篇一：美国艺术留学服装设计专业申请要求介绍
美国艺术留学服装设计专业申请要求介绍
随着国际文化交流的加强，国内受到国外艺术气息的熏陶，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，继续学习深造。
美国服装设计专业主要是培养学生服装设计创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求和就业环境为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。
纽约和加州是美国服装产业最发达的两个地区，这里对服装设计师的需求是很大的，同时这里的竞争也是和激烈的。由于电脑技术已经被运用到服装设计的各个环节，所以要想成为一名合格的服装设计师一定要熟练掌握各种电脑软件的应用。
一般服装设计专业学生毕业后可以从事服装设计师，造型师，服装企划，服装生产管理等工作，还可以在各大院校做服装类专业教师，当然也可以在时尚流行相关领域一展才华，实现人生价值，当然这都得看个人的兴趣爱好和专业知识水平，希望你能成为服装时尚潮流的引导者。
关于美国院校的留学申请，服装设计专业学生的作品集是比较重要的。这是学生专业能力的一种展示，艺术修养的证明，是国外院校比较看重的一部分，每个院校都有不同的要求，学生需要认真准备。
1. 罗德岛艺术学院
作品要求分两部分：绘画作品、作品集。
第一部分，绘画作品
申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：
1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。
2. 将不可见的东西进行可视化的表达
3.一幅用到纸的两面的绘画作品
4. 水的形象
作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。
强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slideroom提交。
2. 帕森设计学院
网上提交申请之后， 用Slide room上传8-12幅作品( drawings,
paintings,photographs, digital media, design, or three-dimensional work.)
3. 普瑞特设计学院
12-15幅2D或者3D的设计作品(VisualPortfolio)，通过SLIDE ROOM 上传
4. 芝加哥艺术学院
作品集要求:在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。
作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本?或以上专业之间的任何组合。
5. FIT纽约时装学院
分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传.服装设计本科作品集要求：
1. A Design Test (设计考题)
2. A Sewing Test(缝纫考题)
3. A Written Essay(作文)
4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。
如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。
网络上传作品e-portfolio的要求：
1. ADesign Test (设计考题)
项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计
项目二， Fashion Design Artwork
2. SewingTest
要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。
3. WrittenEssay
题目： 用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点
4. COVERPAGE
如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要.
美国服装设计专业院校介绍：
1.美国时装技术学院
该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程，学校拥有知名的一列讲座，国际学生学费为13550美元。
2. 旧金山艺术学院
旧金山艺术学院的的学生作品曾展出于纽约时装周，学生可以学习时装设计、时尚新闻、时装营销和市场营销等课程，学费是17,760美元每年。
3. 罗德岛设计学院
新英格兰州以罗德岛设计学院的高品质的教学而闻，学校有服装设计、纺织品、珠宝和金工专业。创艺典艺术留学顾问老师介绍目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作，给学生创造参加纽约时装周的机会。年学费39，000美元。
4. 萨凡纳艺术与设计学院
萨瓦纳艺术学院有一名新的院长，他正致力于在学校创办一个优秀的时尚节目。学校的奢华品管理和时尚管理课程堪称特色。在学校提供的课程包括时装设计、时装营销与管理，及配饰设计等。学费是每年30，510美元。
5.普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。创艺典艺术留学顾问老师介绍普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一，每年的学费37500美元。
6.帕森斯设计学院
这是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程，学费是每年38510美元。
7.芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。
文章来源：创艺典艺术留学
篇二：英国服装设计专业的申请
英国服装设计专业如何申请
随着国内艺考难度的加大，更多的艺术生选择出国留学深造，国外和国内对学生的要求是不同的，艺术生出国留学最总要的是要准备留学作品集。当然了不同国家院校，不同专业也有一些特殊的要求，今天重点分析一下英国留学服装设计专业的相关要求.
一、服装设计专业介绍：
服装设计是科学技术和艺术技术的到诶焦点，主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等。“设计”指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。英国开设服装设计专业的院校有很多，并且很多设计大师都毕业于这些院校，每年这些顶级院系都能培养出很多服装设计人才。学生在校期间，有很多参加服装展或者设计大赛的机会，有更多的机会和平台来开发、展示自己的能力和潜力，很多优秀的学生都被一些知名品牌所签约。
二、服装设计专业申请英国院校申请要求：
本科：学生去读本科的情况下，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞，这些如何体现呢?需要学生提供一个申请专业的作品集。同时通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。
硕士：国内本科生，如果学习的就是相关的艺术与设计类专业，那么可以选择到英国进修一年制的硕士，从而将自己的艺术生涯推进一个更高的层次。一般要求要有相关美术或者艺术专业背景，或者有3年左右的相关工作经验，申请时提供设计作品集，雅思要求：6.0-6.5分。
三、服装设计专业留学英国推荐院校：
伦敦艺术大学、南安普顿大学、诺丁汉特伦特大学、赫瑞瓦特大学、金斯顿大学、伦敦城市大学。
在英国顶级艺术院校深造服装设计，不仅能与设计大师成为校友，更重的是专业技能得到很好的发展，潜力也将会被挖掘，成为更加出色的设计师。
篇三：独家：服装设计留学需要什么样的作品集
中国最专业的国际艺术教育留学机构
独家：服装设计留学需要什么样的作品集
很多学服装设计的学生想要出国留学，但是又不知道从哪里入手，其实服装设计留学对学生的要求说高也不会太高，主要是需要你Get到点。
服装设计留学需具备什么能力
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
这也就是说学习服装设计天赋固然重要，但重要的是需要有后天习得的创造力和动手能力。创造力源于生活的细节，灵感很大一部分来源于见识和知识，动手能力用来表达所思所想，心灵手巧是对一个服装设计师基本的要求。
此外，服装设计还需要一定的组织能力，能够量化分析，并且有耐心完成创意。
中国最专业的国际艺术教育留学机构 服装设计留学需要什么样的作品集
对申请者能力最好的体现当然就是作品集，通过大量积累、探索和调研，获得灵感然后付诸实践。
1.需要重视过程而非结果的作品集
很多人认为作品集主要展现的是个人成品的成果，恰恰相反，作品集展示的是思维过程，也只有过程才能体现申请者的艺术修养。所以作品集中会有7个部分——灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。每一个部分都能体现创作者设计思维的创新程度、作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。
2.灵感来源和材料证据清晰的作品集
如何证明创作的真实性，论据的真实和可推敲就显得极为重要。讲述一个完整而清晰的故事，故事的内容由你的灵感来源和论据支撑，最为重要的一点是要讲出故事的细节，这样的作品集往往是导师喜闻乐见的。
3.真实的人，风景，物体作为创作对象的作品集
服装设计是实用性和(转自：wWw.DXf5.Com 东星 资源网:服装设计获奖可提供出国留学)艺术性相结合的一种艺术形式，灵感可以天马行空，可以不着边际，但真正有深度的设计是于平常中见深意，在最普通最真实的人、风景、事物中展现想法，进行创作。
4.展现自己而不是一味迎合的作品集
中国最专业的国际艺术教育留学机构 很多人会在作品中迎合，迎合市场，迎合导师的口味，展示自己认为导师想要看到的东西，其实这种做法万分错误，最好的设计师需要做自己，最真实的自己是导师最愿意看到的那个人。
5.使用技巧让作品集有心意、多样和有趣
千篇一律的作品集会让导师觉得索然无味，这时候可以使用一些有心意的技巧让作品集看起来多样有趣。