秀丽，形象逼真，似乎就是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑。这微笑的一瞬，散发出最深远的人性光芒。在这样一个时代，宗教历史题材已经失去了绝对的主导地位，艺术家开始转向了对人的歌颂和赞美，是对现实中人的肯定。在达?芬奇另一传世杰作――壁画《最后的晚餐》中，达?芬奇运用透视的绘画手法。在这幅作品中，耶稣和门徒的头上都没有圣光，达?芬奇强调的是他们都是现实生活中的普通人；当耶稣入座后，说“你们中有一个人出卖了我”门徒们开始骚动，每个人的心理都通过表情和动作生动的表现出来，塑造了个性的人物形象，作品反映了人与人性的主题。
三杰之一的米开朗基罗虽然是雕塑大师，但是其绘画作品也显示了其杰出的创造天赋。西斯廷教堂天顶画里描绘的圣经故事人物，每一个都是肌肉发达，姿态各异的优美人体。要画出这样的人物，没有经过科学的解剖知识的学习是完全不可能画出来的，由此，我们可以想象得到，米开朗基罗是以怎样的一种科学的态度来完成艰巨的巨幅壁画作品的。虽然这些作品仍然是以宗教故事为主题的绘画，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上，充分歌颂了人体之美。人们从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，其实，他的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量，这是思想解放运动在艺术上的一种反映。
拉斐尔的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心里整合。他笔下画出过各种美丽的圣母形象，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。有人曾经问过拉斐尔在是什么地方找到这么魅力的女性形象？拉斐尔回答是在心目中找到的，是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。1512-1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》是其中最出色的作品，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，画中基督教的圣母形象纯朴自然、单纯美丽，亲切如的邻家少女，毫无过去宗教画中的神秘、威严之感和遥不可及的敬畏之情。这也充分体现了拉斐尔的人文主义精神。
“维纳斯”在古希腊神话被称为阿佛洛狄忒，她是爱与美的女神。在欧洲中世纪，教会们宣扬禁欲主义，严格控制了人们的思想，神父们把“祸水”、“妖妇”等恶名强加维纳斯身上。然而，在欧洲文艺复兴的曙光中，我们看到了佛罗伦萨的著名画家波提切利所创作的《维纳斯的诞生》。在蓝色的爱琴海上，珍珠般肤色的维纳斯亭亭玉立的站在贝壳上从海面徐徐升起，迷人的裸体四周环绕着娇艳的玫瑰花朵。这是向教会禁欲主义的宣战，被称为文艺复兴精神的缩影。
文艺复兴时期的美术大师所创作的作品有些是宗教题材的绘画，同时也有世俗的题材。宗教题材的这些绘画所表达的思想难道不违背他们的信仰吗？当然没有违背，文艺复兴时期，大师们虽然创作了许多关于宗教题材的绘画作品，但是，却为作品注入了人文主义精神。鲁迅先生说过“血管里喷出来的是血，水管里喷出来的是水。新瓶可以装旧酒，旧瓶也可以装新酒。”。《犹大之吻》是当时人们都很熟悉的宗教题材，此画取材于《圣经》：耶稣的门徒犹大为了得到30元银币，与官兵约定，他吻谁，谁就是耶稣。这幅画表现的就是犹大带领官兵来抓耶稣的场面，画家乔托借用这一题材，表现了生活中针锋相对的两方，一方代表正义与光明，一方代表邪恶和黑暗，犹大身着金色的斗篷将耶稣抱住亲吻，耶稣冷静的俯视犹大，两张对立的面孔，揭示了黑暗一方的丑陋和虚伪。从而赞美了光明和正义，弘扬了人文主义精神。
从以上的作品中，我们可以总结出文艺复兴中的绘画所具有的共性的东西。注重写实，现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写，解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。以人为中心，而不是以神为中心，肯定了人的自身的价值，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。在这些作品中，艺术家们用自己的双手向世人传输着一种精神，这些实际上就是人文主义的思想。它存在于文艺复兴时期的大师们的作品中，它传达出了大师们的所思所想，反映了时代的精神。人文主义思想是文艺复兴时期的主导思想，它不仅仅对当时的政治、科学、经济、哲学、神学世界观产生了极大影响，也对艺术产生了巨大影响，因此人文主义的精神也便成了文艺复兴中的绘画信仰。
（作者单位：广西师范大学 设计学院；广西师范大学 设计学院）
参考文献：
[1] 欧阳英，潘耀昌. 外国美术史[M] 中国美术学院出版社，1997.5。
[2] 祝博，胡俊峰.50部必知的美术经典 [M] 北京工业大学出版社，2006.2。
[3] 傅雷.世界美术名作二十讲 [M] 生活?读书?新知三联书店，2010.6。