【摘 要】20世纪50年代，我国向苏联学习素描教学模式，其中契斯恰柯夫素描体系对我国的美术教育产生了深远的影响。另外还有苏联马克西莫夫在中央美院开办培训班，培养了自50年代以来艺术教育的第一批推动者和践行者。多年以来，苏联的教学模式一直是我国素描教学的指南。80年代改革开放，大批学子留学海外，打破了中国“苏派”单一的教学模式。随着90年代改革开放的深入，多种素描教学模式的引入对传统的契斯恰柯夫素描教学模式产生强烈冲击，出现了多元化发展和百花齐放的局面。王华祥素描方法论就是其中之一，他经过多年努力，力图建立新的素描教学模式 。
随着王华祥《将错就错》的出版，他的素描方法论逐步确立。但对王华祥素描方法论的评论，素描界有很多不同的观点和看法，褒贬不一，很难让我们客观的了解王华祥素描方式论的具体内容和其优缺点。我们应该继续遵循契式素描体系的块面光影素描，墨守陈规，还是接受王华祥带给我们的积极影响。针对以上问题，笔者首先对契斯恰柯夫素描体系作了分析并指出该体系的优点及存在的局限性。接着重点写王氏素描方法论的具体内容的几个阶段，分别是“将错就错”的素描教学系统、模糊素描教学法和反向教学系统的部分内容。通过对王华祥素描方法论优缺点的解读，论证了王氏素描在契式素描体系的基础上有一定的进步性，也有自己的特色。每一种体系都存在着优缺点，我结合了契氏与王氏素描的优点，阐述自己的观点和主张，力图通过分析，推进中国素描教学体系的形成。
【关键词】解读；王华祥；契氏素描模式；素描方法论；结合
引言
素描是所有造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术门类，有其独立价值和艺术语言。20世纪50年代，我国的素描教学体系向苏联学习，即契斯恰柯夫素描教学方法为代表的苏派素描，这种体系在实践中达到了训练学生基本观察能力与基本造型能力的目的。建立一种新型的造型训练模式，提高了科学的造型方法与写实能力。但是由于接受者缺乏创和成对契斯恰柯夫素描体系理解上的局限，造成中国素描体系单一的局面，中国素描教学急待走出低谷。
1993年冬天随着王华祥《将错就错》的出版。给沉闷的素描界带来巨大的震动。王华祥素描方法论的意义在于告诉我们素描观察和表现方法的多种可能性。［1］是对传统的理解和叛逆，特别是对契氏体系的彻底叛逆，是直接性个性意识的解放。王华祥素描方发论来源于文艺复兴时期大师们的素描体系，他是比较擅长用线的，而契斯恰柯夫素描教学法注重光影和体积的塑造。什么样的素描方法论更适合我们今天素描的发展，是艺术教育面临的一个关键问题。让我们一起来解读王华祥素描方法论。
文献综述
在写论文过程中，我参看了由云南美术出版社出版，李晓明主编的《博美纪程――云南高校美术教育研究论文集》一书。引用了书中傅保中老师的‘阅读素描’一文中的部分内容，还引用了书中赵时雨老师的‘素描教学中的传统错位’一文中的部分内容。还参看了河北美术出版社出版，王华祥自己主编的《反向教学系统再识大师》系列丛书‘说明暗’‘说质感’‘说结构’‘说空间’这四本书。还参看了岭南美术出版社出版，于秉正主编的《素描实践与鉴赏》一书。另外还参看了由接力出版社出版，李翔主编的《发现再现表现――全军美术高级研究班素描精品集》一书。
