篇一：古筝目录
本科毕业设计（论文）
目 录
摘要…………………………………………………………………………………………(1) 引言…………………………………………………………………………………………(1)
一、古筝的起源及弹奏方法…………………………………………………………………(1)
（一）古筝的起源……………………………………………………………………………(1)
（二）古筝基本指法的弹奏方法与手型………………………………………………………(2)
二、摇指……………………………………………………………………………………(2)
（一）几种摇指的技法及弹奏要领……………………………………………………………(3)
（二）扫摇技巧……………………………………………………………………………(4)
（三）如何练习扫摇…………………………………………………………………………(4)
三、扫摇在乐曲中的运用……………………………………………………………………(5)
（一）《战台风》……………………………………………………………………………(5)
（二）《草原英雄小姐妹》…………………………………………………………………(6)
（三）《雪山春晓》…………………………………………………………………………(8)
四、扫摇容易出现的问题……………………………………………………………(9) 结束语…………………………………………………………………………………(9) 注释………………………………………………………………………………………(10) 参考文献…………………………………………………………………………………(10) 致谢………………………………………………………………………………………(11)
篇二：大学生艺术欣赏期末论文
课程名称：大学生艺术欣赏
音乐诠释人生
第一天上大学生艺术欣赏就了解到“言”“象”“意”“道”四字真言，大概就是以后对音乐、舞蹈、绘画等艺术欣赏的几个方面。“言”是最基础的，是艺术表现的外形，“象”是艺术的象征，“意”，又可引申为意蕴，意义，所以我对它的理解是作者蕴含其中的情感，最高一层的“道”，我想就是艺术作品所引发的与观众的共鸣吧。一个作品只有从这四个方面去了解才能真正的与艺术融为一体。
音乐，用一串音符构成，简单却又意义深刻，区别于绘画，雕刻，舞蹈，书法等等可以用眼睛来欣赏的艺术，所以才更要我们用心聆听。音乐，因为脱离了实物的载体，想要辨别其中的情感更是不易，所以有标题音乐，非标题音乐，所以有轻快的音调，有低沉的音调来表现作者想要表达的情感。
说到音乐必然要谈到乐器，像是古琴，深沉高亢，所以有高山流水的绝响，有俞伯牙钟子期的千古流传的友谊；像是古筝，舒缓婉转，清脆嘹亮，所以有“春江花月夜”的惬意，夕阳西下，泛舟江上，天高风清，浩浩淼淼；像是钢琴，优雅淳郁，所以有肖邦的“钢琴诗人”之称。二胡，没有管弦乐的磅礴大气，没有钢琴温润的气质，但就是这样一个中国传统民间乐器，铸造了“二泉映月”的流芳百世，又或者说，是瞎子阿炳赋予了“二泉映月”活的灵魂。
刚听完“二泉映月”就感觉悲凄之情久久萦绕，[1]它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不
完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
记得听老师说过，阿炳原名华彦钧，江苏无锡人，是雷尊殿道士华清和的儿子，年幼丧母，父子相依为命。从小受到祭祀音乐的影响，在道观里学习二胡，琵琶等乐器的演奏，他天赋很高，为人却浪荡于尘世，在父亲逝世后被赶出了道观。正值年轻力壮却
“二泉映月”的定名还有一段故事。在旧社会摸爬滚打多年的阿炳早已家徒四壁，贫病交加。新中国成立后，中央音乐学院的教授们南下搜集民间声乐，杨教授在录音后便问阿炳这首曲子有没有名字。阿炳说没有，杨教授便说不如叫“二泉印月”，阿炳回答说“印”字不好，像是抄袭的，不如叫“二泉映月”。就这样，这首曲子得以流传至今。
音乐，需要创作人情感的浇灌，才能达到绕梁三日而不绝的境界，仿佛能看到这个场景：阿炳就这样拿着一把破烂的二胡，沿街边走边拉，凄厉的二胡呜咽着散步在街道上，嬉闹的孩子边跑边喊，“阿炳来了，阿炳来了”，偶有人打赏也不作谢，不卑不亢，坚毅顽强。所以当这首曲子一经流传就征服了全国人民的心，在漂洋过海后一致受到美国人的赞同，小泽征尔发出感叹“这首曲是要跪下来听的”。
因为生活的艰辛，晚年的凄凉促使阿炳用二胡书写内心的抗争，不屈和无奈，最终化为一声叹息，一曲终了，久久无法平静，音乐构成人生，人生又赋予音乐灵魂。正如二泉映月演奏阿炳的人生，还有
