【摘 要】目前在中小学音乐教学中存在着音乐教师的水平尚不整齐、弹奏钢琴的水平也高低不一等现状，真正能弹好钢琴伴奏的老师不多。因为许多年轻教师还缺少实践经验，好多时候拿起乐谱为学生伴奏时，总是望洋兴叹，心有余而力不足。如何才能保证在音乐教学中基本正确地发挥钢琴伴奏的作用，使教学效果更为显著呢？
【关键词】即兴伴奏 和声功能 曲式分析
如何才能保证在音乐教学中基本正确地发挥钢琴伴奏的作用，使教学效果更为显著呢？下面提出几点自我的做法，与大家共同探讨：
一、音乐教师应设法创造条件自修或进修，争取学习钢琴的机会，至少应达到能为学生弹简易的伴奏水平。
二、能看简谱自己配简单的伴奏，提高即兴伴奏的基本技巧。
简谱进行编配伴奏可以从以下几个方面入手：
1. 明确歌曲的调式、调性：一般的大调式的歌曲是以“1”为主音，以“1”为结束音，其主和弦是“1 3 5”，调性色彩刚强明朗；小调式的歌曲是以“6”为主音，以“6”为结束音，其主和弦是“6 1 3”，调性色彩柔和暗淡。
2. 编配和弦的一般办法：
1）初学配伴奏时可只用三个骨干作用的正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ），熟练地掌握这三个骨干和弦的运用后，再学习运用其他副三和弦和一些七和弦等。
2）一般歌曲的开始小节与结束小节都配主和弦（Ⅰ）；乐段结束时选配主和弦（Ⅰ）或属和弦（Ⅴ）；乐句结束或半终止时选配属和弦（Ⅴ）或下属和弦（IV）。
3）常用的和声连接：Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ- Ⅰ；Ⅰ- Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅳ等。
3. 对歌曲的曲式要做充分的分析：一般单段体的歌曲就只运用一种伴奏音型就足够了。二段体的歌曲则应运用两种伴奏音型：即A段B段各用一种音型，这样才能使作品形成两种层次的鲜明对比和使音乐有更进一步的推动和发展。三段体的歌曲，如果是A―B―A的形式，也就可以运用两种音型来设计伴奏，即前A段和后A段运用相同的手法，B段用另一种伴奏手法，使前A段与后A段形成首尾相应。有一点要注意的是在歌曲的同一段落里不能用两种或多种伴奏音型，因为这样会使作品变得结构紊乱，音乐形象也不能突出地刻画。
4. 设计好前奏、间奏和尾奏：歌曲的前奏往往是音乐情绪的说明、音乐形象的肯定。前奏设计得好就能使演唱者很容易地投入情感进入角色。间奏大多数是对作品的主题又作另一番描述，让演唱者既有机会休息，又能直接地进入音乐的另一个层次、另一个色彩画面。比如歌曲由抒情变欢快时，总是在抒情段与欢快段之间设计一个间奏。即|―抒情段―|→间奏→|―欢快段―‖。尾奏是作品宣告结束之时，应给演唱者有机会来收场和给听众有终止的交待，一般有两种结束形式：即慢收和急收。慢收时多用一系列的分解琶音渐慢渐弱来结束；急收时多用柱式和弦来干净了结，但有一共同点就是肯定用能稳定调试的主和弦来结束。
三、为低年级学生弹伴奏时要注意突出旋律，和声及伴奏音型都不宜复杂。为高年级学生弹奏伴奏时，突出旋律与否、和声及伴奏音型的选择均可根据教师及学生的实际水平决定。用简谱为学生弹伴奏时，可先在简谱上标明和声，想好伴奏织体即兴弹奏，也可以事先写好伴奏谱再弹。
四、提高视奏水平：伴奏者必须在有限的时间内尽快完成认谱视奏，甚至拿来一首新伴奏谱马上就要边视奏边合作以便应当日之急，这就给伴奏者提出高水平视奏能力的要求。在思想非常集中的前提下，视觉反应要异常迅速――眼睛看谱要走在正弹奏发音的手指之前，并连续地边视边弹；听觉反应也须格外敏锐――既要听自己的弹奏，更要牢牢抓住唱者的乐思，使两者“合二为一”，从而人的潜力在实践中被极大限度发掘出来，效率也随之提高了。
五、要灵活机动地为学生伴奏：如果学生对旋律还不太熟或唱不准时，则应将旋律部分弹得深一点，以引导学生练熟，防止其跑调；如果学生的节奏不稳或不对，伴奏则应在节奏上加以强调，防止学生过赶或过拖；当学生已能熟练地演唱时，应注意伴奏的音量和演唱者的音量的对比，伴奏音量不能盖住歌声。假若学生处于变声期，则要考虑改换适宜的调子，合伴奏时也可以轻轻地唱，踏板也要用听觉把关，及时更换干净……使学生尽可能在美的琴音伴奏中愉快地歌唱，得到良好的音乐熏陶。
此外，还有一点要提的是：不可依赖卡拉OK伴奏录音带，因为卡拉OK伴奏带是死的，不可改变的，使演唱者总在各方面受到了限制。比如调子不适合或者演唱者对歌曲的某方面要做特别处理等，这是用伴奏带都不可以实现满足的。并且我们教师如果只依赖伴奏带就等于扼杀自己的学习机会、进步机会，就永远没有机会给自己实践和提高伴奏能力。只有不断努力，创造条件，创造机会给自己，我们一定能掌握即兴伴奏这门专门技能的，在音乐教学中钢琴伴奏运用起来也一定能得心应手，挥洒自如。