我最早读到马亭华的散文诗是《大荒原》，在2005年。他从沛县将诗寄给我看，我惊异于一个年轻作者驾控如此宏阔场景的能力，及其意境与语言的功夫。我在《散文诗》刊专为他写了推介文章：《荒原上的“黑马”》。他在这章散文诗中写道：“亢奋的荒原，旋转热烈，一株向日葵伸出绳索牵住了太阳。这是内心的战争，一个人与整个荒原。像冥冥中的安排，我扛一杆现代汉语的长矛深入荒原腹地。这中间将耗尽我一生的悲悯。”这样的允诺是令人感动的。时间过去了五年，年轻的诗人勤奋耕耘，不断推出新作，已经成为活跃于当下散文诗坛的一位引人注目的新星。他又一次将近作寄来，请我为他即将出版的集子《大风》作序。“大风”中的“黑马”，成为一种自然的组合，这些诗篇，便是其驰骋的蹄印了。
他的家乡沛县，是汉高祖刘邦的故里。《大风歌》体现了当年这位叱咤风云的人物的一腔豪情。马亭华在他的诗篇中不止一次地提到“大风”，自有一种历史怀念的情怀。然而，他的诗中最为常见，或亦是他最为得心应手的诗情，却是苏北乡村，古黄河边，微山湖畔的清风明月，一种清新秀美的抒情格调，和浓郁的乡情。
“冬日静止的河流，似阳光的刀刃，清霜一样碎了。”(《河流》)
“漂泊的游子被一列火车运往大雪的深处。
风，坐在风里，独饮霜粒，扶住月光，在茫茫归乡的途中。”(《归故里》)
“风的翅膀和化蝶的神话，抵达春天的梦境，静静的月光渡平平仄仄的前生，这人生的晚秋，薄暮中的苍茫。”(《晚秋》)
“一次次饮下大风，在泗水亭的秋天，古老的歌谣还在传唱火焰和美，传唱前世的马匹、灯盏和箭。落日徜徉，在静静的微山湖畔。”(《歌谣》)
这样优美的片段在他的散文诗中俯首皆是，体现了他对于美的事物有着高度的敏感和表达能力，也是人们心目中最期望从散文诗中获得的审美愉悦。当然，有时也难免有用力过度，滑人近似堆砌和炫耀的误区，而这又往往与诗中的思想凝聚力较弱相关。我高兴地看到，他已经意识到了强化思想内控力的重要性，缺乏思想内控力的诗性美，常难免于虚弱。我不妨再举几段成功的例证，感受他诗中的思想光芒。
他的《杜甫草堂》是一个组诗，总体上写得都不错，试看其中这章《风吹杜甫》：
风吹杜甫，雨落民间。
草堂前那片竹林高举着苍茫，小小的茅屋，何止是与一场秋雨对峙。把秋风和残阳饮尽，一个诗人，注定要与整个江山对饮。
秋风秋雨中高歌的杜甫，正是五律七律中抑扬顿挫的杜甫，让一场雨下到了世界的边缘。浣花溪清濯着大灵魂。
一座草堂，要给整个民间痰苦押上韵脚。
逆流而上的杜甫。捂热了大庇天下寒士的心跳。
面对官场疾风箭雨，你的眼睛一眨不眨，一只白鹭飞过唐朝的天空，一首首御寒的诗篇，在腹中苦吟。
草木惊心，两鬓如霜的杜甫，正是手持一盏灯火写下山河苍茫的杜甫。
让一场雪下到唐朝的底部。让诗篇发光，发热，发出圣贤的体温，让秋风中的诗，一万年不朽!
他突出了诗人与民间的血肉联系，“风吹杜甫，雨落民间”，何其自然而又凝练地概括了这种关联：“一座草堂，要给整个民间疾苦押上韵脚”。或许可以说，美如果仅仅停留在语言层面上的追逐，往往缺少真正的生命力，惟有扎根于思想的深刻和准确，才能真正“发光，发热”。杜甫的诗是明证，马亭华的诗，我希望也能达到这一境界。
譬如，这一章《前世》：
“如果回到前世，是否舟楫还在，那一场雨还在。天空漏下鸟鸣和淡淡的蓝。渡船十分钟，我放下所有的功名利禄，看月光照在你我之间。”
还有：《瓷》：
“瓷在幽暗的角落里，闪着幽暗的光，一片瓷，像一盏灯，把我心底的月光。点亮。”
散文诗追求美，也追求思想。这两者应是合二而一的，或者，更准确地说，她们原本是一个整体，思想并非诗的附和，恰是诗的灵魂。语言被思想照亮，思想以诗语言的翅膀而飞翔并熠熠生辉。优美的散文诗，两者缺一不可。马亭华富有才华的散文诗。将会在日益深邃的思想光辉的照耀下，而更臻成熟。
这是我的期望，也是读者们共同的期望吧。
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