许许多多的音乐作品背后隐藏这多少的艰辛，欢乐，痛苦，悲伤??肖邦被誉为“钢琴诗人”，在欣赏钢琴曲的优美旋律中又不免感叹他的英年早逝，对祖国波兰的热爱使他在临终嘱托亲人把他的心脏运回祖国，让人肃然起敬。
莫扎特，上帝的宠儿，从小就表现出惊人的音乐才华，出生于奥地利一位宫廷乐师的家庭，书香门第，礼乐传家，父亲的严格要求使得莫扎特得以迅速成长，在父亲的带领下开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。旷世奇才，宫廷乐队首席乐师，如此大的荣耀，但是莫扎特并不满足于做大主教的乐师，也许是天生的自尊心，也许是一颗向往自由的心，所以他离开了宫廷。离开宫廷的乐师是离了金丝笼的鸟，自由却要承受更多的风雨。
听莫扎特的音乐犹如置身于华丽的殿堂，典雅秀丽，阳光热情，正如他的为人一样，为自由而拼搏，为生活而感动，感情丰富。音乐如同人生，所以在莫扎特的音乐中可以感受到简单，热情又有一丝的无奈。
音乐诠释人生，人生成就音乐，不同的作曲家不同的人生阅历都会在音乐中渗透作者的情感，无论是悲伤还是欢乐，华丽还是朴素，都犹如闪烁着光芒的珍珠，为后人留下了宝贵的文化遗产，让我们能够品味各色人生，畅游音乐海洋。感谢许许多多的创作家们，正是他们多样的人生经历和杰出的音乐才华，才能让后人去缅怀，去欣赏。 注：引用自百度百科
篇三：世界音乐论文
朝鲜传统音乐的特色
盐城市师范学院2011级（1）班 张玲 江苏盐城 224002
【正文摘要】朝鲜民族传统音乐与西洋音乐有着根本上的差异，它具有鲜明的个性。大部分朝鲜传统音乐色彩较暗，音调上是以中国传统音乐音阶为基础的平调和界面调的调式体系。朝鲜民族传统音乐依赖于弄弦法、转声法、退声法及独特的长短节奏型，这些特点具有朝鲜民族传统风格的特征，在本质上区别于其他民族的音乐。此外，朝鲜民族的民间乐器种类较多，这也造就了朝鲜乐别具一格。
【关键词】朝鲜民族、传统音乐、特点
【正文】 音乐风格决定着作品的内特质与民族特性。从音乐角度分析，音乐风格主要取决于旋律的创作与演奏。朝鲜民族传统音乐在本质上区别于其他民族的音乐，其独特的演奏方式与乐器造就了它的独特。
朝鲜民族传统音乐的最主要特点是弄弦法、转声法及退声法。朝鲜民族音乐在调式的形式原理和调式体系及旋律特点上都具有自己鲜明的个性。从调式骨干音来看，朝鲜民族传统音乐的调式支柱音和中国、日本的传统调式的支柱音有所不同。由于主音之外的调式骨干音的位置不同，它所产生的调式内各音级的倾向性与其他民族的音乐也有显著差异。朝鲜族传统音乐的调式特点是五声音阶为基础的平调和界面调的调式体系，其旋律也是平调旋法和界面调旋律的进行特点，但到了朝鲜王朝末期，平调虽然还是保留了五声音节，但界面调从五声音阶变为三声或四声音阶，歌曲中看到的平调曲是羽调（平调）《灵山再会》《别羽调打令》等，界面调是
《定大业》《三弦灵山会相》等。虽然朝鲜民族传统音乐主要由三音或四音音阶构成，但却具有鲜明的特征，如三音或四音音阶这些单纯音阶构成音乐依赖于弄弦法、转声法及退声法来获得其本身独有的风格特征，这是朝鲜族传统音乐最主要的特点之一，这些演奏法和其他民族音乐演奏法具有本质上的区别。
朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点是“长短”。朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态，而且拥有了完整的体系，这种体系主要由“长短”构成。“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等，每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。所以，所有8分复合拍子来构成的“长短”，实际上是几个3拍合并的“长短”。这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。因此，3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。总之，朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的，但在朝鲜族传统音乐中，如果去掉这些因素的话，便失去它独特的韵味及风格。 总之，朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面：1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲，大部分都在“合长短”即强拍开始。2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用，退声是下行时多用，而且一般是在有规律的位置上使用。4.在装饰音的用法上，朝鲜族传统音乐是