以上专著为我的论文‘王华祥素描方法论’提供了理论的支撑和论据的来源。虽然国内写王华祥素描体系的文章不少，有的是评价《将错就错》这本书，有的是写反向素描教学方法，都只是写王华祥素描方法论的某个方面。都比较片面，大多都以点盖面的来评价王华祥的素描体统，很难对他的思想体系作科学的评定。包括王华祥自己的书也是分阶段来发表的，每一个画家都是慢慢成长的，都有一个发展成熟的过程，一个素描体系也一样。我们必须了解王华祥每个阶段素描思想和方法，才能客观分析和评价他完整的素描方法论。我的论文通过对王华祥自己的书籍和跟他的素描体系有关的资料进行整理分析。综合王华祥各阶段的素描思想体系。通过和契斯恰柯夫“块面光影素描法”进行对比分析，完整的解读了王华祥素描方法论的具体内容。肯定了王华祥素描方法论的进步意义。再结合契氏与王氏素描的优点，阐述自己的素描观点和主张，力图通过分析，推进中国素描教学体系的形成。
研究方法
例证法；虚拟法；比较法
讨论与分析
1．80年代前后的中国素描状况简述
素描练习长期以来被认为是绘画的基础训练，它的目的是为色彩设计等艺术创作打坚实基础的，却忽视了素描本身的艺术性，它是有其独立艺术语言的艺术门类。［2］上个世纪二三十年代从西方引入我国的以具像写生为基础，强调整体画法，将结构理解物象、解剖，立体透视融贯于描绘过程的素描教学，翻开了中国美术教育发展新的一页，以“气韵”为先讲究“笔墨”的传统中国美术教育从此发生结构性变化。西方的以掌握造型的基础方法和规律。以提高造型的技巧技能为主要目的的具象写实训练，对我国的素描教育产生了重要的影响。
随着历史的推移，到20世纪50年代，这种教学的风向标终于由西欧转移到前苏联，即从契斯恰柯夫素描为代表的苏派素描。左右着中国美术教育的发展方向，我国美术教育基本全盘接受了苏派素描。契斯恰柯夫素描体系也是我国素描体系的基石，成为中国现代先驱取经地点之一的俄罗斯彼得堡列宾美术学院，至今仍然是欧洲写实主义绘画艺术的堡垒。［3］
另外“马训班”也是“苏派”之一，它对我国的美术教学体系也起了重要作用。1955年5月，前苏联指派苏里科夫美术学院油画系教授、斯大林文艺奖金获得者马克西莫夫前来中国中央美术学院主持教学，同时兼任中央美院顾问。“马训班”由此产生，也让这位学有所成、教学得法的苏联青年画家，成为上世纪50年代中国美术界的中心人物之一。靳尚谊、冯法祀、王流秋等一批美术教师就在“马训班”里面学习，后来这批人成为中国美术教学体系的中流砥柱。
契式素描体系作为现实主义的一种基础训练，并将这种训练归纳为一种模式，块面光影素描，宁方勿圆的模式。这种模式培养了一大批造型准确、光影客观细腻的艺术家。这种模式也成了我国传统素描教学体系的标准，在80年代前对我们的素描界影响和贡献，很多人已经把这种契氏素描当作学习素描的最高目标来追求，也形成我国单一的素描教学体系。艺术语言应该是多样性、极端化、个性化的，但我反对将一种方法固定为一成不变的模式，即块面光影素描法，为实现客观真实的光影“呕心沥血”。时代需要我们摆脱学院派束缚，寻求自由而个性的艺术形式。直到上世纪70年代末90年代初。美术创作的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下，各种素描教学模式风起云涌，王华祥素描方法论就是其中之一。
2．契斯恰柯夫素描体系简介
2．1 契斯恰柯夫“块面光影素描法”简介
