笔者从美术课程的四个学段入手，针对现代水墨在初中美术课中的应用，浅述了四个教学案例的构思，第一节为现代水墨欣赏课，这是实践的基础，是铺垫。后三节皆为实践课，意在培养学生的现代水墨审美意识，提高学生的动手能力，促进学生的创新性学习。
一、欣赏?评述――比较――讨论――归纳法
现代水墨欣赏课方面的教学目的是：①通过欣赏中国的现代水墨和西方马蒂斯现代派的作品，让学生对现代水墨有初步的了解。②提高学生对现代水墨的审美能力，让学生从中西融合的角度认识现代水墨的经营构思。要求是：①基本了解所讲作品。②能评述和欣赏作品。教学的重难点是：现代水墨体现的自身内涵及如何表达欣赏作品后的感受。
在教学过程中，教师可以用一幅西方写实主义的静物画引出林风眠的《静物》，两幅画作横向比较，让学生分组讨论，最后由教师总结学生的答案。
如前者是西画，后者是中国画；前者写实，后者抽象；前者材料的布面油画，后者是纸质水墨。接着选取林风眠的《鱼鹰》和马蒂斯作品，对学生提问：画中画的是什么?这样的画给大家的视觉感受是什么?待学生回答完毕，教师可对现代水墨作品做详细分析。马蒂斯的简单介绍即可。石匠出生的林凤眠，教材中选用的是《静物》他的水墨经营意识就很明显，他吸取了民间瓷绘和西方马蒂斯现代派的特色，在画面经营构思上力求简洁明朗，讲究一种形式构成意味。学生在“视”林凤眠作品的时候，可能不能详细地说出作品具体哪里好，但“知觉”就是很生动。这时候可以穿插小部分中国民间瓷绘方面的内容，让学生自己从中体会水墨的韵昧。教师还可以选取谷文达的作品《正反的字》、《图腾与禁忌》、《青。争。则。生。灵。》等，让学生初步积攒了一些欣赏现代水墨的思想。
二、造型?表现――点、线、墨法的造型元素表现法
现代水墨“造型?表现”领域的实践课，可以从“点”、“线”“墨法”三个方面着手开展。此节课的教学目的是：①通过欣赏部分现代水墨作品，让学生从“点”、“线”“墨法”中概括初现代水墨的造型要素。②提高他们创作现代水墨的兴趣，培养合作意识。要求是：①基本了解所讲作品的创作方法。②合作或独立完成一幅现代水墨课堂作业。教学重点和难点是：从“点”、“线”“墨法”三方面认识现代水墨；学生实际操作是画面的把握。
在课堂实践中，教师可以从点的形态、墨色、组合三个方面引导学生创作，用形状不一的点，变化的墨色进行多样组合，创作人物风景皆可。(示范图例)在实践线条上，可以从线条自身的笔韵出发，任由他们主宰线条来表达情感。墨法方面的尝试，可以通过泼墨、冲墨、破墨等墨法的探究，把墨法上升到一个新的阶段，以泼墨为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而现代水墨画家真的用碗装墨水色彩往画上泼，两种方法学生都可以大胆尝试，不但用墨，还可以加入色彩，鼓励他们用超常规的方法，做出丰富多彩的变化。教师讲述10分钟完毕后，剩余的30分钟由学生自己动手完成作品，教师需要重申作业要求：可以从“点”、“线”“墨法”中挑选一方面进行创作，也可以三者或两者结合起来创作。人物风景皆可，也可以表达情感，如用线条在生宣纸上表达“愤怒和喜悦”。
三、设计?应用――案例探究理解法
在“设计?应用”学习领域，显然受探析现代水墨抽象性方面，此课程把更多的时间学生自己动手。教学目的：①通过探析石果和刘子建的抽象性表现手法，发展学生的设计制作意识和创造能力。②提高学生动手能力，鼓励学生利用多种方式进行制作。要求：①基本了解两位画家的制作方法。②独立完成一幅抽象作品。教学重难点：从抽象性方面认识现代水墨；学生操作材料时难以把握画面。
教学过程中，先对抽象性作简单介绍，讲述在传统水墨中造型乃是传情达意的手段，因此，历代水墨画家都把“不似之似”作为艺术创作的根本原则，而现代水墨画家正是打破这种原则。接着通过举例来诠释抽象性。以石果为例，他注重在传统艺术和现代艺术之间寻找合适的连接点，方法是用西方现代艺术的观念去发现传统艺术手段的现代价值，他为现代水墨创造了融中国传统拓印方式与中国传统书写方式为一体的水墨形式。如《一卦?乾九五》中拓印造成的肌理感和粗糙感与远占时代有着天然的联系。对于初中学生，教师大可不必给学生灌输这些相对晦涩难懂的情感，可以把抽象性水墨的形式应用到学生实际生活中。精神方面区别于形式方面，现代画家不再以获得某种艺术效果或意境作为自己的目标．而是关注精神的表达。在学生的实践中，可以让学生画出某种心情，用以彰显他们的个性以及抒发内心情感。
四、综合?探索――实验创作法
在“综合?探索”学习领域，其实教学目标也是前面三个领域的一个综合。针对这堂实践课的教学目标是：①通过多种材料和技法的再认识。让学生尽可能多的熟悉各种材料的性质并运用到画面中。②开发多种技法，让学生体验到探究学习的乐趣。③提高学生创新意识和解决问题的能力。要求运用多种材料和技法，独立完成一幅现代水墨作品。教学重难点：探索不同的材料和技法；用这些材料和技法组织画面。
教学过程中，教师主要从材料和技法两方面手。材料应用方面，可以通过材质效果对比、非传统材料制作基底等，如将报纸等印刷品与生宣拼贴，各种色纸组合，丙烯和塑形膏做底，蜡、金属箔、棉絮纸张结合等方法。技法上则更多样化，如把传统的生宣、熟宣、皮纸、毛边纸、竹纸、棉纸等揉成一团，再展开，利用这种展开后的纸张肌理作画。总之就是画面效果或坚硬，或松软，或厚实，或淡薄，或吸墨，或水，或凹，或凸。例如粱铨的作品《抽象N0.94》，《说不》，他主要用拼贴的手法把撕纸、装裱、色块与笔的表现作为艺术表现型的基本要素。在撕纸时，他勾思调依据宣纸的性能，撕出具有自然形态、富于变化的边缘线条，在装裱时，他强调通过上下左右的重重拼贴，既体现出各种对比关系，如形与形的对比、面与线对比等等，又体现出制作过程中的时间痕迹来；在色块与水墨的表现中，他强调的是体现出宣纸的材质特征与传统味。这些都可以作为学生创作的表现手段，教师只要给学生足够大的表现空间，这些丰富多彩的材料和技法必定会受到学生极大的欢迎。