有人问里翌锴推荐一本设计类的书籍，估计是指教材类，他回答得直接而实在：“从未读过关于服装设计的书，家中珍藏的唯一一本是Lanvin的花边刺绣图的合集，是Lanvin女士在世的时候就已发表的。一般都看缝纫技术和古典缝纫技术的书籍，还有一些关于艺术历史的东西。――所以我说我不是设计师，而是个裁缝。”
“我只是个裁缝”
和里翌锴相识在一次朋友的聚会上。那晚的Club里灯光摇曳，带足了劲头的音乐震动着都市人每逢周末便会有点儿荡漾的心，舞池里如往常一样，有一大帮惯了在尘世里沉浮的人，在扭动间互换着隐秘的眼色。
他就坐在一个最不起眼的角落，手里有一杯Dry Martini，旁边有根香烟，看上去刚点起不久。在浮躁的环境下，里翌锴仍然显得很安静，我猜他并非是交际场里的热衷之辈。
第二次见面是采访，我们坐在了咖啡厅。
虽然北京还在冬天的温度里，大多数人仍旧裹得像个粽子。准时到来的里翌锴穿着一身精致的黑色，从外套到衬衣，再到围巾和裤子，都是黑色，却不显得沉闷，而是层次分明，显得格外有神。
没有太多的寒暄，而是直接往奥地利的生活、往服装设计里谈去了。
出生在北京，成长在奥地利的里翌锴有着跟国内大多数人截然不同的人生阅历，从而也造就他和国内大环境下成长起来的年轻人，截然不同的世界观与人生价值观。
他不会将某些时代植入性的虚伪崇拜对象作为生活的标本，而是完全的信奉自己，当然，这里包括自己的宗教与感情信仰。
同国内同龄人不一样的是，从小脱离了应试教育的传统模式，令他在审美视野和设计理念上的思路更为宽广，从他的作品里可以清楚的感受到，这是一片没有受过任何书本等媒介上，一大堆美学概念所“践踏”过的净土，完完全全是来自一个“纯天然”的感官系统下，最富个人色彩的纯净产物。
如果你询问他关于在奥地利，求学服装设计的经历，他会淡淡的笑笑，下巴上略显性感的小胡子微微上扬，用他醇厚的北京腔告诉你：“其实我在奥地利，就是跟着师傅学习的小裁缝。”
寥寥数语，将他对于现下大环境里，难免被歪解扭曲的服装时尚定义，始终怀有的一种简洁明亮的概念烘托而出。你会感受到在时尚圈这个浮躁的大环境里，始终还是存在着这么一股令人安静下来的清流的。
有人问里翌锴推荐一本设计类的书籍，估计是指教材类，他回答得直接而实在：“从未读过关于服装设计的书，家中珍藏的唯一一本是Lanvin的花边刺绣图的合集，是Lanvin女士在世的时候就已发表的。一般都看缝纫技术和古典缝纫技术的书籍，还有一些关于艺术历史的东西。――所以我说我不是设计师，而是个裁缝。”
剪裁里的艺术家
这位低调出行奥地利，低调返京的“裁缝”，在事业上却是未能“低调”过。
曾出任La Hong Haute Couture设计部总监助理、YiKai时装私人控股公司创意设计部总监兼7号高级成衣连锁店经理及买手的里翌锴，同时与Givenchy、Kenzo、Jean Louis Scherrer、Christian Lacroix、Shiazi Chen亦有过商业合作。至2007年，他推出了个人品牌的高级成衣。
前几年，里翌锴创办了KayStudio，但和国内的潮流品牌不同，里翌锴的对自己的品牌有较高的定位。“时尚圈或演艺界的潮流追随者比较适合我的品牌，那些厌倦了奢侈品的人也许最符合我的目标消费群体定位。”
尽管如此，里翌锴依然是个偏向于安静的人。当然，他跟同龄人一样，也爱玩，不过相比去夜店，他更乐衷于跟几个熟得不能再熟的好朋友，出来喝咖啡聊天，坐在一旁听朋友谈笑风生，是他生活里最惬意的事。
――这点倒是让人觉得他不像传统北方人那么喜欢大群体的热闹，更好似苏杭人士，偏爱那种三五成群，充足了诗情画意的小日子。
也许很多人认为服装设计师的思想越是浮躁，越是能够做到“出位”。而这位偏爱宁静的“裁缝”，却是以另一种柔软的方式打破常规，让人耳目一新。这种软性的视觉入侵，仿佛带着奥地利最清新的微风，给风沙包围下干燥不安的北京时尚圈，带来一次全新的洗礼与革命。
尽管他坚持称自己不是一个设计里的艺术家，而是一个认真量体裁衣的裁缝工匠。但你看到他专注的盯着一块布料，白皙修长的五指握紧了剪刀，在桌案上开始每一次别出心裁的“工程”时。你又明显的感觉到，他与大多数将裁剪衣料当作谋生技能的裁缝是绝不相同的，他可能拿捏着相同的布料，相同的剪子，但却是怀着一颗炮制艺术品的心态去做一件对他来说，极其平常的工作。
他的作品简单里流露着细腻，一如他本人的生活，朴实却有华，偶尔亦有喧嚣，但终归流入平淡之中，逝而不见。只有隐隐回声留恋于那个脱离了任何与名利有关的光环，只剩下一个世间最平凡的饮食男女形态里。
《环球生活》对话里翌锴
《环球生活》：你觉得设计，或是剪裁对你来说，意味着什么？
里翌锴：生活的一部分吧，它除了是我用以谋生的一项技能，更多的是代表我生命中非常重要的一部分经历。我不爱称自己是一名设计师，那个名头对我来说太“虚”。――俗话说人靠衣装，衣服最早是用来遮羞保暖，之后因为人们的需求上升到款式甚至是所谓艺术的高度。但我制衣的原则还是从最原始的点出发，比如面料，材质，如果一件衣服少了质感，那么再有新意的“设计”也不能改变它原来的“成色”。
《环球生活》：所以在你对服装的理念里，用材质地更重要过设计感？
里翌锴：不能这么去比较，我觉得在裁制一件衣服的过程中，设计是应该受到尊重的，但你不能一味的偏重设计而遗忘了服装最根本的需求。所以我一直本着自己是一个裁缝的身份去做事，说得玄乎点儿，我用我的剪裁，去催眠设计师的审美。
《环球生活》：当初是什么触动你从奥地利回到北京的？
里翌锴：因为北京是一个国际化的大都市，也是自己的家乡。我是个念旧的人，既然这里有相对成熟的发展资源，有自己的家人和朋友，有促动我去发展事业的节奏，为什么不选择回来呢？北京是中国的时尚之都，我希望可以通过在圈内的人脉，将自己的作品和理念带回中国，在这里重新安身立足。
《环球生活》：在商机面前，创意和利益，你选择哪一个？
里翌锴：我觉得我可以让他们共生。如果只能选择一个，那我选择随机，因为创意和利益是相辅相成的，举个例，这次我选择了利益，但我会利用这一部分利益，来成全我抱有遗憾的“创意”；如果我这次选择了“创意”，我也相信自己，终有一天可以让它给我带来利益。有点儿复杂，不过我觉得你能懂，呵呵。