巴维尔、彼得罗维奇、契斯恰柯夫（1832.6.23―1919.11.11）擅长历史画、风俗画、肖像画。他擅长素描并建立了其自身特有的训练体系。他在教学中一再要求解剖的准确性，其宗旨是尊重客观事实，强调写生，要求忠实表现对象现实存在的瞬间，在表现对象身上发现不可见的东西。他指导的素描，强调视觉的、科学的客观真实性。例如：根据他的理念，对象形体由大大小小的面组成，因此不存在线条，所谓线条只不过是非常狭小的转折面，而不会刻意去表现形体的轮廓线。为了精确地符合对象，强调首先用眼睛观察而不是凭脑子想象。按照他的方法先将曲面物体处理成可以分解成多面体。或者说，开始时把对象图形看成多面形、晶体形，而至结束阶段，角和面被逐渐软化，最终变得与通常所见得实物一样。
“块面光影素描”是完全依赖于光线的素描。赵时雨老师在“素描教学中传统的错位”一文中写到：“这个体系的形成是由于俄罗斯比较靠近北极，像彼得堡的冬天每天只有4个小时昏暗的白日。而这4小时白日也用来色彩写生，而素描就必须打着光来完成，这就形成俄罗斯独特的强调光影调子的素描特色。这种依赖光线的素描其特征是在固定的光源下用明暗调子来控制形体。其内涵是强调调子的作用，强调面的作用，强调所有物体必须融合在一个对比和谐的黑白、灰色空间之中，其造型的核心是抓住明暗交界线，作画过程是整体推进，调子由浅入深逐渐地表现出形体的结构关系。他的作画和观察方式经历了整体-局部-整体的过程。［2］
2．2 契斯恰柯夫素描体系对我国素描教学体系的贡献
这种以长期作业为主的契式素描教学方法在实践中有其科学的一面，即锻炼一种从自然中摄取写实的本领，而在实践中也达到了训练学生的基本观察能力与基本造型能力的目的，［2］引进契式素描体系的积极意义是让中国艺术家更直接地接触到学院派的系统训练，练就他们扎实的造型基本功和写实能力，也促进了我国素描教学体系的完善。它的优点具有系统性、合理性、可行性。
这个体系由于符合我国美术教育界所追求的现实主义观念和历史画创作要求，引入我国后很快被普遍接受，一度处于君临天下的地位。在全盘苏化的时代，我国美术教育基本上全盘接受了苏联的模式，参考苏联美术学校的教学大纲，并按照苏联制度建设美术学院、学院附中和美术师范院系。加上上世纪50年代苏联油画专家像马克西莫夫这样的人在中央美院办班执教，我国最优秀的教师和教育家参加那里的学习，和青年骨干赴苏联留学，以及苏俄优秀作品的示范作用等因素，契氏体系从思想观念，课程设置，教学要求，作画方法，直至工具运用，成为我国推行美术教育规范化的指导思想、理论基础和实践手段。引进契氏体系的积极意义是让中国艺术家更直接地接触到学院派的系统训练，空前地加强了对人本身的重视，大大提高了科学的造型方法和写实能力，从而建立起一种评价标准。回溯中国艺术传统，这是一种历史的进步。
2．3 契斯恰柯夫素描体系的局限性
契式严谨体系作为长期基础训练就呈现出它的局限性：
观察和作画方式是机械地测量和比较，如果画石膏或石膏人体这样的静物，因对象静止，一般的被动摹写还可以应付。在画真人写生和人体时，则因为结构，透视相对复杂尽管作画者在努力按作画套路用直线去分解对象，努力去测量、比较。但仍显得呆板，形不到位，缺乏生气，其画面效果与石膏效果相比就会形成强烈反差。［2］我记得我们高考之前进行的素描训练，专业老师就是用这种契式模式教我们，画人像时做模特的同学眼睛都不敢眨一下，同学们不管是画外轮廓还是上调子都是用直线去切、去排。在我们的印象里就从来没有曲线，画画的准则是“宁方勿圆，宁直勿曲。”画出来的人物呆板和风格雷同。
