摘 要：声乐演唱表演艺术中的二度创作是演唱表演者通过对原作品时代背景、曲调、内容以及风格等特点进行分析后，抓住作品的灵魂，充分理解作品所蕴含的情感，对作品中的意境以及人物进行重新体会，进而再创作，用二度创作的方式而赋予了作品崭新的的艺术生命力。正是基于此，本文主要对声乐演唱表演艺术中的二度创作进行了探讨。
关键词：声乐演唱表演 演唱 二度创作
声乐作品的“二度创作”是演唱表演者通过特有的艺术表现手法以赋予音乐作品崭新的艺术面貌及新的生命。它是通过演唱表演者音乐演唱表演的再次诠释来再现乐谱中生动的过程，并且通过理解作曲家创作作品与乐思所想表达的意境之外的一个创作过程。音乐演唱表演者或声乐演唱者身为创作于音乐欣赏并联系音乐的中介环节，不但要通过创造性的艺术表现，丰富音乐作品原本的羽翼，同时也担负着创造性地再现作曲家音乐作品的使命，为音乐听众的审美的心灵飞向音乐作品更高的彼岸。作为二度创作的声乐演唱表演环节，除了对原有音乐作品以及音乐形象的把握，在必须要再现作曲家音乐作品以及准确完美赋予创造性的演唱表演的同时，最终目的就是声情并茂地演绎诠释音乐作品的内涵，而不在于照本宣科式的仅仅表现乐谱内容。因此，声乐演唱表演是声乐创作的艺术展示，声乐创作是声乐演唱表演的坚实基础。
一、声乐演唱表演中的基本原则
1. 对原作品的情感与结构的尊重与理解
二度创作有一个原则和范围，它绝不是自由、任意和无限制的。二度创作的首要原则就是：创作要体现对原作品的情感与结构的尊重与理解，不能歪曲作者和内容的基调，必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，不能违背作者创作的初衷。因此，从音乐创作过程来说，作曲家一般都是直接或间接地通过音乐作品，对社会生活的体验，通过歌词、乐音加以表现，然后抒发以情感为核心的内心体验以及对时代生活的感受。歌唱者要在诗歌主题中，引发并引申自己的感情。因此，对于二度创作来说，对原作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。
2. 掌握作品的风格来突出个性
这就要求演唱表演者不仅根据自己的条件和特长，还要对音乐作品有自己独到的解释，并且形成独特的个人演唱表演风格，找到最适合于自己的演唱表演方式。最终在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，个人风格的体现是音乐演唱表演的创造性和真实性的结合，是要在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥演唱表演者的创造个性。
声乐艺术中技巧是手段，情感的运用是基础，二度创作是二者的完整统一。二度创作在声乐演唱表演艺术中是占有极其重要的位置的。只有这样，声乐演唱表演艺术才能感染人，才能提高到艺术境界，才具有美感。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。
3. 追求作品的真实性与创作性
演唱者的二度创作不是复制或模仿，它是一度创作的继续。这就要求演唱者应直接或间接的从各方面丰富自己的社会阅历。任何艺术作品都要遵守艺术的共同准则―创造性，二度创作假如失去创造性，都必将失去艺术价值。在平时的创作中，我们不难发现，其实乐谱上记录的并不能完全体现作曲家的创作意图；而演唱者对乐谱的理解也不可能完全符合乐谱记录的要求以及原作者的意图。因此，在进行二度创作时，要做到既忠于原作又不失演唱者自身的演唱表演创作的风格、个性特征。
二、二度创作在声乐演唱表演艺术中的的应用
1. 想象与联想在声乐演唱表演二度创作中的运用
想象与联想是音乐演唱表演过程中的一种创造性的心理活动。联想是通过相似、相近的情景或形象的类比所产生的一种心理活动，而想象则是在原有感情形象的基础上，创造出新形象的心理过程。演唱表演者的想象越丰富，他对作品的艺术形象塑造，即音乐的内涵就越清晰，演唱表演者对音乐作品的情感体验离不开想象，因而观众从中感受到的音乐形象、音乐情感与意境也就越鲜明。
