篇一：长笛的发展史以及学习方法
长笛的发展史以及学习方法
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德?波姆发明的按键装置，长笛完成了定型。
17世纪上半叶，由于横笛技巧和高音区不够完美，整个音域的音色不够统一，因此长笛在17世纪时作了首次重要的改革。本篇文章来自厚学网。1670年，法国木管制作家和演奏家奥特泰尔成功地制作成一支一键圆锥形管腔长笛，史称"巴洛克长笛"。
18世纪20年代早期，笛身被制成了两个部分。工匠给笛身的每部分都装上一套可替换的接口，每个接口在尺寸上稍有不同，于是演奏者就可以适应不同的音高，这种长笛于是迅速地流传开来。但到后来，长笛演奏的音域越来越高，短的笛身数量也随之增加，最多时可达六段或七段。
在1760年的时候，伦敦终于制造出了四键长笛，左手小指增加了#G键，左手拇指增加了b键。这次改造提升了半音的音准，而且长笛的音色也没有被破坏。18世纪末，长笛又多加了两个键，但这两个键与前面所加的键是重复的，一个是C键，另一个是左手小指
操作的F键。后来工匠采用了金属滑管，有还在滑管上标上刻度，以便让演奏者更加方便地控制和调节音高。
19世纪是长笛结构发展的最重要时期，1818年，波姆开始设计制作长笛，到1828年，他建立了一座设备完善的制作作坊。本篇文章来自厚学网。1832年，波姆制作出了第一支波姆式圆锥形长笛，即"圈键体系" 长笛。1846年，波姆把圆锥形长笛改为了圆柱形管腔，同时还配上一个抛物线笛头，音孔也比圆锥形长笛更大。847年波姆研制出的长笛共有15个音孔，却带有23个指键和键杆。
到了20世纪，长笛的构造和制作材料越来越完善。有各种各样材质的长笛，木的，金的，不绝伦尔。这些长笛不但音准，而且发音灵敏。
鉴于越来越多的朋友喜欢音乐，也有很多人加入学习长笛的队列，在此为大家介绍几点关于长笛音色的控制问题。
1、吹长笛时口型决定了你吹出来的声音好不好听。正确的嘴形好比一股很细而且流速适当的气流从柔软的喷嘴射出。这时要求嘴角肌肉保持十分结实的状态，固定不动，努力使唇口形成一个小圆孔。双唇
中部保持自然的放松状态，让气流从双唇里面湿软的部位射出。这使你吹出的气流力量有效地作用于长笛。学长笛上厚学网。 如果在练习时想要调整位置，需要调整长笛，千万不要采取用嘴在长笛上寻找吹气的位置的方式。
2、掌握一个正确地呼吸方法与音色有着密切的联系，一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制。可以上厚学网查找相关培训学校，但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领才能运用自如。
3、颤音在长笛演奏中非常重要，一般是表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。颤音有许多种，第一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。第二种是幅度过大，频率较慢，它的幅度几乎是个半音，听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。第三种是一个具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音。厚学网有很多关于长笛的培训学校。颤音的原理是将气吸至腹胸部，气流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩，将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉
冲就形成了似波浪般的颤音。所以第三种的掌握很重要。
篇二：初学长笛的几个误区
初 学 长 笛 的 几 个 误 区
深圳交响乐团 -- 饶丹 供稿 2006年9月11日
对于大部分初学长笛者来说，如何能尽快掌握基本的吹奏要领，演奏出简单的乐曲，恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下，很多人仓促地入了门，却因为基础部分还存在理解上的误区，影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说，大大阻碍了我们的学习进程，从另一方面来说，对我们的身体更造成了不必要的负担，直接影响到健康。所以，在这里，我想把这些理解误区总结一下。
一. 关于笛头
在面对上第一堂课的学生时，我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情，总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方，就像去学习驾驶机动车，第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然，如果老师不这么告诉你，我想他一定算不上是个称职的老师。那么，熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢？大家都知道，长笛这样乐器，在演奏的时候，和其它乐器不同的是，演奏者无法看到自己的嘴唇和手指。这样的话，演奏者在进行手指训练之前，应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状，否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议：初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习，并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子，嘴唇都能非常准确地找到位置，并且很通畅地发出声音，再接上笛身。而且对于初学者来说，笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习，能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。
