对于时而朝气勃发，时而茫然四顾的中国新诗来说，李琦是一个不可忽略的存在。她作为一位优秀的女性诗人，多年来在诗歌发展之路上执著前行，在空灵而自由的叙述中实现了构建富有人情和人性深度的诗意目标，以诗美的追求实现了人生旅程的一种辉煌。
作为诗人，李琦不是流星那样灵光一闪，而是以自己漫长的追求不断使创造的能量放射出夺目的光彩。读她的诗，其实就是在读一个人，读一个心中温暖、写出的诗与她内心世界高度一致的人。她站在诗中，是一种开放的状态，因此她对人生和世界才有了更深切更独到的体验。对她来说，诗无疑是一种加速器。读她的诗，你会感受到一种从容的美感，一种自然的力量，一种安静的深情。没有勉强，没有造作，有的是来自生命本源的东西。正像诗人邓荫柯对李琦诗歌评价的那样：“泥土一样质朴，钻石一样高贵。”
一个优秀的诗人，在很大程度上与天分和心性有关，生命的敏感和悟性，很多时候是与生俱来的。这些年来，读她的诗我总有一种特别的感动。那些诗句让我想起故乡和童年的往事，让我把遥远的时光拉近，让我从纷纷扰扰的现实中超脱出来获得一份宁静。李琦的诗其实又是最有现实感的诗――她写的是一个现实人对世界和人生最真切的体验，笔墨淡然，却是铭心刻骨。这是源于她内在世界的单纯和真诚，是一颗童心把人们司空见惯的现实内容变成了诗意的情境。她的单纯中包含着充分的艺术表现的真诚，这是她诗歌写作能够走向巨大成功的重要因素。虽然人生世事繁杂，李琦总是童心不改，她用真诚和清澈的目光去照亮生活中的细节，以善性的忧伤和单纯的微笑面对亲人和朋友。诗人莫非在《李琦的诗》一文中说：“读李琦，你会觉得她是那种有着‘内在景象’的诗人。所谓内在景象，也就是说万物尽在诗人自己的园地生死轮回，物我同在，游刃有余。触角所及，总是让平常世界化为神奇世界。”的确，李琦善于把人生与世界上诸多司空见惯的寻常事物写进诗中，她化平淡为神奇，自然流畅地把外物融人心灵，形成了只属于诗人自我生命所独有的“内在景象”。她的“内在景象”是一种单纯的心性，一切急功近利、哗众取宠、油嘴滑舌、装腔作势、妄自尊大都与诗无缘。只有这样的单纯，诗人才能对一杯茶或一片雪花久久出神；才能对一株草药、一个小小的萤火虫深怀感动；这样的诗人才能在只属于自己的“内在景象”中找到诗，而不会在嘈杂的功利闹市中丢失本该属于自己的东西。也只有这种单纯的心性，才能引领诗人进入本质，走向深度。《下雪了》一诗就是李琦诗歌中写得单纯的突出例子，全诗有这样几节：
下雪了／一个婴儿诞生了／我相信这是雪花送来的孩子，最没力气的雪，捧起最响亮的啼声／躺在襁褓里的孩子／如同雪花投胎／将世人认做双亲／／下雪了／年轻的姑娘出嫁了，猩红的喜字／犹如命运里一方硕大的印章／笔画曲折繁复，许多过来人百感交集，又是一地白雪／两个新人／／下雪了／一个迟暮的老人过世了／纸钱飘飞／白茫茫，大地真干净，雪融化，人离去／又一场轮回／不动声色地发生／／下雪了／写诗的人心绪苍茫了／她铺开雪一样干净的纸张／她想写婴儿长大，美人变老，长者远行／她就这样想着／写出了最平凡的开头／／下雪了
诗人从“下雪了”这一平凡的生活情境中点燃了意绪充盈的诗意火花，自然现象与人生命运对接，天人合一，天地人生混同为一种精神状态，让人沉吟于感悟之中，这就是所谓的余韵不绝。自然的“雪”作为一种事物，在李琦的笔下，被艺术活化为一个智者的生命进程的总结，世界与人生是那么自然融洽，没有紧张，没有浮躁之气，全然是一副淡定和从容的神色，整个世界一片白茫茫的“雪”，它隐喻着我们人类最为复杂也最为简单的心事，我们的茫然，我们的悲悯，许多无法一下说清的千头万绪，被诗人一下子就概括在一场“雪”中了。从“婴儿诞生”到“迟暮的老人过世”，让人在雪意迷茫中看到了生死轮回的诗性哲理，无论生与死，都以诗的方式化人大自然意蕴悠长的情境之中，成为一种生命形而上的美丽的记忆。
诗人林莽在《李琦论》一文中对李琦诗歌做了这样的阐释：“李琦的诗歌，大多是在这样的调子中完成的，她的作品让读者想到的不是交响乐，而是一只娓娓道来的中提琴，它们带有叙事性的歌唱，在简洁的述说中解释背景，表达快感，进而与生活的经验相连接，让读者进入现实快感并成为参与其中的人。”
在中国新诗发展的进程中，李琦不是大红大紫的引领潮流的人物。但这位优秀的女性诗人如清风徐来，如水波纯净，为中国新诗开拓了富有个性情怀的境界。她以毫不做作的单纯和美丽，提升了诗的言说品格。她是安静的，她是沉稳而独特的，她是中国新诗史上面貌清新、当之无愧的诗人。李琦的诗就是“一场精神的大雪”，对于她自我生命的历程来说是一种净化和陶冶，是寻找和追求，对于读者来说则是一种艺术和心灵佳境的创造。她不受任何潮流裹挟，走的是一种“个人化”的道路，在这条路上，她的脚印清晰而真实。