在塑造过程中由于注意力放在明暗深浅变化上，结果造成只要明暗而没有形体结构的弊病。忽略了对形体结构衔接的理解认识，造型上就显得简化、概念化，导致片面追求一些非本质的表面细节刻画和满足一些在对应物体的概念化造型方式。从而局限于去追求表面光感质感。［2］这样就达不到学生造型能力的目的。
浮光掠影地长时间去磨一张作业，就会减弱去体验对象的特点，美感在敏感性及造型的感觉,使学生潜在的个性被埋没。［2］
80年代以前由于我国的素描教学体系就是由于长期遵循契式素描体系，造成了固定停滞没有创新的素描教学体系。我们的素描绘画方法已经被固定在那种套路里。缺乏自己的主观情感体验。这样的体系过分强调了比例的精确和光影的客观真实，而忽视直觉的敏锐性和概括性，绘画则显得枯燥、呆板琐碎、僵死。以这种单一的方式长时间训练的后果是：培养的多是艺术语言迟钝，造型呆板，离开模特就不能作画的画呆子［2］。其结果是鲜活的生命体验被压抑，本来绘画艺术就是应该是感觉的艺术。
3．王华祥素描方法论的具体内容
直到80年代，美术创作的多元性渐渐打破了现实主义一统天下的局面，随着改革开放的潮流，素描界也迎来了变革的春天，契斯恰柯夫素描体系受到指责而渐渐淡出视野。出现了多种多样的素描体系，不断革新，不断发展。王华祥的素描方法论就是在这种背景下产生于90年代。
3．1 王华祥素描的来源及其素描观念
我们对孕育出的文艺复兴时期的大师们的素描进行研究，发现从米开朗基罗，拉斐尔、达芬奇一直延续到19世纪的安格尔等，其素描在观察方法造型观念和造型方法与“块面光影”全然不同，其区别变明暗观察为形态，结构观察，以抓住对象的形体本质［2］。大师们针对对象的动态美感，根据对象的形体和肌肉形体的起伏关系的理解在观察方法上去研究和分析。而表现在画面上的形是理解了的对象，这种体系十分讲究线条对形的表现方法和表现力。画形的线条随着人体的体积变化或前或后，或左或右穿插变化。其线条准确表现了形体，而线条有的穿插组合就十分符合形体的结果规律。同时，线条有轻重，虚实，有来龙去脉起伏，显隐，体现出韵律与生命的流动及热情的奔放。［2］像我们上面提到的王华祥素描方法论中是非常重视线条在造型中的应用的。这一点与西方大师的素描体系是一致的。
王华祥1962年生于贵州清镇，擅长素描、版画。他是当代素描、版画界最具影响力的人物之一，也是一位艺术教育家，他的素描观点独树一帜。他的核心思想是将错就错和反向教学系统。
王华祥的素描体系主要是对契斯恰柯夫素描体系的一种多少年不变的、单一的模式感到不满。以我们对艺术史的了解，我们看到艺术的风格应该是多种多样的，“将错就错的思想和方法，它在全国各地的影响甚至要超过在中央美院的影响，它已经完成了它的历史使命。 到后来王华祥创立飞地艺术坊以后有了很大的改变，确切地讲，这种改变有几个方面，一个是对于传统的重新确认和重新的实践，现在他教学的主要内容是写实绘画语言体系的一种深入的探讨。
王华祥有一句口号，就是在“写实的周边耕耘” 。他所说的在实的边沿耕耘，写实的边沿还是时写实，就像桌子的边沿还是桌子一样。可能你听起来好象是说王华祥老师叛变革命了，重新被招安了，但是我认为，王老师的素描是在契氏素描学实的基础上加上自己的看法而形成的体系。他主要是告诉我们一种观察和思考方式，和敢于创新，敢于冲破传统思想的精神。［2］
王华祥认为技术不是一种使人感到害羞的东西，一个艺术家没有技术的话拿什么去立式，我们的观念，我们的思想难道比别人高明吗。艺术家永远不要忘记自己匠人的身份，匠人的身份不是一种贬低。历史上伟大的艺术都是匠人创造的。在这一点上与契式素描体系长时间追求光影的客观真实是一致的。
