摘 要： 钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐教育专业的一门非常实用和灵活的课程，是师范院校音乐系学生综合能力的重要体现。教师可以从提高和声基础理论和钢琴演奏技巧，提高作品分析能力及积累音乐素材，提高音乐表现能力及加强伴奏实践等方面着手来提高学生的钢琴即兴伴奏能力。
关键词： 高等师范院校音乐教育专业 钢琴即兴伴奏 培养能力
高等师范音乐院校是培养中小学音乐教师的主要基地和摇篮，培养出来的学生质量的高低直接关系到中小学音乐教育的成败。钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐教育专业的一门非常实用和灵活的课程，是师范院校音乐系学生综合能力的重要体现。而对于将肩负中小学音乐教育重任的高等音乐师范生来说，掌握这门课的知识与技能，具有特殊的意义。在群众性的歌咏比赛及音乐课的教学中，也是我们得力的助手。在教唱或演出中，均需自己编配伴奏，有时还不得不移调来弹奏，不少人为不会弹钢琴即兴伴奏而烦恼。要培养这方面的能力，需要注意以下几个方面。
一、提高和声基础理论和钢琴演奏技巧
即兴伴奏要求学习者掌握一定的钢琴弹奏技巧与和声知识，并具备相当水平的即兴发挥和应变能力。要在较短时间内达到上述要求，教学中就应突出“即兴”特点，不能像钢琴伴奏的写作那样完整、周密。目前，在即兴伴奏教学中，仍然没有摆脱I―IV―V―I等传统和声逻辑的束缚。有些教科书名曰“实用教程”，但过于“严格”，而缺乏“实用性”，同时在一定程度上，完全超出了和声共同课的范围，出现了各种形式的“变和弦”、“复合和弦”等比较高深的和声技法。这些过于“严格”、“深奥”的理论说教，使学生完全处于被动地位，在某种程度上抑制了学生想象力和创造力的提高与发展，最终导致一部分学生望琴兴叹，以致丧失学习兴趣。当然，“即兴性”不等于随意性，更不是毫无章法的胡乱弹奏，也要遵循一定的规律和原则。这种规律和原则应该主要体现在调式调性的明确，旋律风格的把握，和声织体的运用等方面，而不应在高难度和弦的使用与连接上做文章。要充分认识到，即兴伴奏本身就是“实用性”的产物，这是基础音乐教育的现实决定的。所以，应该从实用性的角度对待即兴伴奏问题。在教学中我们发现，有的学生钢琴弹得不错，基础和声掌握得也可以，但表现在即兴伴奏上，却显得比较吃力。究其原因，主要是被和声技法局限住了。他们考虑的不是“即兴”，而是有关和弦使用与连接等理论水平并不十分突出，但表现在即兴伴奏上却反应较快。其原因是他们没有任何思想负担和压力，能够充分发挥其主观能动性。这种现象虽不具有普遍性，但也说明一定问题。所以我们认为，要从根本上解决即兴伴奏问题，并不是一个简单的“键盘和声”或“和声与键盘实践”所能够做到的。还要加强钢琴演奏基础的训练，如学会运用科学的、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。二十四个大小调音阶、和弦、琶音等基础训练，提高手指机能及调性思维以满足即兴伴奏表现的需要。
二、提高作品分析能力及积累音乐素材
乐曲性质的定位要准确，歌曲的体裁、性质的定位直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。钢琴即兴伴奏无论怎样复杂多变，都是离不开一些基本要素，即基本音型材料：单音、双音、和弦，八度；变化的音型：装饰音、震音、琶音、音阶、半音阶；基本节奏类型：三连音、四连音、前八后十六分音符、前十六后八音符、切分音符、附点音符、休止；音型走向：上行、下行、曲线、直线形；变化的手段：速度的快慢、节奏的变化、音区的高低、时值的长短。如要为一首抒情的乐曲配即兴伴奏，要首先考虑用什么类型的伴奏音型。抒情乐曲的伴奏多以琶音音型为主，伴奏可分为带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏两种。带旋律的伴奏，左手所用的织体变化的可能性较小，那么就多考虑在右手上利用装饰音、双音、波音或和弦等手段作旋律的润饰；不带旋律的伴奏织体变化的可能性较大，不同层次的学生可根据技术状况选择适当的伴奏音型。为了避免织体单调的情形，学习时，可由浅入深、由简到繁地弹奏，织体的变化无非是利用各种基本的要素，并经过不同的手段加以改变而来的。