一直不喜欢对自己的诗作诉诸诗之外的文字进行阐释和说明，这只是一个写作者个人的习惯，当然也可以说是一个写作者的权利。诗就是诗，你的诗是你的诗，我的诗是我的诗。一个诗人的作品完成后，在能够交流的范围内作品自身寻找着可能的知音。诗之外的力量并不能改变一首诗的属性，作为附带形式的发表甚至获奖都无法影响一首诗的内在品质。
既然没有一片相同的树叶，也应该没有一个相同的诗人。没有一劳永逸的写作模式，也不可能有写作的制高点。那些喋喋不休的所谓的主义和流派都可能产生一部分好的作品，同时又制造着大量的垃圾。我这么说的意思就是，任何一个诗的圈子都是不可靠的。
创新是一个诗人的本分。解放人的想像力是诗歌的一种使命。诗人内在的激情(诗性)总会带给诗人自信而外在的强大的写作背景(诗歌的传统)又常常带给诗人一种谦卑情怀。适度的自信和适度的谦卑同时庇护着一个诗人健康地写作。
作为一个长期生活在乡下的写作者，我并不刻意在诗歌中追求乡土元素。我(现在)所理解的诗歌不是身边反光的镜子而是高处的月亮，既能够照耀现实的大地同时又和生活保持着永恒的距离。对于一个真正的诗人而言，总有一些声音来自天上。有时候写作就是竹篮打水，打不上水却会打上一条清凉的鱼。一首好的诗歌总会带给人们意外的效果，甚至带给诗作者自身意外的惊喜。
我的诗歌，我的可能的奇迹。
我一直认为所谓的诗观大多是一些诗人自相矛盾的废话。如果一定要用诗观的形式表达我的态度，我的诗观只能是：各写各的诗。