王氏素描的方发法论可分为三个阶段。第一阶段“将错就错教学方法”，第二阶段“反向教学系统”是王华祥第一阶段的拓展延续和系统化，还有《绘画之道》的出版以后，标志他的教学方法实现一个本质的飞跃。由过去先画线，从局部塑造到现在的先画色调。他的“模糊素描教学方法”也初步形成,是他第三阶段的素描方法论。这几个阶段的发展过程也是王华祥不断否定、超越和发展自己的过程。下面分别给大家介绍这三个方面的具体内容。
3．2 王华祥“将错就错”的素描教学系统
王华祥“将错就错”发表以后，标志着“将错就错”的素描教学系统基本形成。这个系统是贯穿在他整个教学体统中的一种态度，有的时候是宽容学生的错误，有的时候是鼓励学生的错误，有的时候是克服学生的错。是因人因目标因阶段不同而不同的。在将错就，素描中我们是不看明暗，不看深浅不看虚实、高低只看起伏，看形态看结构，最核心的是光影的训练。这样可以解决光影素描的一些盲区，可以解决比较深入的精心的塑造的问题。
事实上我们每一个人不仅仅要反对所谓的传统和那些所谓权威的东西。我觉得我们还应该经常的反省自己和反抗自己，所谓的错是对未知的事物的探求和求知欲，避免我们老气横秋，因循守旧，无所作为。我认为将错就错的思想不仅仅在绘画上面，它还是一个有潜力的个体所必须具备的一种态度，尤其是从事创造性劳动的艺术家。我认为反抗一切习惯的东西，包括自己的东西非常重要。［6］
下面是将错就错的具体内容：（以图一，图二为例）
第一步：摆好模特儿用铅笔或炭笔画线描，可以按对象的动势用曲线来画，不用橡皮做修改，大胆放松的画，线条要自然。［1］图一，图二中可以看到这点。第二步：开始塑造，边画调子边加强造型。调子不像契式素描那样严谨，可以和表现结构、质感同步进行。质感可以用接近物体质感的线条、笔触来表现，像衣服上用小组的曲线就可以表现布料的松软的质地。“允许画不准，画错，并且放纵这种错利用这种错。”［1］图一中小孩的五官明显不准确特别是嘴，但他利用这种错画了一双手抚在小孩脸上就显得合理，他用蓬松的线来塑造形体显得自然客观，把小孩懒散的感觉传递出来。在画的过程中他比较放松不怕造型不准，像画图一左手食指的轮廓线即便他一次画不准他也不修改，把错的线用作明暗交界线或是暗部的光影线。传统的办法是先把外轮廓线即型打准，多余的线檫掉。在按部就班的上光影。这就是他利用这种错并放纵这种错的表现 。第三步：深入阶段：要“认认真真的作画，速度要慢，在无意的变形中发现积累有价值的东西。［1］从“全因素”中提取“个别因素：并且强调“个别因素”，以造成某种主观风格。但在塑造形体和描绘质感方面我们仍然要求客观而不是过分主动。［1］王华祥的素描又叫触摸式素描，我们要把眼睛能看见的物体的细节按自己的方法表现出来，像衣服的褶皱你可以用小组曲线去表现他的起伏，也可以用铅笔画出体面的感觉，这就是他的个别因素。第四步：对客观进行主观艺术改造，和艺术联想阶段，他不存在任何禁忌，物体只是一个跳板跳向何方，是学生自己的事，至次作业完成。［1］这个阶段就是把你内心的想法你擅长表现的东西表现出来，画出自己的东西，画自己的风格。《发现再现表现――全军美术高级研究班素描精品集》一书中我们看到的作品就证实了这点，虽然都是王华祥同一个人教的并且即使画相同的物体；每一个画家的画面效果都不同，都有自己擅长并特意表现的东西，像有些擅长于表现物体的真实感，有些喜欢用曲线来画石膏追求一种形式感。有些喜欢用小组的曲线来刻画手的体积感和质感。也就是把素描当作一种创造来描绘，而不是单纯的基础来训练。将错就错素描方法论，其优点是解放我们的眼和手。是对传统的理解和叛逆，特别是对契式素描体系的彻底叛逆，教我们从局部刻画，发挥能动性，提供自由的空间。
