众所周知，呼吸是歌唱发声的动力。如果不能正确的运用呼吸，也就无法正确的进行发声。呼吸是人体与外界进行气体交换的运动，这种运动所产生的气流是人体一切发生的原动力，是人类的一种自然生存本能，也是歌唱艺术的基础。人在歌唱时，呼吸是一种自动进行的有节律的运动。在声乐界，诸多声乐专家和声乐爱好者都对“歌唱的呼吸运用技术”这一课题进行过认真细致的研究，他们对呼吸在歌唱艺术以及歌唱训练中的作用及其重要性都有自己精辟的论述。例如“擅歌者，必先调其气”的观点在我国唐代时期就已出现，“气为声之本，气乃音之帅也”的说法在我国传统声乐中也广泛流传。呼吸之于歌唱十分重要，其不仅是动力，更是根本。换而言之，好的声音必须有好的呼吸进行支持，否则歌唱将无法达到理想要求。“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”，从古至今，所有从事歌唱艺术的人无不重视呼吸的作用。也正因如此，歌唱艺术发展到今天，针对“歌唱中呼吸的运用技术”这一课题的研究仍在继续，可见其对声乐的发展的意义何其重大。
从审美学角度分析，声音艺术的表现力具有以下特点：通过气息的支持能够使声音具有致远性、穿透性和持久性，并且可以通过该过程实现力度的变化和色彩的对比。实践证明，所有关于发声技巧的训练都是围绕这一审美特点进行实施的。我们说歌唱时的呼吸是看不见也摸不着的，需要通过感觉去领悟，这就使得呼吸训练具有了一定难度。训练时，老师需要经常性让学生胸腹腔同时打开，并气沉丹田。需要先通过搬钢琴、吹蜡烛、惊讶等比喻引导学生找到歌唱时应有的呼吸状态，接下来才是发声练习的训练。当通过发声练习建立了稳固的呼吸状态后，就可以将这种感觉自然地带入歌唱之中，从而解决歌唱中的呼吸技术难题。正确而特定的呼吸方法是实现歌唱机能的重要一环，呼吸是歌唱过程中必须掌握的关键性技巧。按照歌曲的内容和风格不同，歌唱者需要运用不同的呼吸方法，才能达到歌唱艺术的预期效果和目的，这也将直接决定歌唱者的歌唱状态和歌唱水平。所以，歌唱过程中呼吸技巧的运用是一个长期的学习和训练的过程。
腹式呼吸法是指我国传统声乐中运用“丹田之气”的呼吸方法，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转。”其运用横膈膜和小腹的互相协调配合，实现对呼吸和气息的控制。通常人们将腹式呼吸比喻为打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔如同管筒，而横膈膜则是活塞，通过活塞的向下运动能够获得气体，再通过活塞的向上运动来排出气体。腹式呼吸就是这样的运动过程。当我们运用腹式呼吸方式进行吸气时，在依赖横膈膜下降的同时还要依赖肋肌的运动，以此引起胸部扩张后再将气息吸入肺中；进行呼吸时，则在依赖横膈膜控制力的基础上还要依赖腹腔的压力，并且要保证呼出的气息在声带作用下具有一定的空气压力，如此方能利于歌唱发声。歌唱实践证明，腹式呼吸法不失为一种较为完善的方法。因此该方法也为大多数近代中外声乐家所共同推荐应用。腹式呼吸法的优点是：吸气深，速度快、容量大、控制好、弹性强，且具有明显呼吸支点，是符合生理机制规律的自然的深呼吸，是合乎歌唱发声要求的科学的呼吸方法。由此，我们可将该方法作为歌唱者必须学会和逐步掌握的一项基本方法来运用。
下面就腹式呼吸法的几种方法以及训练手段做以简单介绍：
（1）叹气式吸气法。
人叹气时的状态是向下且放松的。叹气吸气法主张先叹后吸，先将喉咙放空，让吸气时的喉咙感觉空空洞洞毫无一物，好像喉咙根本不存在一样，十分舒适，而在歌唱过程中必须注意保持吸的状态，落实到每个乐句，形成一种良性呼吸循环，如此就可以有效克服歌唱时的气浅和气僵问题。