例如：对经典歌剧《加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》中，在进行二度创作演唱时，同样要求演唱表演者发挥良好的想象力，来表达作品中伯爵夫人在内心焦虑与不安的心情之下，又不失其典雅和端庄、高贵以及秀丽的人物形象。可见，要想充分发挥联想和想象在声乐演唱表演中的作用，演唱表演者的情感体验与生活体验的积累至关重要。一个优秀的歌唱家应该具有观察敏锐、热爱生活、爱好广泛、善良真诚等优秀品质，而且不断地丰富自己的形象感受和生活经验，要善于通过各种途径，形成生动的内心视像，以供演唱时随机提取出来，并将其储存在自己的记忆库中，最终便收到生动感人的艺术效果。
2. 形体表现在声乐表演二度创作中的运用
声乐艺术演唱表演也是演唱表演和歌唱的统一，所以在二度创作的同时，绝不能忽略外在形体表现的塑造。把美好的歌唱与充满神韵的舞台演唱表演相结合，才能使音乐形象更加生动。中外民歌、艺术歌曲以及歌剧等在形体演唱表演上有很大的不同。但基本上应该遵循如下原则：首先是假戏真情，神贯始终，形体和眼神要充满真实感；其次是以唱为主，动作要少而精；第三是要随机应变，提前准备，既要在演出时顺应现场的氛围以及情感的舒张及时做出调整，又要在排练和演出前对演唱时的眼神步态以及身段造型进行完美地设计，还应拥有鲜活的艺术魅力，使二度创作爆发出灵感的火花。
总而言之，演唱者在进行二度创作时，应该遵循二度创作的艺术规律，投入全部的智慧与真诚，紧紧围绕情感体验这一核心，达到内外和谐、声情并茂以及风格独具的艺术境界。
3. 作品演唱处理手法在声乐表演中的运用
一是以语言、音色、语气变化对比处理。首先是二度创作中应注意语气以及语言的比较、表现与应用，使演唱的特性得以充分发挥。如青主的《我住长江头》，采用北宋词人李之仪的《卜算子》。这首作品的特点是，如果演唱时，间奏休息一小节再唱下一句，歌就会唱散了。前半段每一乐句句尾都有一小节间奏，然后接唱下一句的头一个字，这里都要有一口慢而深的呼吸，这样情绪将是连贯的。整首作品要有流动性。
二是以速度、力度变化对比进行处理。在演唱二度创作中，对于表现作品，速度和力度进行对比性处理是十分有效的一种手段。如在《为艺术，为爱情》中整个的和弦伴奏，下行的旋律线，以及剧情都要求演唱者要力求使声音最大限度的饱满、有力，并且保持好每一个音，以表现人物陷于深深的痛苦之中的剧情。
三是在二度创作中注意音域、音准的处理。因为每一首作品都有其重点和难点反映在音域和音准上。如普契尼的《静卧芙蓉帐》一首咏叹调中，我们在进行二度创作时，要直接唱出一个降E来，要做到这一点演唱者张口唱之前就要使气息能够一直保持住，在思想上有十足的准备，并控制着声音将一句的连线做好。
4. 二度创作中其他的注意点
当进行二度创作时，首先应该对歌词进行揣摩，不要急于歌谱的吟唱，而应该进行读字和分句，反复朗诵几遍。然后唱熟曲调，准确地把握该作品的乐谱中的各种标记符号，节奏音准和速度等。
一是选择适合歌曲风格的演唱方法。不能靠一味的模仿，必须要在正确的发声基础状态上进行调整，不能破坏了歌曲风格的表现。因为歌唱方法是对歌曲进行二度创作的基本原则之一。
例如：格鲁克的《世上没有犹丽狄茜我怎能活》中，依照作品和作者的时代背景特征，需要唱出自然、朴实而不加装饰的风格来，因此，唱法上气息控制要平稳，要尽量古典些，并保持节奏上的平稳进行，声音均匀，做到既符合时代风格又保持了作品的风格。
二是准确把握歌曲作品的演唱技巧及风格，要求演唱者在遵循作品风格的基础上，通过自己的演唱方法表现出来，进一步达到演唱风格与作品分割融为一体。对歌曲艺术的演唱风格的把握的过程，也是对演唱的艺术风格与歌曲作品的艺术风格高度完美的统一的体现。
声乐作品内涵丰富广阔又深邃，而且音乐的内涵只可意会不可言传。可以说二度创作赋予了作品强大的生命力，当我们能用自己良好的声音生动地表现歌曲所蕴涵的感情，把一首歌曲经过细致的研究刻画之后，使作品与听者形成共鸣，焕发生机，那么可以说已经进入了二度创作的完善阶段。而其整个创作的精神不仅仅在于对歌曲进行二度创作的过程，而是在于通过这种作品的创作，使之情感能够在声乐演唱表演中时时体现出来。
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