3．3 王华祥模糊素描教学系统
下面我就说一下模糊教学系统的内容。我是这样理解的，我们在画法上一定要虚画，一定要把边界，形与形的边界面与面的边界虚画，这点非常重要，因为只有你虚画的时候你才能够忽略细节，才能避免虚实。都是虚的就统一，这个时候呢你不用它的结构，也不需要任何的绘画的其他知识，解剖透视也不需要你只需要模仿明暗的深浅，这个时候你同时获得了比较和观看的方法。
下面是模糊素描最重要的几种观看方式：
3．3．1 从调子出发的来看：
整体观察，只看光色、意识模糊或者意识集中于各种形状的色斑之间的关系。关系及色距，必须是纯视觉的看，只有感觉，没有意识，只有调子，没有形象。色调的看是整体的、笼统的、模糊的和直观的。
3．3．2 从形体出发的来看：
整体观察，侧重看形体，但也要看色调，有明确的意识主导，如面与面、色序与色距，色调的形是否反映块面的形，块面的形是否反映了形体的形。形色是否分离，形色的结合精确度如何等等。形体观察比结构观察稍微要局部一些。只几种在个单元形体的几个面的对比观察上，对明暗虽然也不能偏废，但是，意识反映的重点必须转移到块面上，即单元形体的块面比较上。形体的看较为理性的，是有意识的，不能仅凭感觉。
3．3．3 从空间出发的来看：
以整体观察为主，在空间意识的主导下去观察明暗。对前后距离不同的形体进行空间判断。空间明暗是具体的、相对的和有条件的，譬如一个正面头像，鼻子、颧骨、耳朵和后脑勺，它们之间的比较，从后面到全面地比较，从中间向两头比较，怎么比、怎么衡量，要看先入手，先画什么，它就是比较的条件。肯定了什么，也是比较的条件［6］。
3．3．4 从结构出发的看：
比之前面更局部，观察范围更小、更窄，意识集中在结构线的周围。结构观察更理性，意识更强。但若要使之不孤立，必须将结构明暗置于形体明暗和抽象明暗中。［7］
3．3．5 从细节出发的看：
意识集中在更加小的范围，眼睛要当放大镜用。要把起伏夸大，细节加强。细节包括：划痕、毛孔、毛发、污渍，灰尘、最细小的血管、最不容易观察的裂纹等等。
下面是模糊训练法（以图三为例）：
教具：摆放带白色背景的石膏头像一尊。要求：打灯光、光线关系明确，作业3-4张。第一步，看图三第一个步骤只画石膏像的背光与投影，要求是平涂、边线模糊。第二步，看图中第二个步骤在原有基础上，亮部、暗部个再加一个色层。要求色层归纳，边线模糊。注意：色序和色距的关系。第三步，看图中第三个步骤，在第二步的基础上，亮部和暗部再增加一个色层，出现最暗和高光。要求是色层归纳，边线模糊。其难点：调整色序，画出最佳色序关系。第四步，看图中第四个步骤在第三步的基础上画成全因素素描，让形体浑圆厚重，边界模糊不停顿。其难点：保持色序色距关系不变，让色层与形体进一步丰富。至此整个画面基本完成。［3］
上面说的是王华祥的几种观看方法和模糊训练法。第一注重形体，第二是注重明暗。但明暗只是为表现形体塑造形体和概括形体。而不是像契氏素描那样明暗是手段也是目的［1］。他的优点就是能帮助我们从整体入手，不管是调子、形体空间、结构还是细节都要从整体画，最终才能描绘出整体完美的画面。