(2)下支点吸气法。
下支点吸气的位置在横膈膜处，也即是通常所指的腹式呼吸位置。吸气时感觉直接作用于“下支点”处，如同气并未通过鼻、口、气管一样，如此循环反复，便能做到腹式呼吸的吸气状态。当然，吸气不通过鼻、口、气管只是一种感觉，而并非真实如此，这里只是通过感觉、假设和比喻对歌唱者掌握科学的方法进行启发和教导。
(3)闻花式吸气法。
该方法容易使气吸得深，并且没有吸气时的抽气声和多余动作，体会和掌握相对容易。具体吸气时要使上身完全放松，腰围舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流入。这样的吸气既松畅又适度，吸后人会兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，能够使气息通畅，声音圆润。
(4)高位置吸气法。
吸气时需要注意高位置的吸气状态，气息好像通过鼻子和腔中的上牙、上腭到横隔膜的地方，处于抛物线角度的高位置。歌唱时可以怎么吸就怎么唱，如此便可得到高位置和深气息合为一体的声音。需要注意的是，如果吸气时放的很低，气好像通过下牙、舌面只用口腔吸气，气势必吸得浅，且还会有动作和声音，这种气息唱出来的声音定然是横、自、浅、紧、音域狭窄，无法解决歌唱中的高音问题。
上面给出的吸气方法，各自效果不同，需要结合实际，因人而异，以达到预期目的。呼吸在歌唱时能够美化声音，保持深吸气可以调控歌声。个别学生经常出现喉音、破音、抖音和杂音问题，通过腹式吸气技巧的使用，使其声音效果立竿见影，字音圆润，歌声饱满，音色纯净，有效解决了这一问题。
下面谈谈歌唱中有关呼吸弹性的问题：
有些学生练习声乐多年，但唱出来的声音仍然发硬，缺乏柔韧性，听上去很不舒服，缺乏声乐歌唱的专业性，达不到学院派的要求。对于这一问题的有效解决，个人认为必须在声乐连声训练中加大专门的呼吸气息训练的力度，这里所讲的呼吸气息训练是一种特别训练，对呼吸弹性有明确要求。我们观察那些专业的歌唱家，他们无不拥有歌唱时呼吸气息的弹性，也真因如此他们的歌唱声音才那么婉转动听。
对于抒情的男女高音加强呼吸弹性的训练更加必要。歌唱时的呼吸弹性具有控制音量、声音变化、歌唱感情以及声音力度变化等功能，呼吸弹性问题业余歌手很难接触到，应该说是一项专业性很强的课题，是提高演唱质量的专业手段。因此，不论你掌握多少声乐发声知识，如果缺乏歌唱时的呼吸弹性，也永远达不到专业歌唱层次，更成为不了歌唱家。
歌唱中的呼吸弹性作为具有很高科学性的训练手段，必须通过专业的声乐老师指导才能完成，是一项专业性的训练内容。如今正规音乐学院里都有专门的歌唱家进行专业指导和执教。我们不妨说一下声乐歌唱里成功的秘诀和窍门，那就是必须具备和掌握好歌唱时的弹性，在掌握声乐技巧和大量声乐发声知识后，再进行呼吸弹性的训练，这是走向声乐歌唱成功和达到歌唱专业水平的根本途径，也是区分业余和专业水平的衡量标准。
歌唱艺术以其特殊的艺术魅力赢得了广大听众的喜爱和兴趣。要想达到一定的艺术水准，歌唱者必须掌握一定的歌唱技巧以及一套科学、完整、有效的发声方法，并了解发声器官的构造和原理，通过不断的实践训练方能学有所成。要知道，歌唱时对呼吸有特殊的要求，歌唱过程中呼吸的保障不可或缺，可以说呼吸是歌唱的生命。正确理解和运用呼吸是获得好声音的关键。正确而特定的呼吸方法是实现歌唱机能的重要一环。呼吸是歌唱过程中必须掌握的关键性技巧。按照歌曲的内容和风格不同，歌唱者需要运用不同的呼吸方法，才能达到歌唱艺术的预期效果和目的，这也将直接决定歌唱者的歌唱状态和歌唱水平。所以，歌唱过程中呼吸技巧的运用是一个长期的学习和训练的过程。（作者单位：辽宁歌剧院）