【摘 要】这几年，参加美术专业高考的学生越来越多，有很多学生没有经过系统的学习，只是因文化成绩不佳，高考无门，而临阵磨枪，这种看似蓬勃其实却不很正常的美术高考热中，有很多考生处于一种盲目追求的状态。
【关键词】高中 美术 学生 特长 能力
这些年来，全国各大美术院校或美术专业考试，内容大致如下：素描以石膏像、人头像或半身像为主，色彩以静物或人头像为主，时间一般为3小时，另有速写以人物为主，创作、设计等，这些考试内容都很复杂，尤其是素描，绝非一日之功，所以，要培养出好的高考美术特长生不容易，下面，就如何培养高中美术特长生的有关问题，谈谈我自己的一点看法：
一、必须对学生有系统的、计划的、进行素描基础训练
就是美术专业学习必须系统化，至少要从高一开始学习，每周几个课时，从石膏几何体――静物――石膏像――人物头像、半身像，中间贯穿着速写的练习，水粉的学习可从高二开始，这样才能有一个学习、练习、理解，才能一步一个脚印，系统扎实地学习下来，而不是从高三才开始学，直接从头像画起，就是老师花再大的功夫，也难免考生露出马脚来。很多学校都是安排美术特长生在每天下午活动节为绘画时间，绘画时间特别少，每天只能构构图、打打轮廓，这样无形中，抹杀了学生对绘画兴趣。 每天应该有一个小时的绘画训练时间。
二、应该有意识培养学生一种整体的、感受物象的观察能力
在平时的训练中，着重解决高考中的哪些问题。无论哪个美术院校，哪个专业，要考的是你的基本素质和能力，这点是无疑的，而这种素质和能力是靠画面体现的。如对整体的感受力与把握能力，对主要部分的强调与刻画能力，对各个部分的关系协调处理能力，此外看你对透视、解剖、色彩、审美方面的理解与运用能力等等，这些方面都是绘画最基本的方面。我们发现很多美术学生都缺少一种整体的感受物象的观察能力（包括形与色），这是提高美术诸方面素质的最关键内容，这方面的能力强了，其它方面的问题就容易解决；这方面的能力差，就会导致其它方面出现问题。如画不准或画不像、主次不分、画面的各个部分缺乏联系、调子太乱、体感不强等。我们说，观察某一局部的能力每个人都有，但善于观察整体以及整体中各部分之间的联系却是很少人所具有的能力，因此，应该有意识培养一种整体的、联系的观察习惯，这种习惯会受益终身。常常听到学生说不会画，其实是由于他不会看所致。其次是理解不够。
三、注意培养学生的构图能力和透视感
在训练绘画当中强调简练、强烈、饱满的构图，注意近大远小的透视关系。
比如画人头像， 一定要考虑好头部在画面中的位置大小、仰俯、正侧关系等，只有通过各部分的协调配合才能体现整 体的韵味，而不是刻意强 调某个局部，造成孤立的画面效果。明暗的分布应看作是构图的一部分，如头发虽然是黑的，但不能一味涂黑，应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化，使整个头像有统一的神态，增强构图的整体力量。此外注意五官的透视，有很多学生由于缺乏透视知识，画出的头像变形、扭曲。所以，老师必须随时提醒学生画头像时注意三亭线的透视关系。
四、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
五、同步训练和定期模拟考
作为一个美术辅导班，必须有严格的训练要求，要求学生同步作画。也就是定好作画步骤，按步骤定好时间作画，如画头像：第一步、观察构图（10分钟）。第二步、打轮廓、标明暗交界线（30分钟）。第三步、上调子（80分钟）。第四步、深入刻画（20分钟）第五步、最后统一、整理（10分钟）完成。共150分钟。同步作画有利于学生掌握时间和老师的辅导，但弊端是：纯粹是应试训练。高三时，美术科应和其它学科一样定期模拟考，训练学生的考试能力，同时也训练学生的心理素质，因为有很多学生本来画得很好，但考试成绩一出来，分数往往比原来差的同学还要差，这些现象和学生的心理素质有很大的关系。
六、对各院校的特点加以分析
研究各院校的特点是必要的，东北以鲁美为代表的院校注重大的形体结构与分量，而北京的院校则有明显的区别，在素描方面对形体结构，明暗必须非常明确，直截了当，同时很注重深入刻画的能力，有些精雕细刻的味道，如中央美院、中央工艺美院最为典型，另外都很重视速写功夫，而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接，有点表现的味道，上海一些院校要求则较为传统，强调深入细致的刻画，广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点，南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统，重体积、重塑造，但稍有表现性，另外不同专业要求也不尽相同，从多年来考生报考情况看，有很多学生往往报错学校而落榜，所以学生在报考上要有针对性，利用网络手段及时了解各院校的招生信息，向学生及时传递。从而提高学生的录取率。
总之，对学生的绘画训练必须注重基础训练，尤其素描，素描是绘画中基础之基础，所以，要从素描起步，掌握好各种绘画材料的特性，从浅至深，从易到难进行有计划、系统性的训练。只要有扎实稳健的基础，无论考题怎么变化都不怕。目前，教育改革在不断深入，美术高考制度也会进一步完善。作为基础教育，应该顺应这种大趋势去培养学生，有计划的培养多方面的素质人才，从宏观上把握美术的实质，特别是学生应在抓好基本技巧训练的同时，努力提高欣赏水平，培养艺术敏感性和艺术个性，只有这样才能适应形势发展的需要，学生才能考得好成绩。