摘 要：《春天里》是汪峰于2008年所创作的歌曲，在歌曲创作和汪峰演唱后，得到了各方面的认可和欢迎，尤其是在被“旭日阳刚”两个草根兄弟在星光大道和2011年春节晚会当中翻唱之后，这首歌更是唱红了大江南北。本文结合笔者对《春天里》粗浅的体验和感受，结合音乐鉴赏知识，从《春天里》的主题、演唱背景以及旋律等角度，初步对这首歌背后深刻的寓意和所表现出的思想感情进行浅析，从而丰富音乐鉴赏的基础知识和人的音乐鉴赏品味。
关键词：《春天里》 感动 畅想
对于每个人来说，欣赏音乐不仅仅是音调和旋律上的享受，更是一种虚拟形式中的取悦与征服。音乐利用不同的方式，征服着不同年龄、不同职业的人的心情。不管什么样的人，不管他具有什么样的知识结构，不管他来自何方、要向何处，有什么样的鉴赏品味，他都有着与生俱来的音乐鉴赏能力。但是对于不同的人，音乐的鉴赏也有不同的层次，对于仅限于听音乐的人来说，音乐的鉴赏，仅仅是对其节奏评论为好听或者是不好听，但是对于具有一定鉴赏能力的音乐欣赏人来说，会在拥有一定的音乐鉴赏知识的基础上，结合自身的思想感情，对音乐形成系统的感悟和鉴赏，对培养人们良好的音乐鉴赏能力和情感、道德素养的提升都有很大的帮助。
自2008年汪峰创作《春天里》之后，这首歌便在我国受到了巨大的欢迎，2011年，29岁的刘刚和44岁的王旭翻唱歌曲《春天里》的视频上传到网上后，迅速红遍网络，他们简单质朴却铿锵有力的歌声，唱出了社会各界的心声，“唱哭了很多70后、80后”。有网友这样评论道：听汪峰唱《春天里》，我们是在欣赏：唱得不错，汪峰是个好摇滚歌手，但你不会落泪；听这两位民工兄弟唱，你会同他们一起感受我们多数人的宿命：我们老无所依，所以即使在这阳光明媚的春天里，你也会眼泪忍不住地流淌！感谢汪峰贡献了这首歌，感谢民工兄弟让我们读懂了这首歌。“旭日阳刚”的翻唱让《春天里》这首被誉为“刀子一样的自省之作”，再一次震撼了每一个看过视频的人，“这种震撼来自于大时代和小生命的挣扎与呐喊，更来自于演唱者所栖身的宿舍、光着的膀子以及脸上刀削斧刻的纹路，这是一种极强烈反差的震撼”。
一、《春天里》旋律与表现方式浅议
这首歌的主要基调和旋律是以悲壮和苍凉为主，让人在听后产生了强烈的悲凉感，但在细细回味后，却让人尝到了温暖的味道。在起唱时“还记得许多年前的春天，那时的我还没剪去长发”，伴随着低沉而不连续的吉他伴奏音，随后的吉他伴奏声越来越高，“在清晨、在夜晚、在风中”，而到了唱着“如果有一天，我老无所依”将整个歌曲的演唱推向高潮时，更将对未来的迷茫推向了一个制高点。第二段在歌词的结构安排和曲调的编写上与第一段有异曲同工之妙，首先从过去的回忆开始，回忆了过去简单幸福的生活，以及过去随心所欲的性格和过去美好的梦想，但现在，却因为生活，面临着更多的无奈和压力，将过去和现在形成了一种强烈的对比，让人不由自主地产生了一种内心的共鸣。
所以从根本上说，《春天里》利用简单的表达方式和节奏以及浅显易懂的歌词，一唱三叹，从情感上引发人们强烈的内心共鸣，与其说《春天里》是一首节奏感强烈的歌曲，还不如说《春天里》是一种情感的宣泄和内心的呐喊。
感人心者，莫乎于情。随着两位“农民工”翻唱的一首《春天里》意外走红于网络，让人对草根阶层的艺术表现手段有了重新的审视和思考。在音乐中，人的欲求会暂时终止，时间会停留，人会达到物我两忘的超脱境界，从而使人生得到抚慰。在“旭日阳刚”的声音里，我想多数的人都正是从自己或艰难的或挣扎的当下生活中超脱出来，想起那些沧桑的记忆，或者是那些已经远离他们太久的曾经的理想，在这个声音之中，他们重新发现其实自己此时与它们那么近，音乐的这一特质，或许会让他们对叔本华有着比更多哲学家都更深的体会。
二、《春天里》不同演绎者所表现出的两种特征
1. 汪峰版本《春天里》所反映出的主题特征
从根本来说，《春天里》所反映出的主题是复杂而鲜明的，它在很大程度上，反映出的主题是十分矛盾的：既有对社会和现状的不满，更有对未来的希望和憧憬，在《春天里》听到了汪峰自醒式的回忆和对生命的忧虑。他甚至大胆地用极度喑哑而绝望的声音，来营造和万物复苏的春天的巨大反差，这一切听起来都充满了震撼。正是这直面的寂寥，却透出了难得的真诚和勇气，人们在漫山遍野的绿色中感受到了巨大的荒凉。关于《春天里》的主题思想有人认为这是中产阶级对过去生活的一种回忆，以及对未来生活的一种未知和迷茫，这在很大程度上，是由于汪峰自身的社会地位和所处的经济地位和社会环境所引起的，但是，也有人认为这首歌曲是草根阶层和社会最底层对于过去、现在和将来最声嘶力竭的呐喊，对于家、对于回忆的无忧无虑的回想，目前境况的窘迫展现，以及对未来美好生活的一种期望与幻想。但是在汪峰的演唱下，由于歌手本身和百姓之间身份的差异，这首歌主要还是利用其自身的美感对听众进行吸引，一般其受众都是中产阶级和流行音乐的爱好者，从社会地位和经济基础来看，这些人一般都具有良好的经济水平和社会地位，所以，汪峰的演唱让人们觉得是一种迎合社会中上层审美需要的音调，从客观上看，在很大程度上，汪峰的演唱之所以在主题的表达和传播效果上不如“旭日阳刚”，便是由于其自身的身份和社会地位所造成的。
