在国家德、智、体、美全面发展教育方针的指引下，如今，全国各级普通学校先后重视、加强了音乐教育。但是，音乐教育中到底哪是最重要的环节?音乐教育何以起到美育的作用?而美育又何以起到提高素质的作用?此类问题是否每位教师都能说得清楚?如果说得清楚，那么，每个学生是否在教育中真正受益?笔者经过调查认为，对这些问题有必要进行深入的讨论，以期进一步明确方向、加强措施，使音乐教育工作取得事半功倍的效果。?
一、 普通学校音乐形象教育的现状?
从小学到大学，普通学校音乐教育的情况是良好的?
现在的问题是，由于认识上的统一性问题、各级领导重视程度问题、师资方面的力量及素质问题等因素，使得音乐教育的质量仍然存在着一些问题。比如，不少老师上音乐课仅满足于教教唱歌，甚至学生是否学会也不管。有的老师，仅满足于讲点乐理、放个曲听听，更何谈音乐形象的教育。这里有个责任心的问题，也有个水平的问题。这些现象给音乐课带来了秩序的混乱、时间的浪费和教育质量的下降。有个学生，笔者问他是否爱上音乐课，他说爱上。问他为什么，他说可以玩儿。让他唱一下上周学过的歌，他怎么也想不起来。有个学生，笔者问他贝多芬是什么乐派，他说不知道。?
问一个学生什么是音乐形象，她说没听说过。问一个学生音乐是什么，他说唱的、拉的呗。他说他只喜欢最流行的，古典音乐没法听，一听就睡觉，至于戏曲，那是下里巴人，老土。这就是他的趣味。诚然，“趣味无争辩”。但他哪里知道，这里面有高低之分、雅俗之分、广狭之分，欣赏什么音乐和怎样欣赏音乐能说明一个人的素质与品位。笔者有感于当前我国普通学校音乐形象教育的现状，深深意识到美育工作者的任重而道远。?
二、 音乐形象教育的意义?
1? 什么是音乐形象。?
音乐形象并不是看得见、摸得着的对象，它其实是音乐音响在人的大脑中激起的意象，即意念中的形象。这种意象可分为三种形态：一是情感形象，二是“视觉”形象，三是理性形象。情感形象是指：当音乐音响根据“同构”规律表现出向上或向下的旋律进行时，就会使人在“联觉”的状态下产生低沉或亢奋的情态，而在这种情态的稳定或持续中，就会产生有明确价值判断的情绪体验，比如，是喜?是悲?是爱?是恨?至此，情感形象就形成了，于是，人就从音乐中“看见了”情感形象。“视觉”形象是指音乐音响根据“同构”规律所表现的生活中的视觉对象在人的大脑里产生的“看得见”的形象。这也是意念中的形态，是通过音乐中的音高、音长、节奏、紧张度及风格等手段，并通过人的联觉心理机制来实现的。理性形象要复杂一些，它的实现不仅仅通过音乐音响与表现对象之间的同构、对应关系，也不仅仅通过人们联觉的零碎的情态片断，当然更不是仅仅通过几个乐节、几个乐句。理性形象要求音乐中必须出现稳定的、持续的情绪特征和明确的情感形象，经过充分表现后，还必须出现与之对比的情感形象或“视觉”形象，并在这真与假、善与恶、美与丑等等性质不同的形象之间出现了矛盾的发生、发展与解决，进而在人们联觉心理机制的作用下，产生了判断、推理，形成了倾向性，这时，理性形象才算建立了起来。?
虽然，音乐形象并不是在一切音乐中都有着明确的表现，但是，凡是有倾向性的音乐，一般都蕴含着生动的音乐形象。对于一位美育工作者来说，这是一个绝对不可忽视的问题。?
2? 为学生补上音乐形象教育课。?
普通学校实施音乐教育的目的是什么?不仅仅是审美。更重要的，是用美的音乐来育人；所以，备级学校都应加强音乐形象的教育。那么，是否学生们都认识到了这一点呢?目前，很多学生对音乐是只会瞎唱，不会辨别：只知好听，不知审美：只图宣泄，不图陶冶：只能混混热闹，不能提高素质，他们不知道音乐形象在音乐欣赏中的重要地位和重大意义。这除了教学方法上的原因外，没能受到良好的音乐形象教育。因此，客观上就提出了一个补课的问题。从小学到大学，要逐步教育学生懂得什么是音乐，流行音乐在音乐艺术殿堂的价值与地位，古典形式的音乐美在何处，特别是要教育学生懂得音乐形象在音乐欣赏中的重大意义，学会在音乐欣赏中捕捉音乐形象的良好、高效的欣赏方法。?
