宋朝初期，宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画打破了黄家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生了明显的变化。崔白的花鸟画“体制清澹，作用疏通”，善于通过对在季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。
《双喜图》乃是崔白的传世精品，现藏于台北故宫博物院。画面描绘的是一片秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，在这一片萧瑟之中，两只喜鹊扑翅鸣叫，迎风飞来，其中一只攀在树枝上，目光向下，坡下的野兔被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得在瑟瑟发抖。这里到底发生了什么？还是将要发生什么？为什么有种说不清的紧张充斥整幅画面？画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，却看不到有任何喜从天降的迹象。这种自然界寻常的生命景象的再现，需要的是画家对生活的细致观察以及精湛的描写能力。画家通过探索花木鸟兽的“生”意，摆脱了花鸟类装饰图案的影响，发展出更为自然而富有野趣的新风格。
崔白在绘画手法上也颇具新意：工笔与写意相结合，枝叶双勾，甚至连细草也采用双勾填彩法，但是喜鹊与兔则采用勾、点、染结合的画法，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而喜鹊的羽毛则填染白粉，丰富而写实的用笔变化，将质感、量感相当逼真地呈现出来。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，虽然粗细笔调共存画中，但相融和谐，更增添活泼之意，也将秋天旷野的落寞凸现出来。喜鹊与褐兔的上下呼应将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，则是借鉴于山水画，技巧已经非常成熟。
这是一幅情景交融的佳作。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。可见宋人的写实并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼、形象简括而已，并非超脱形外。
这幅画最初名为《宋人双喜图》，后发现树干上有崔白款：“嘉?辛丑年（1061）崔白笔。”画幅上尚有宋理宗的“嘉熙殿宝”、明太祖时“司印”半印等收藏印记。又有人仔细观察，两只飞鸟尾部羽毛长而飘逸，似乎不像是喜鹊，倒接近于绶带鸟，因此现在也有人称此图为《禽兔图》。
崔白，北宋画家，字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御?鹤竹各一扇，崔白最为出色，于是补为图画院艺学。然而崔白性情疏放，曾执意推辞，但没能获准，也就只得勉强接受。他擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清澹，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，另创出一种清淡疏秀的格调，改变了宋初以来画院中流行的以黄筌父子为代表的浓艳细密的画风。