以上行装饰音为主，日本民族传统音乐以下行装饰音为主。在摇声的用法上，日本传统音乐也是常用下行，而朝鲜族传统音乐是常用上行。5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。西洋唱法以亮为点，朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点，它和西洋音乐、中国及日本传统音乐都有完全不同的特征。 朝鲜民族传统音乐别具一格离不开其特别的乐器。早先朝鲜民族的民间乐器曾多达40多种，多有失传，流传至今的只有伽耶琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。伽倻琴 ，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔情的民间乐器。因此，伽倻琴是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。奚秦是朝鲜族人民喜欢使用的一处弓弦乐器。它能机动灵活地演奏各种乐曲，声音抑扬顿挫，连续自如，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感，特别用其演奏出的滑音，几乎就是语言声腔的再现。其制作工艺非常讲究，经过一代又一代的实践与创新，奚琴的材料与演奏方法都有了改进，使其演奏效果更佳。筒箫是朝鲜族民族音乐中的重要吹奏乐器，是竹管乐器中的中音乐器。筒箫的音色情调伤感，低音区沉闷，中音区柔和优美,高音区尖锐，声音持续不断，强弱自如，能生动地表现出喜怒哀乐等各种情感。筒箫自其诞生以来就备受朝鲜族人民的青睐。它音色优美，携带方便。长鼓是朝鲜族一种独特的民族打击乐器，分为长鼓、舞蹈长鼓、儿童长鼓和幼儿长鼓等几种。长鼓起源于我国的宋代，后来流传到朝鲜半岛，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。我国东北朝鲜
族聚居的地方，长鼓在朝鲜族音乐和舞蹈中起重要作用。长鼓的右边用一根饰彩穗的竹条敲，左边用手，右边声高左边声低，能敲击出丰富多彩的节奏，著名的朝鲜族长鼓，在全世界闻名，艺术水平相当高，真正代表了能歌善舞的朝鲜民族的艺术特色。
朝鲜族传统音乐经过了漫长的发展才有如今的成就。高丽时期，朝鲜的宫廷乐接受中国音乐，中国文化对朝鲜传统文化的影响很深，涉及的面也很广。单就音乐方面来看，这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。由此可看到，朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和中国传统音乐之间的相互联系。朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系，但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言，我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解，就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
从多年来的民族音乐教学中，笔者总结出利用传统的民族调式为基础，结合中国民族音乐调式体系创作的旋律，在纵向上，朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合，是有完全的理性与时间意义上的存在价值，这些得到了教学实践的证明。可见，结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的，但目标是明确的，只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点，用科学的方法加以正确引导，就有可能开拓出一片新天地。我们要高度重视民族音乐教育，努力培养学生对民族音乐的
热情和爱心，巩固和发展学生对民族音乐方面的知识，增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之，提高民族音乐教育应立足于民族传统文化，放眼未来，才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。