竹，从笋到竿，一生郁郁葱葱，不论春夏秋冬，或碧绿，或青黄，终身舍不下的是大地所给付的绿色，肥沃也罢，贫瘠也罢，生到哪，就把绿色涂到哪，柔韧无花，落落大方，形态自然。竹性坦而洁傲，很多人赋予它“刚正不阿”“一世清风”的品质，又因为其在风霜雪雨中，纤踪潇洒，随风而舞如行云流水，古人把它与梅、兰、菊同拟为四君子之一，常常把人比做它的“虚怀若谷”“高风亮节”性格。画竹当学竹，学竹就学竹子的秉性。自古以来，好多人崇拜敬爱竹、观竹赏竹，从竹子的外形，感悟到了竹子的平生真谛。
陈永杰先生自幼爱竹，画竹写竹，“四十年画竹枝，日间挥写夜间思。尘间消尽留清瘦，画到生时是熟时。”几十年来，他屋里随处可见竹影，案头飘满了竹香，就连外面不大的小院里也长满了轻盈碧绿的竹子，爱竹如迷，嗜竹如酒，陶醉其中。他在那清幽的小院子里，白天细细观竹之纤影，夜里轻轻查竹之其魂。风雨中欣赏竹子的拼搏之态，霜雪中赞叹于竹子的潇洒之型。轻盈的灵感经常在半夜里催他起来，赤膊上阵，记下那点点滴滴的神来之笔，不知道画秃了多少笔，蘸干了多少墨。一旁堆砌的画纸默默地在注视着主人忙碌的身影，屋顶上的炽灯幽幽地驱赶着迷蒙的影子。多年的勤奋，已经形成了他独特的艺术风格和品质。他悟解了竹子的真谛和性情，学竹子的风格，以竹铭志，借竹寄情，把自己对生活的品味溶于竹魂之中，并以竹子的精神来净化心灵，陶冶情操。
竹虽然是国画的传统题材，画竹之人也不少，吟竹写竹之人也很多，但像永杰先生如此迷竹画竹者不多。他往往在谈笑间能画出闲情的画意，随时能断俗守静，行笔轻松，下笔成趣，犹如云涛自生。在画法上，他基于古朴的技巧，立足于传统的风格，中西结合，工笔写意相成，独自走出了一条有别于他人之路。他所作之画，或笋或节，斜依苍石之间，树立云海之中，浓浓淡淡，疏疏密密，无不体现了自己独特的风格。他自幼画竹，一生拼搏追求，已经从位置、描墨、承染、设色、布局等方面归纳出了自己独特的画竹技法，还从立意、构思、出节、画枝、涂叶等方面提出了自己画竹的法诀。画竹重在含义，他画竹不仅形神逼真洒脱，细品其作品，无不包含了他自己对生活的热爱和醒悟。
画竹意在其心，性如其人，没有竹子的风格，也是画不出竹子的精神来的，画竹如画人，做人如做竹，永杰先生性格坦荡，做人谦逊，这些风格无不体现在他的作品当中。他作品以赤诚火热的情怀，激越坦荡的心理，抒怀言志，表达了深刻的思想情感和审美观。正是基于这些因素，让熟悉他的朋友，更加清晰地看到了一个画海中孜孜不倦求索的身影，领略了这个具有独特追求的画家机敏干练的文思和才情。不观永杰先生的画，是不能体会到其竹影的风格与气韵的。我们应当学习他如竹风的性格，感受他势如竹魂的气质。现在他不满足于现有的成绩，正用饱满的激情和开拓的精神，继续杨帆起航。我相信他的作品，在不久的将来，会有更深更大的发展和飞跃，会得到更多的同道好友的赏识。