除了上面所说的将错就错法和模糊教学系统以外，方向教学系统也是王华祥素描方法论的重要组成部分。反向素描教学系统就是对潮流的一种反向，对现实和很多流行的一种反向，对于当代美术教育的一种反向。这个反向不是反动，是对历史的沉淀，对传统的探讨，对以往的伟大的艺术成功的追问。具体的是一种逆向的追问，我们在研究自然研究古典的技术时目标不是要回到古代，我们不是要把画画成像博物馆一样，我们是要获得一种能力，跟历史跟自然跟生命的本源交流的一种能力［5］。
反向教学系统”作为全新的教学体系，它是一个帮您读解古典绘画，印象派绘画和现代派绘画技术的最好的搜索引擎；它是一个尊重学生的天性，顺其自然地诱发学生的艺术潜能的教学体系；是一个脱胎于学院教学又与学院主义教学“叫板”的体系；它是首个同时也是目前唯一的一个个人教学系统。为了避免误解，王华祥声明：“我所发明的方法，是一根将伟大艺术的珍珠串起来的丝线。我并没有发明珍珠，但是，你只要循着这条丝线，就能找到艺术和自然的珍珠，并且最终找到你自己的珍珠”［6］。
4．王华祥素描教学体系的基本内涵分析
王华祥素描方法论较传统的契式素描体系的进步意义在于：一、由于观察方法的多样性，灵活性，以便从局部，可以从整体入手，主动性就大。二、王华祥是把明暗当做手段为形体塑造服务的，重视结构的塑造，质感的表现，这样造型就显得丰富。三、王华祥整个作画过程强调主观与客观结合，强调个人感觉在画面上的表达，这样就有利于个性的发展。［1］学生画的素描就不会显得雷同，作画者的主动性，直觉得生动和直率能很好的表现出来。
王华祥素描方法论的优点是告诉我们素描观察和表现方法的多种可能。像我们上面介绍的将错就错法和模糊素描就是两种完全不一样的素描方法，观察方法也是有多种。他的优点是是解放我们的眼和手，作画者的个性能很好的再画面中体现出来。他教我们要敢于反抗传统，和权威对抗，直接性个性意识的确立和精神的的解放。
王华祥强调画家要以自己的真实眼睛看世界，是圆的形体没必要画成方的。以近距离的接触把握客观的实体，去发现细微的构造，表现出自己内心的想法，再现出客观的真实［8］。不管是光影还是用线都体现出王华祥的素描方法论是对契氏素描的反叛。他动摇了契氏素描在我国素描体系的核心地位，让我们开放思想敢于去发现创新。
我们前面比较详细介绍了契氏素描用光影、明暗、直线造型。光影也只能用直线表现。因此显得呆板。并且他所谓的线也是狭窄的转折面。而王祥比较重视画线用曲线造型，连上光影也是用曲线去排。这一点就显示了他的优势，让学生开拓思想，个性得到肯定和发展。他素描方法论的特点是解放思想观察和表现方法的多样性，帮助我们发长个性和建立属于自己的绘画风格。
王华祥素描方法论也不是尽善尽美的有其缺点及局限性，王华祥将错就错的发表是对传统，对契式素描的和写实思想的叛逆。但到后来反向素描和模糊素描又回到传统回到写实上来，我觉得他这种轻易改变自己的初衷改变自己的艺术思想的做法不值得我们提倡，他应该坚持走到底。另外像将错就错这种素描方式论也存在着很大的问题，画出的形象超出正常尺度，美丑的界限模糊，次要的部分太过草率，随意性太强。王华祥整个体系都强调先画好素描的某一方面，比如说将错就错法就只注重物体的形象和质感，而模糊素描教学系统就只强调光影的描绘。这样的话我们的素描训练就达不到我们的写实目的，学生对于整体的形体，光影，质感的刻画就会失真。虽然个性得到解放和发挥，但是素描的规律美感和训练目的就会被抹杀。
5．新素描教学系统体系的建立与探索