3? 丰富学生的人生体验。?
经历人类社会生活风浪多的人，往往更能经得起各种各样的考验。我们的青少年学生是初生之犊，又长期封闭在学校，甚至连电视也看得很少，他们一般来说都涉世尚浅。为什么人云亦云?为什么凡是新的就一概全盘接受?为什么那么易于被人煽动?为什么那么盲目而狂热地追“星”?这些现象说明很多问题，而不够成熟就是主要原因之一。怎么样才能尽快成熟起来?学习科学，学习社会，手段很多。我们尤其要注意的是，多给学生提供人生体验的机会。加强音乐形象的教育就是一个好办法。比如，想要告诉学生怎么样才能不在困难面前低头、不向多舛的命运屈服，可以领他到贝多芬的《命运交响曲》中去体验，可以领他到李斯特的《人生前奏曲》中去体验。那里有人在生命过程中经历的各种挑战、各种感情。又比如，想要告诉学生游戏人生是可耻的，而真诚的爱情是珍贵的，可以领他到小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》中去体验，那里有人性最高的尊严。?
在听与欣赏之中，我感受的不只是音乐的优美，更得到了一次灵魂的洗涤。当我不带着冗杂的思维和追求名利的眼光再次回顾周围事物时，似乎站在了人生的另一个制高点上，看到了卑鄙是何等的渺小，平凡又是何等的伟大。一切的一切都露出其隐蔽的一面。我知道了对美的感悟，这使我更透彻地洞察一切，这在我们逐渐走向成熟的过程中是多么有利呀!实践证明，这种以音乐形象丰富学生人生体验的教学方法是行之有效的。?
4? 培养学生的发明创造能力。?
通过音乐形象教育培养起学生的发明创造能力，这实在是音乐教育的重中之重。因为，人类只有不断发明创造，才能不断把社会推向前进，而人类的全部社会历史，其实就是一部发明创造史。今天的青少年，就是明天的社会栋梁，如果他们这一代形象思维迟滞，发明创造能力平平，那么，可想而知明天的世界是个什么样子，明天的中国是个什么样子。只有使他们这一代的发明创造能力超过老一代。才能为民族以至全人类做出?
更大的贡献。曹日昌在他主编的《普通心理学》中指出：“创造思维不同于一般思维活动的重要之点是想象特别是创造想象的参与。能够结合以往的经验，在想象中形成创造性的新形象，提出新的假设，是创造活动顺利开展的关键。”在音乐形象教育中，学生听了“直接触动人的心灵”的音乐，会不可回避地产生“再造想象”，紧接着就会在人类求新、求异心理机制的作用下产生“创造想象”。而随着这种教育的不断增多，学生的“创造想象”心理就会形成定式。这种定式带入文学，则理解通透，带入数学，则窍窍通达，带入逻辑学，则矛盾迎刃而解，带入社会活动，则处处显出能力超群。爱因斯坦是位出色的小提琴手，他是深知音乐形象的。有谁能够说，他的相对论理论没有受益于音乐形象、没有“创造想象”的参与昵?由以上可见，音乐形象教育对于培养学生的发明创造能力真是不可或缺的有力措施。?
三、 音乐形象教育的措施?
针对学校的音乐形象教育现状，如措施：?
1? 各级教育部门对这一教育方法重视起来，并订出制度，检查落实；?
2? 提高音乐教育师资素质。该培训的培训，该提高的提高，使教师们进一步精通理论、统一认识、明确目的：?
3? 形象、具体地实施音乐形象教育法，在教育中，不但应有对音乐作品的总体指导，更应有逐节、逐句、逐段的入微的作品分析，使音乐形象真正在学生大脑中站立起来；?
4? 经常向学生讲明音乐形象教育目的，使其与创造想象思维及发明创造能力联系起来，从而增强学习的自觉性和主动性；?
5? 音乐欣赏曲目中，不但要选择审美功能强的作品，更要选择倾向性功能强的作品，使学生在审美的趣味性教育过程中“潜移默化”地加深人生体验，提高创造能力。