整租稿件的采访过程中，我们和画廊经营者、画家以及买家一直在反复讨论两个问题，为什么武汉的画廊这么少？画廊的整个运作过程中，究竟谁在赚钱？没有人能完整的回答这两个问题，这两场对话，只是管中窥豹，引发爱艺术人的更多思考。
《大武汉》×沈伟
（以下S代表沈伟，D代表《大武汉》杂志）
为什么武汉的画廊那么少？
D：什么样的城市才更容易孕育出画廊，为什么武汉的画廊那么少？
S：政治中心或者文化中心，永远不会脱离这两个点。前者有北京，后者有上海或者杭州一带的城市。上海一带有句古话“家中无书画，必是俗人家”，画廊的出现和一个地区的文化传统关系很大。至于画廊的数量，有需求才能有画廊的产生，否则汉雅轩来了武汉也是白搭。
D：你是说武汉买画的人太少？
S：这只是一个原因。不过武汉买画的人真不算多，愿意买别人的画的艺术家就太少。过去中国老一辈画家都会相互购买，西方的伦布朗也会出手买画。武汉的话，冷军是在认真的买。
D：那么公众呢？
S：说起公众的艺术意识，恐怕要推及到这个城市的艺术教育。现在的美院不是为了培养艺术家而存在，它的招生规模那么大，不可能只培养精英。它其实是在做艺术普及，即使以后你不会从事相关工作，也经历了这个过程。但整个城市的人缺乏这种基础艺术教育，所以他们没法有买画这个意识。武汉的有钱人很多，但愿意买画的人太少。
D：公立艺术机构和画廊各自的使命是？
S：他们共同构成一个生态，任何孤立的画廊存在都是不合理的。公立艺术机构需要和合作机构或者大公司财团，或者更小的私人机构来承担，他们之间形成一种互补。一个城市中要有相抵触的东西存在，不能只听到一种声音，但抵触不意味着对立。私人画廊在和画家打交道的时候，不像官办的那么冷冰冰，更有亲和力。
D：就是说一个城市的画廊应该越多越好？
S：没错。但画廊之间不要同质竞争，每个画廊周围围绕的艺术家最好没有太多重合。不要一个画家红了，大家一哄而上。各种类型的画廊都要有，公众的选择才更多。
D：基金会这种形式适合中国吗?
S：它是一种西方的传统，一个人成功后回报社会，拿出60%的收入捐献出来提供给艺术馆或者博物馆，像比尔盖茨、哈默等。中国至少在几十年内不会出现，目前没有一个中国有钱人会做这种事。
D：什么样的画廊适合武汉？
S：至少有一种类型不大走得通。当代的后面要打个括号，指前卫或者概念艺术。我认为这个路线不符合武汉，除非有强大的资金。武汉的机构要真正和公众发生关系，必须要推广，要是推广不成，只能是自己跟自己玩。
D：画廊在跟谁打交道吗？
S：画廊更多的是跟客户打交道，70%的时间都花在客户身上，10%的时间与画家打交道，还有20%的时间干其他事情。他要清楚货品的来源，要有更多的时间把艺术品经营出去。
D：画廊对当地的艺术推动能起多大作用？
S：如果一个画廊支持二、三个画家，那么十个画廊就可以支持二十到三十个画家，艺术品就有了流通渠道，那他们的作品就能在武汉卖出去，画家就不必卷着自己的画作跑到北京上海去找买家。画家在这个城市的生存就更好，整个城市的艺术氛围也会好起来。
D：画廊和拍卖行的关系是？
S：在国外，画廊老板不会和拍卖行的人坐在一张桌子上吃饭，大家会质疑。但在中国，画廊的作用竟然被拍卖行取代了。拍卖会立即制造一个数字出来，甚至在中国的艺术市场中，拍卖做到了一个主导地位。他和画廊、藏家、画家的关系成了不能说的秘密。
《大武汉》×曾凡刚
