自1918年沈尹默的三章散文诗在《新青年》发表至今，中国散文诗已经走过了九十多年的路程。相比新诗，散文诗或多或少地受到了中国传统文学的影响。在上个世纪20年代，鲁迅、郭沫若、冰心等著名作家就创作了许多经典散文诗，他们的学养和见识使中国散文诗站在了一个高起点上，其中鲁迅的《野草》是一座不易逾越的高峰。但这不影响后来的诗人继续探索。不断开拓。经过几代诗人的不懈努力，这种独特的文学体裁逐渐发展起来。
新世纪以来，散文诗人一边汲取中国古典文学的精华，一边借鉴外国文学的优秀传统，用散文诗特有的语言与世界沟通，创作出大量风格迥异的精品力作。这些散文诗充分结合了诗歌和散文的特点，文字精短、优美、灵活、自由，有着内部的韵律节奏，又不乏寓意和哲思。一篇篇有血肉、有灵魂的散文诗，得到了很多读者的认可和喜爱，有些读者因为喜欢而开始写作散文诗，因此我们看到散文诗作者在逐年增加。这使散文诗作品越来越精彩，带给了读者不同的审美感受。同样让人欣喜的是，多家报刊开设了散文诗栏目，散文诗大赛和笔会活动激发了作者和散文诗爱好者的创作热情，网络的普及更是起到了推波助澜的作用，我们不否认这期间也出现过低谷，有环境因素，也有作者自身的原因。在各类的国家级文学大奖中，仍然没有散文诗的一席之地。相比新诗的繁盛，中国散文诗美丽却寂寞着。这位美丽的混血儿，还在遭受着一些人的非议、唾弃。在文化底蕴深厚的中国，九十多年的时间还太短，尚不能让所有见过这位美丽混血儿的人都承认她，接受她，深深爱上她。再加上如今大多数人对于物质生活的追求更为迫切，而忽略了精神追求。主流文学高高在上，快餐文化愚乐大众……在种种竞争和压力下，散文诗何去何从，是我们每一位散文诗作者亟待思考、解决的问题。好在我们的散文诗人在各种环境里不放弃，不气馁，勇于尝试，始终坚持着散文诗写作。就是在这种起起伏伏中，散文诗的根基更加稳固，文体的独特性淋漓尽致地得以呈现：语言精美、自由，在散文与诗歌之间自由飞翔。优秀的散文诗力透纸背，能够给人以心灵的震撼。
但是，我们应该清醒地认识到，中国散文诗还缺少像《巴黎的忧郁》《吉檀迦利》这样重量级的作品，甚至没有多少让读者过目不忘、争相传诵的诗句。波德莱尔认为，“动荡、波动、惊跳”是散文诗的主要艺术特征，而我们的一些作品在艺术上还稍显单一，不够多元化，语言优美有余而个性不足，缺乏穿透力。要坚守散文诗这块阵地，我们必须克服自身的一些问题，敢于冒险、创新，寻求新的突破，采众家之长，扩大视野，直而现实并努力创作出贴近生活，富有内涵的作品，吸引更多的读者，使散文诗的路子越走越宽。