一 在泸州的一次文学活动中，我初识银莲。她高高的个子，说话平和，仪态大方，待人接物很得体。她从事商业管理工作，却是一位执著的诗人。诗龄也已有十多年了。以诗会友，在泸州的那一片荔枝林中，我们谈诗论文，好一派“雅好斯文”的图景。这种文化氛围我是久违了。
我从事诗歌创作和评论已有多年。时有身心疲惫，自我否定之惑。早年爱诗、写诗、与诗人交流、为诗兴奋。如今依然关注着诗歌，却是心气平和，意绪冲淡。一般文人相聚，谈些别的话题，从不高谈阔论文学，更是羞于“好为人师”。什么讲学，授课之类，是很少参与的。而这次却一反常态，再燃热情。这是受到了基层作家的感染。
上世纪八十年代中期，四川诗歌在全国颇具影响，地位突出。而泸州诗群在川内也令人注目。当时的银莲，似不在其中。尔后在商品经济大潮的冲击下，社会价值中枢偏移，文学的地位并不乐观。而银莲身在商场，却坚守自己的精神家园，始终笔耕不辍，这是十分难得的。泸州诗群至今风气尚在，银莲更以其勤奋活跃其间。当人们终于认识到应该以人为本，来全面发展政治、经济、文化，建构和谐社会的时候，文学创作的再度活跃就是不可避免的了。在这样的历史背景下来认识文学的复兴，在文学复兴的认识中来阅读银莲的诗，就感到特别有意思。
二
过去在我们的眼里，诗人大多是很了不起的。一般都是思想家、政治家、哲学家和文学家集于一身，至少也是热心关注社会政治的人。“愤怒出诗人”，“国家不幸诗家幸”，似乎界定了诗人的重要社会地位。“世上疮夷，民间疾苦；诗中圣者，笔底波澜”，大约也是诗人不可推卸的责任。这是因为在封建时代，知识分子除了“学而优则仕”外，别无他途。既然最终目标是要做官的，着眼政治就是必然的关切。在那样的时代背景下，“言志”与“缘情”就形成了中国诗歌的主流传统。什么“诗者，志之所之也”，什么“兴、观、群、怨”，什么“发乎情，而止乎礼仪”，什么“照烛三才，辉丽万有，动天地，感鬼神，莫近于诗”。一部中国文学史，大抵形成了一部诗的历史。除了以诗进言，以诗进身，以诗避祸这些封建时代特有的实用功利需求之外，应当说，关切天下兴亡，忧患国计民生，同情人民苦难，渴求社会变革与发展，是中华民族文化精神的宝贵财富，是特别值得我们发扬光大的。
但是我们不能要求每一位诗人都成为忧国忧民之士，不能将诗歌艺术框定在深沉厚重，大悲大恸的主流特色之中。当改革开放日渐深入，中国人民正在全面建设小康社会，人民群众身心愉悦放松的时候，我们就不能不面对一个话题：闲适出不出诗和诗人？“云淡风清近午天，眠花宿柳过前川，世人不知余心乐，将谓偷闲学少年”，“结庐在人景，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”，这不是“古已有之吗？”，
其实现代人的生活层面更为丰富和宽阔。真正“百花齐放”的春天已经到来。不仅“诗无达诂”，而且“诗无定格”。写心性，抒感怀，言为心声，词为意达，莫不可以为诗。以这样的认识，我们对当代诗歌就应当抱定一种更为宽容，更为平和的心态。与其把诗看成少数自恋为“精英”的高端制作，不如把诗看成群众文化中极为活跃、极为朴实，极为普遍的文化现象。
三
正是以这样的心态，我很有兴味地读了银莲的作品。银莲的作品大多抒写个人感怀，没有太多的社会重负，没有什么“微言大义”。她的诗，短小、清新、富于哲理，不少诗句形象生动，明显见出古典文学的修养。在精神指向上，她追求唯美，追求浮华喧嚣中难得的冰清玉洁。如写荔枝“红红的眼／被相思点燃”，“多情的土地 ／生长纯朴善良 ／褪去浮华／荔枝以冰清玉洁／诠释完美”。传统吗？确实是够传统的了。如果不是在资本压抑之下的感怀，这种以“冰清玉洁”来“诠释完美”的理念，就肯定是很落后了。“无人信高洁，谁为表予心？”“一片冰心在玉壶”。古人不是早有这样的美学理念吗？问题就在于：这是否定的否定。是在21世纪初期中国商品经济如火如荼的时代的产物，这就须另眼相看了。
银莲的诗在情与理的结合上，独步风景，试图写出自己对人生的哲理感悟，见出一定的文化修养和语言功底。如“穿过绿色的封面／走进你的神奇／每一行脚步都是惊叹号／见证巧夺天工的魔力（《都江堰》）”。“故人 在异乡的风景里／枝繁叶茂（《故人》）”。“花开的时节选择离去／收藏 是永远的美丽（《记忆》）”。
银莲的诗也不全是温柔敦厚，纤巧细腻的。她还有《听海》这样的作品。“扑面而来／拥着你蓝色的心跳／激情的鼓点／乱了脚步”，“掬起一捧记忆的浪花／岁月沉淀的酸辛／长成珠贝”“贴近你波涛起伏的胸膛／感受你的博大”……如果诗人的调色板上的色彩不足，那她画出的风景的色调当然就不会丰富。这首诗透露出的某种气息，显示了银莲情感素质中的另一面，值得重视。
银莲的诗其实也充满了人文关怀的精神，她对社会人生的关注有时是以另一种方式表现出来的。《山里的孩子》，具有代表性：
比小鸟起得更早
一条泥路
盖满深深浅浅的脚窝
山里的孩子
把生活背在肩上
童话写满艰辛
书包是魔方
装满孩子的梦想
好几里山路
在日历上走来走去
要走多少年
才能走出这一片天
人物的勾画简约而生动，一种爱心充满其间。这类诗，在银莲的创作中是珍贵的。此外，像《草堂听雨》，还有些历史文化意味。在《油纸伞，飘过古镇长街》中，她写道：“进士牌坊 ／牵着一条老街 ／青石板路紧赶几步／就走进了明代”，“一条小河养大了／王朝闻和凌子风，养大了中国现代美学和电影”。这是在尧坝古镇的书怀，这类诗，也是有文化意味的。
除了在形象创造上有自己的特色外，银莲诗歌在短小明快的节奏中体现出音乐感，读来上口。她几无长篇大制，也没有冗赘的句子，与现在一些诗的“玩”家的语言是有区别的。
当然，银莲的诗题材还不够广泛，触及的社会生活内容还不够宽阔，思想的深度和艺术表现的手法还有待丰富。她所追求的文化意蕴还有待强化。她的诗散珠碎玉多而完璧较少，这是需要通过艺术构思的成熟来解决的。这些都有待她在今后的创作中思考。
愿银莲在她的诗――这一片承载她“所有的欢乐和忧伤”的“心灵天空”下自由行走，边走边唱。让读到她的诗的人感受到一种纯朴、一种美丽、一种亲和、一种执著的家园感和对文化精神的坚守。