契式素描是以强调整体画法，将结构理解物象、解剖，立体透视融贯于描绘过程的素描教学系统，它的优点是锻炼一种从自然中摄取写实的本领，而在实践中也达到了训练学生的基本观察能力与基本造型能力的目的，严谨的作画风格都是值得我们学习的。我们上面说过契氏体系从思想观念，课程设置，教学要求，作画方法，直至工具运用，成为我国推行美术教育规范化的指导思想、理论基础和实践手段。［8］总之，这个体系具有系统性、合理性、可行性，他也为我们建立了科学的素描教学体系和评价标准，有了这个标准我们学生也就有了追求的目标，但是我不喜欢契式素描教学那种宁方勿园的一成不变的固定模式。我觉得这样会磨灭学生的天性及个性，艺术应该是多种多样，百花齐放的，而不是一家独霸天下。
王华祥素描方法论是全新的素描体系，也是解读古典绘画，印象派绘画和现代绘画技术最好的搜索引擎，他尊重学生的天性，遵重他们的想法［9］。王华祥整个作画过程强调主观与客观结合，强调个人感觉在画面上的表达，这样就有利于个性的发展。学生画的素描就不会显得雷同，作画者的主动性，直觉得生动和直率能他让我们从宁方勿圆的圈子里走出来，让我们认识到造型有多种手段，并非只是光影明暗造型法。让我们个性的思想能在绘画中表现出来。王华祥素描方法论的出现也使我国的素描教学体系转成多元化格局。
我个人认为从某种程度上说,学生对素描认识与理解的程度影响着他们的艺术发展方向和个人的艺术修养,决定着他们最终能在艺术的道路上走多远。这就需要王华祥将错就错素描方法论来帮助学生开拓思想，发现个性。由于受到高考模式和传统素描观念的影响,许多学生对素描的认识总体上还存在很多不足,这往往影响到素描教学的过程与结果,因此在素描教学中,相应的基础理论和写实能力是不可缺少。所以我们要从契式素描那里学习从自然中摄取写实的本领，学习它那种严谨的作画风格，对解剖透视追求客观真实而不是凭空想象，没有坚实的写实基础谈太多的个性是没有意义的，但不管是对形体还是光影的描绘都应该适可而止，我们是画画而不是照相，太过就会把契式素描体系神化，变成盲目的个人崇拜主义。另外契式素描教学法那种总分总的绘画程序是科学的，我不提倡王华祥那种分分总的绘画步骤。
任何学科的教育或教学，都必须解决好一个基础的问题。所以我们要利用契式素描体系的优点把我们写实的基本功打牢固的基础下，再运用王华祥素描方法论和思想来表现自己的个性和想法，从而创造自己的艺术风格。学习王氏素描那种敢于批判传统和否定自己的创新精神。我们要与时俱进，追求新的优秀的素描方法论的同时不要丢掉优秀传统的东西。
结论
文章通过详细介绍了契式素描体系和王华祥素描方法论的具体内容，并做了对比分析。先介绍了契氏素描体系对我国素描教学体系积极和消极两个方法的影响，接着重点写王华祥素描方法论的三个阶段的具体内容和它的优缺点，从而肯定王华祥素描方法论的进步意义。我认为虽然王华祥素描方法论不是尽善尽美的，但较以前我们传统的契式素描教学体系而言是具有革新意义的。我们应该在肯定他的进步意义的前提下学习他的素描方法论和素描教学系统。不管是契氏还是王氏每一种体系都存在着优缺点以不足，我在本文中结合了契氏与王氏素描的优点，发表自己的观点和评述，阐述自己理想的素描方法论。每一种体系都有他的历史极限性和本身的不足王华祥素描方法论也一样，需要我们适可而至的博取众家之长，取长补短，有创新性的选择适合自己的素描训练体系。
参考文献
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收稿日期：2011-08-23