二. 练习时间
很多人，尤其是孩子的家长认为，练习时间越长越好。其实，我觉得任何一样乐器入门，都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说，练习过长，反而会造成太快的疲劳感，从而失去效率，而且头脑在这种状态下，对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候，应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得，在德国学习的时候，我的教授甚至很明确地告诉我，掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是，学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间，那是因为现在孩子的功课都很多，倘若练习负担过重，会造成他们心理和身体上的反感。但是我总是反复强调“坚持”的重要性，也就是说，无论多忙，学乐器的人每天还是应该坚持练习基本功。另外，有
些人练琴全凭“心血来潮”，有时候几天碰都不碰乐器，偶尔练又练到腰酸背疼手抽筋，这样的练习也是没有任何益处的。
三. 嘴型
时常有学生问我，吹长笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是：吹长笛的嘴型的确类似“微笑”，却不能就此生搬硬套地以“微笑”作为嘴唇固定的吹奏姿势。甚至有学生曾经问我，嘴角应该上翘到什么位置比较合适。我只想说，每个人的身体状况和条件都是不一样的，有的人嘴唇厚一些，有的薄一些，有的人牙齿外凸一些，有的向里凹一些，这些种种的不同，要求我们应该仔细体会试吹和练习时，嘴型的细微变化对声音造成的影响。没有什么固定嘴型的模式。唯一的要领，刚才前面讲过，就是初学者一定要对着镜子练习，多感受，并记住好声音所使用的嘴型。关于嘴型的入门，我通常只会讲几点：1，盖住笛嘴三分之一。2，朝吹嘴里面的前壁呼气。但是头不要低下来，平视前方。3，呼气发“ü（吁）——”这个音，气速不要过快，但是出气要有一定力量。（实际上，在发这个音的时候，已经接近“微笑”的表情了）
四. 长音练习
无数次向所有的初学者，还有学了很多年的长笛爱好者提到长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲，可是对于练长音很提不起精神。实际上，长音练习是最简单也最有效的基础练习。众所周知，管乐是靠气息来发音的，所以气息的重要性应该是在其它技术练习的前面。比如说，手指训练即使方法不完全正确，也是可以通过时间积累的，而气息练习不从开始就从严要求，并且用正确的方法进行练习的话，将来在演奏的道路上，会成为一个巨大的绊脚石。这就是为什么很多学生(本文来自：WWw.DXF5.com 东 星 资 源 网:长笛学习方法)虽然手指能够跑得很快，但是上气不接下气，脖子和肩膀很僵硬，乃至背部酸痛，这都是因为气息的方法没掌握好，身体没有在放松的状态下进行演奏。 以上是我长笛演奏及教学以来，积累的一些经验，希望给长笛爱好者，特别是初学者带来帮助。
篇三：学习长笛的感受
学习长笛的感受
当初因为我喜欢长笛的动听而又独特的声音，所以爸爸、妈妈给我报了长笛兴趣班，如今我学习长笛已经快三年了，虽然没有取得特别好的成绩，但是也可以顺手拿起笛子吹出几首动听的乐曲了。
记得第一次上长笛课的时候，我同几位同学一起去上课，看到教室里坐着一位三十岁左右的叔叔，心想：他可能就是我们的长笛老师吧？他的脸白白的，笑起来特别活泼可爱，像个大哥哥。老师笑着让我们坐下，询问了我的姓名、班级、以及年龄。接着他就自我介绍说：“我以后就是你的长笛老师了，我姓卓，你就叫我卓老师吧。”接着他拿起长笛吹了一首“野蜂飞舞”真好听啊!把我们全都震惊了。随着老师那轻巧飞舞的手指，眼前彷佛是一片鲜花盛开的田野，一大群蜜蜂在花丛中飞舞采蜜，我们都已陶醉在这美妙的乐曲中了。我暗暗的下定决心一定要把长笛吹好。
正想着，只见卓老师麻利的拿出长笛的笛头，让我吹。可是我吹了好几下，把脸憋的红红的也吹不响。于是卓老师给我示范一次说;"吹笛头不仅有技巧而且还要有丹田气，不是一天就能练好的,要有恒心。”我暗暗地记下了老师对我说的话，我拿过笛头，看着老师鼓励的目光对准笛口一吹，果然吹响了，心里激动极了。就这样在卓老师的精心教导下，在
我不断努力下。转眼间，时间已经快三年了，而我呢，也从那个吹笛头不懂五线谱的小女孩变成了能流畅的吹奏乐曲的女孩子了，并担任了长笛声部长。
通过近三年学习长笛的经历，现在每当在学习过程中遇到困难时，我就想起我第一次吹笛子的时候，想起老师鼓励的眼神，我就努力克服困难。使我信心倍增去努力、去拼搏。