克利夫特?斯蒂尔(Clyfford Still)是上世纪最重要的画家之一，堪称抽象画派的开山鼻祖，在第二次世界大战之后非常活跃，但却于1951年结束了与商业画廊的合作，从那之后直到其去世的1980年这一时期，鲜有作品面向公众。在他死去的30多年后，2011年11月18日，克利夫特-斯蒂尔博物馆在丹佛落成向公众开放，该博物馆的建立重新向人们介绍了这位美国重要的却鲜为人知的艺术家的生活与作品。
博物馆展出了克利夫特?斯蒂尔94％的创作性作品――囊括了从20世纪30年代鲜为人见的借喻类型作品，和他退出商业艺术世界后于1960－70年创作的绘画作品，以及数百张以日常生活为基础的纸上作品，让公众能够有机会第一次探索艺术家60年来的创作轨迹。全馆收藏了约计2400件油画，素描，印刷品和雕塑，其中的大部分从未公开展出过。因此，新建成的克利夫特?斯蒂尔博物馆提供了空前绝后的机会让人们能全面地欣赏斯蒂尔创造的传奇以及他对美国艺术深远的影响。
博物馆的开幕展由馆长迪恩绍贝尔和他的助手大卫?安法姆共同主持。首展甄选了大约110幅斯蒂尔的作品，展现了其开创先河的完全抽象主义作品和后期的借喻主义作品，涵盖了一系列从未面世的油画、纸上作品，以及仅存的三件雕像作品和斯蒂尔的一些私人物品。
馆长迪恩?绍贝尔赞誉说：“尽管斯蒂尔一生的大部分作品从未展出过，他仍然被公认为20世纪最重要的、最有影响力的艺术家!”“我们先前对于斯蒂尔的认识只是源于其面世作品的小部分，大约6％的作品。但如今博物馆的开放却能让我们更加深入地了解他的生活和作品，并且从新定义了斯蒂尔在艺术史上的作用。我们这次的开幕展可以追溯到他创作初期的借喻主义作品，贯穿了他里程碑式的抽象主义油画作品，一直延续至其晚期的纸上作品，总结梳理了艺术家的主要创作历程，奠定了他作为美国纯粹抽象主义的鼻祖地位。”
斯蒂尔的遗嘱做了关于自己作品的约定：他愿将所有作品捐献给“愿意为其专门设置展馆的一座美国城市”，前提是展馆内不能收纳出自他以外的其他作品，而且作品只可用于展览和学习之用。经过了时间历史的长河，2004年8月终于尘埃落定。丹佛市在市长John Hickenlooper的努力下终于得到了斯蒂尔的遗孀翠西亚帕特丽夏(Patrica Still)的认可，得到了斯蒂尔的大量作品。直至2005年帕特丽夏才移交了自己的全部财产，其中包括了斯蒂尔的一些私人藏品和档案。同是科罗拉多州州长的John Hickenlooper回忆说：“七年前帕特丽夏斯蒂尔夫人将其夫斯蒂尔先生的作品委托与我们，在丹佛为他们建立一个家。其实科罗拉多州逐渐成长的艺术区正在吸引着世界的眼球，如今这里拥有了一座如此全面的个人博物馆，真是如虎添翼!”
克利夫特?斯蒂尔博物馆由Brad CioeDfil和Allied Works Architecture共同设计，为访客提供了一种身临其境的环境，使人们能够“经历”斯蒂尔的艺术世界。博物馆总建筑面积为28500平方英尺，是一座两层的矩形结构密闭式建筑。从一层进入博物馆，首先映入人们眼帘的是一小片园林式的前庭，给参观者提供了从城市进入展馆内，一个减压和过渡的过程。透过小树林，博物馆的外形隐约可见：现浇的混凝土主体墙面上呈现出丰富的纹理，如细细的垂直线条等，宛如周围树木的影子。
博物馆入口在树木的遮掩下形成了一个自然的穹顶，顺着低低的，长长的幽径参观者便进入了展厅的接待处。举目便可以感受到从二层九个展厅洒落的阳光。二层总计占地面积约10000平方英尺，包括九间展厅，每间展厅别具特色，分别对应着斯蒂尔在不同阶段的作品特点。展厅的高度与大小根据作品的不同需要量身设计比如那副具有里程碑意义的抽象主义油画一直延伸到了18英尺的高度，而有些小尺度的纸上作品为了拉近与参观者的距离则设计精巧。另外，参观者还可以通过悬垂的混凝土天蓬进入博物馆，木质楼梯引导入门进入二层的展厅，在这里，人们能够很好地感受斯蒂尔先生的作品以及他对艺术界的影响了。
从天窗透进来的自然光线照亮了大部分展区，由于屋顶的天花板是由多孔混凝土构成，这些现浇的呈几何形状的屋顶不仅可以很好地透光还可以改变光线的行走路线。扩散的玻璃加上多变的灯影形态有效地配合不同画廊的流动展览，于是参观者对于展品的体验也会因为光线的原因而有不同的理解。
当完成了主要画廊的参观以后，相信参观者早已经迫不及待地想前往一层去看看那些在楼上便可以看到的时隐时现的存储室，档案馆等展室了。设计师巧妙地运用一个双层高的连廊，将人们引入这个能够更好地了解斯蒂尔生平阅历的地方。设计师骄傲称其为“时间廊”。因为从这一“时间廊”，参观者不仅可以游览存储空间，还可以参观一个对斯蒂尔艺术的保护与研究实验室。低调的斯蒂尔怎么也不会想到肘年后会有那么多慕名而来的人，正在潜移默化地走进他的艺术世界吧!