（以下Z代表艺术空间老板曾凡刚，D代表《大武汉》杂志）
买家、画廊、艺术家究竟谁更赚钱？
D：艺术品最难确定的是价格，连保险公司这样的专业机构都很难估价。挂在画廊里的画，价格是怎么定出来的呢？
Z：艺术家本身有一个相应的市场价，他自己也会衡量和自己差不多量级的艺术家目前最新的成交价格。市场的情况他们很清楚，艺术家不会漫天要价的，那对他也是一个损害。他们会考虑一个让人觉得有一点点贵但还是愿意掏钱买的价格，是最成功的。
D：有人说，画廊是暴利，别人画，它赚钱，而且佣金比例那么高？
Z：其实不是。我算给你听，艺术家只是一个人、时间、颜料、画布的成本；而画廊则不同，租金、员工工资、做展览、出画册、请批评家写文章、维持各路人脉、各种税金……加在一起，就算是按5对5分成，也只有20%左右的利润。画廊选择一个名气不算大的艺术家，为推广他会花相当成本的，如果你只卖一张画，是亏钱的，可能要卖10张画才能赚。而且武汉的画，多数是几千、几万元一幅的作品，按照运营一家画廊的年成本，按照卖一幅画赚20%的利润，一年得卖出几百万元的画才够保本。
D：那开画廊不是赔钱的么？
Z：所以国内很多画廊，会举办一些展览，吸引企业赞助费，来补贴卖画的不足。不过，厉害的画廊老板，往往自己也是收藏家。依靠对艺术家潜力的判断，早期低价收入一部分作品，后期涨价后出手，也是开画廊的一大收入来源。不过，这个需要相当长的耐心守候，积压资金很厉害。
D：哦，所以听说国内不少成功画廊的背后，老板另有产业支撑。
Z：画廊培育一个画坛新人，投入的金额也相当巨大，需要相当的财力。所以，画廊和画店还有一个区别：开一家画店，不需要多少成本，左手进，右手出，赚个差价。而想开一家专业画廊，则需要大笔的资金作为后盾，因为你要收藏画作，培育艺术家……只要中国的经济形势一路向好，画廊的坚守就是有意义的。
D：听说武汉的画是价格低谷，有人从武汉扫一批画，然后去北京，用高价卖出去？
Z：武汉并非价格低谷啊，可能是指常可遇到一些不知名的年轻艺术家、价格不高的作品慢慢来做吧。像北京保利等一些大的拍卖公司，会不定期到武汉来找作品，然后拿到北京去拍卖，这种情况有。
D：武汉的艺术家会不会把好的作品放到北上广去卖，差一些的作品放在本城卖？
Z：目前他们还没有达到这样一个高度，只有极少部分是这样考虑的，重要的作品一定要放在一个最好的地方出售，他们首先考虑的是生存的问题。
D：眼下是入手艺术品的好时机吗？
Z：艺术品和股票一样，永远有高峰和谷底，什么时候最该买呢？从当代艺术品成交记录数据来看，2011年上半年形势比较好，下半年有些变化，为2012年的艺术品市场带来了许多未知数。
D：你欢迎艺术品炒家吗？
Z：艺术品是个慢热品，用“炒”的短期心态很难赚钱，要做好5到10年“藏”的心态，才会有惊喜。而且一件艺术品在短期内反复成交，对艺术家来说也是一种伤害。
D：听说武汉的买家，习惯在画廊“砍价”？
Z：不还价是画廊惯例。因为很多作品，画廊和艺术家是谈好了的，不能随意给折扣。艺术家的市场价格一旦被搅乱，不论对画廊还是艺术家来说，这是大忌。除非顾客在画廊购买金额累计达到多少万以上，才能享受一个特别的折扣，这对所有的收藏家是公平的。
D：从目前的销售看，什么门类的当代艺术品在武汉卖得好？
Z：单纯从数量上来说，是水彩和版画，油画的价格偏高了，北京也是这样。