如果是一首带有舞蹈特性的曲子配即兴伴奏，则首先要用不同风格的舞曲所常用的基本节奏型。对具有鲜明的节奏特性的舞曲只要能掌握几种常用节奏、熟悉便可以了，主要是多掌握如何变化节奏的方法，懂得对哪一种体裁和风格的乐曲应使用怎样的伴奏音型和织体。如果是一首进行曲类的歌曲，这类歌曲多是昂扬坚定的情绪，因此，伴奏织体不必太复杂，可用柱式和弦的织体来烘托气势，用带附点的节奏来表现行进的步伐，左手以低音线条的进行来增强紧迫感，等等，营造一种雄壮有力、朝气蓬勃的气氛。为了增强艺术效果，在为时值较长的旋律配伴奏时，可用装饰性的变化音型、琶音、分解和弦、音阶等手段弥补节奏的停滞感。此外还要重视前奏、间奏和后奏的设计。这对于发展学生的想象力，以及对乐曲风格的把握能力，均有重要的意义。在整个乐曲的伴奏布局上，要注意层次、对比和高潮，以避免单调，缺乏艺术感染力。总之，一首乐曲的即兴伴奏要恰如其分地表现出乐曲所要体现的全部内涵和风貌。就必须分析好作品风格调式，运用好和弦，选择好织体。
三、提高音乐表现能力及加强伴奏实践
音乐表现力在钢琴即兴伴奏中占有非常重要的地位。教师在教学过程中要注意培养学生音乐思维的广阔性、深刻性、独立性、灵活性与敏捷性。只有重视对学生音乐表现能力的培养与发展，才能取得更好的教学效果。要注意情感体验和音乐理解力的培养，有了丰富的情感体验，才能激发音乐创造力和音乐表现力。要随着教学的深入，逐步引导学生对旋律、节奏、调式、和声、风格等各种音乐要素具备良好的体验与感受。并在此基础上，有目的、有意识地进行理论分析和研究，培养学生音乐理解力，进而不断提高想象力和思维能力。这样，才能打破单纯“理论性”与“技巧性”的局限和束缚，使“即兴”才能得到充分发挥。有了一定的情感体验和音乐理解力，就要有所表现。良好的音乐表现力和音乐创造力会促进技术与理论水平的提高。相反，如果忽视表现力和创造力的培养，必然会阻碍即兴伴奏能力的提高与发展。这是因为即兴伴奏在很大程度上体现着自我表现和自我创造。因此，加强音乐表现力和音乐创造力的培养，也是提高即兴伴奏能力的重要因素之一。即兴伴奏是边弹边配的创造性伴奏。教学目标必须以培养学生的创作思维为主。授课时，要把配弹的思路教给他们，引导他们构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲、一名旋律可以提出多种配弹方案让学生讨论，根据歌曲的内容、特点，旋律在歌曲结构中的位置和各人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在学生积极的动脑、动手活动中得到广泛应用。教师要因材施教，提倡伴奏的个性与创造性。即兴伴奏有它的即兴性，鼓励他们根据各处的能力与感觉，有独创性的编配，启发他们说出自创手法的思路和理论根据。
教师要经常给学生创造伴奏的机会，注重实践性。即兴伴奏能力如何，需要通过实践检验，所以注重实践性是掌握即兴伴奏的必要途径。教学中要采取“精讲多练、以练为主”的原则，要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一的办法只能是学习―实践―再学习―再实践，通过实践不断提高，不断进步，这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的，应该与合作者密切配合，应充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、创设艺术情境等，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发状况，在合作中感受“伴”的意境和要求，并且更好地为演唱者服务。
总之，对于即兴伴奏能力的培养，必须贯穿于教学学习的每一个环节，切勿就事论事或脱离实际。由于学习时间所限，对于很大一部分学生来说，要达到运用自如的程度，的确有很大困难。但只要具备比较扎实的基本功，即使在学习期间存在某些不足，也会通过实际工作中的不断努力，使问题得到解决。
参考文献：
［1］陈欣.钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法.大观周刊，2011，（20）.
［2］张林林.如何弹好钢琴即兴伴奏.考试周刊，2011，（60）.