所以，对于原唱汪峰来说，他在歌曲中所体现的主题，带有很强烈的小资情调，反映了社会中产阶级以上阶层对于过去、现在和将来的思考，汪峰认为，此歌曲首先是对个体生命的渺小、一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差的感叹。这种主题的体现，其实是一种抽象的、小资的感情的流露，每一个人在这首歌里的理解可能都是不一样的，所以，汪峰创作这首歌，是一种对小资感情的自然流露，这对于一个歌手和歌曲创作者来说，未尝不是一种情感宣泄的方式。
2. “旭日阳刚”版本《春天里》所反映出的主题特征
2010年9月的一天，一段“粗制滥造”的视频被挂在网上，但是其传播速度却以几何数字疯涨，王旭和刘刚“赤裸裸”的本色音乐，感动了无数网友，“旭日阳刚”扬名音乐江湖。苍凉沙哑的嗓音下，悲怆的歌词与歌者的现实有着激烈的人生碰撞，反映了社会最底层的人对自己命运的呐喊，对未来的期盼与希望。
出身于草根阶层的“旭日阳刚”在2010年演唱这首歌之后，立刻引起了社会各界的广泛关注，和这首歌的原唱汪峰不同的是，“旭日阳刚”组合的两个主唱――王旭和刘刚，仅仅是两个十分普通的民工，他们处在社会的最底层，仅仅是靠体力活谋生，甚至连温饱都不一定都能保证，所以他们的歌声，是作为社会最底层对自身状况的呐喊，是即使处在窘迫贫困的境地仍然也对未来社会和人生充满信心的积极乐观的心态。《春天里》早在两年前就已经成名，却在2010年再度爆红。笔者认为，之所以这首歌受到了社会各界的广泛关注，是因为他们是围绕着人们最普通最简单的生活元素展开心灵最深处的呐喊，他们操着自己的吉他，表现着梦想，表现着渴望，表现着自己虽然处在社会底层但依然对未来充满渴望的决心，因此都以“怀旧”、“草根”、“爱情”、“梦想”等作为基调，吸引了无数人的眼球。
所以，这是由于“旭日阳刚”这个草根阶层组合的演唱，才给了这首歌更深刻的主题，引起了无数人强烈的共鸣，正是由于演唱者身份的不同、演唱方式和宣泄方式的不同，因此，笔者认为，随着演唱者不同的社会地位、演唱方式以及演唱时的心境与状态，也使听众针对相同的歌曲，产生不同的感受和联想，而从“旭日阳刚”演唱的《春天里》的版本来看，与汪峰版本不同的是，此版本将社会底层的挣扎与呐喊、奋斗与渴望表现得淋漓尽致。日益上涨的物价、缺失的幸福感、城市的冷漠和无情，以及在物欲横流中日渐迷失的理想，让许多奋斗中的人们产生了无尽的迷茫和失望。但是，为了生活，为了生存，迫于沉重的压力，他们却不得不继续努力奋斗。
因此，“旭日阳刚”用他们最为原始的方式来演绎的这首《春天里》，道出了一种复杂心情，面对生活充满无奈，却又渴求温暖，面对生活的惭愧却对未来仍然充满希冀，从更深层的角度将使这首歌的意境得到了深化和提升。
一首在两年前就广为传唱的歌曲，在2010年被人再度演绎，竟然获得了意想不到的效果，除了歌曲本身的创作因素外，更是因为“旭日阳刚”组合特殊的身份和背景，“旭日阳刚”在演唱中所体现的感动和希望，又将本歌曲的主题提升了一个新的高度，也与当前人们的生活境况密不可分。所以说，一首歌由于演唱者的身份、背景和所处环境的不同，也会改变歌曲的主题，加强歌曲的感染力和新鲜感。正是由于《春天里》充满悲凉而又有着满满希望的意境，流露出了难得的真诚和勇气，才引发了大家的共鸣。这种沧桑与真诚的歌曲，在现今的主流乐坛已很难听到，而“旭日阳刚”的演唱，无疑也是对汪峰演唱版本的巨大挑战。
参考文献：
[1] 匿名.汪峰：“春天里”的创作手记[OL].腾讯网.2009-5-21.
[2] 程民生.音乐美纵横谈[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[3] 张凯.音乐心理[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.省略