一、“双主体、体验”模式说明 “双主体”是指音乐教师在课堂上传统的主导地位向主体地位转变，与学生同处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中。而“体验”是新颁布的音乐课程标准中特别强调的部分。提倡师生主体地位，发挥学生的主动性、积极性是让学生进行体验的前提。“要我体验”和“我要体验”效果是不同的。在课堂教学中，教师应努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性上，积极创设情境，营造浓郁氛围，让学生更好地体验音乐、理解音乐、享受音乐。
二、传统小学音乐教学模式简述
长期以来，我国小学音乐教学模式一般分为五个基本实施程序。即：1.激发学习动机；2.复习旧课；3.讲授新知识；4.巩固运用5.检查评价。这种教学模式不仅在音乐课上用，而且在其他科目中也大量地应用。它的最大好处是注意新旧知识的联系，注意知识的系统性，教师活动量大，能发挥教师的主导作用，学生在单位时间内能获得较多的知识信息。它的缺点是：它仅是一种单向性的信息交流方式，在现实中教师直接控制着整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学习过程，并且长期以来，教学一直以教师为中心、教材为中心，注重的是社会和教育对学生的要求，很少重视学生自身的需要。我们培养的学生大多是死读书，读死书，墨守成规，学生们不善于思考，害怕标新立异，更不敢向教师甚至专家挑战。
三、实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段
根据心理学研究的成果，我们结合小学音乐学科的特点，通过开展课题试验，提出了实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段
1、 培养兴趣、唤起感知阶段
本阶段重点是如何唤起师生的主体意识，激发学生体验音乐的兴趣。新的音乐课程标准以培养学生音乐兴趣为十大理念之一，充分说明了音乐兴趣培养的重要性，而兴趣培养的前提是唤起师生的主体意识，在学习过程中，学生作为活生生的个体，在学习中有各种各样的需要，他们并不一定指向教师们教的内容。这时期，对于中小学生在一定程度上说，艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美、愉悦性的体验，所以，首先教师观念应变传统的“教书匠”为设计师、合作的伙伴；变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型；变封闭式为开放式。一种新的情感体验，不是教师强加给学生的，而是学生通过听觉、视觉、运动觉甚至直觉等心灵参与体会到的。学生不需要老师挂在嘴巴上的艺术，而是自己动手、动口、动身体、动脑袋、动表情所创造出来的艺术，才会激发学生的体验兴趣。在音乐课中，我们常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。因为音乐是富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验，能从情感上激起学生与教材的共鸣，为下一阶段的体验进行情感储备。如在教学《小白船》一课时，我首先给学生观赏优美的画面，一下子就吸引了学生，激发了他们的兴趣，再让学生展开丰富的联想，闭着眼欣赏体会优美动听的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子旋律，最后让学生生动地描述一下月亮船儿在夜空中荡漾的生动景象和美丽而神奇的意境，使学生很好地理解、感受了这首歌曲。又如在欣赏《我们的田野》一课时，我用自制的“小草”、“野花”、“大树”，把教室布置成一个美丽田野，要求学生在创设的情境中伴随着优美舒缓的旋律认真地倾听，尽情地吮吸歌曲清新、透明的气息。教室里安静极了，学生们渐渐被天籁般的童声合唱吸引了，仿佛已经置身于美丽的原野之中，愉快地获得了音乐的审美体验。
2、创设情境、注重实践阶段
本阶段是导入音乐学习的重要阶段，即个体亲历感受体验阶段。当学生接触到大量音乐作品，他们的审美能力不断提高，活动也越趋向于自由、自觉，这时教师要不断地加强学生主体意识的渗透。当学生个体参与意识增强，他们在学习活动中表现自己的本质力量的自觉性就愈大，从而也就能在教学活动中充分发挥自己的能动力量，不断地调整改造自己的知识结构、心理状态和行为方式。例如，在讲打击乐器木鱼和碰铃的演奏方法和节奏训练时，不仅是让学生们互相练习，而且也让他们同时用这两种乐器演奏几个小节，让老师听写下来，师生角色互换，使得学生们兴趣大增，热情高涨，老师们也随之提高了自己的专业素质，由此让学生学会操作、独立思考、不迷信专家、不迷信老师、不迷信书本，每个同学在自己的音乐实践活动中培养了思维的发散性，锻炼了能力，增强了效果。又如在欣赏《鸭子拌嘴》一课时，当学生通过初听、复听及教师讲解已经对这首乐曲的内容和音乐形象有所感受时，我又引导学生用动作表演的形式让学生进一步来体验这首乐曲。我问：“同学们，我们已经知道了这首乐曲的内容，如果你是小鸭，该怎么表演？”举手的学生可真不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说“我想请老师扮演鸭爸爸，同学们扮演拌嘴的小鸭。”顿时，课堂上哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的提议，然后让学生以三人一组根据音乐情节设计动作。接着让小朋友们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了鸭爸爸。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。当清脆的钹和三角铁发出“才当、才当”的音乐时，学生们笑盈盈地把双手靠在两侧，撑起一对翅膀大摇大摆地按着打击乐的节奏走着，不快不慢，非常整齐，这显然是小鸭们出窝了。接着，悦耳的镲声又响起，随着声音的渐强而加快速度，同学们立刻两两相对，撅着屁股，表现得十分活泼，原来当作翅膀的手，在此时，又变为小鸭子宽而扁的嘴巴。当双方拌嘴时，镲也打得更激烈，“小鸭”的翅膀抖得十分厉害，还真有点不分胜负的意思呢！这时，粗犷的锣声出现了，扮演鸭爸爸的我和几个学生随着节奏“xx xxxx xx x”拍着翅膀，一摇一摆到鸭群中劝架。“鸭爸爸”各有各的办法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鸭”的头，不一会儿，随着双响筒、三角铁与小钹一起发出的清脆而又有弹性的音乐，同学们动作的强度减弱，幅度也变小了，和着安静的音乐互相笑微微地招手。最后跟着自己的“鸭爸爸”一摇一摆地走回“家”去了。学生们按着音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表现得特别真实。我们用动作表达了对音乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为全面的体验。同时通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是枯燥的回答所不能达到的。
3、注重引导、感受体验阶段
本阶段的重点是如何通过多种手段，如创造问题情境，加大活动量等，在学生掌握了一定的知识要领后，让学生通过思考、理解，将亲历中对事物、知识的感知觉内化为自身观念的过程。当然，在一个班级上可能会出现各种情况，但只要学生有自己的理解，有自己的想法及要求，都应给予鼓励。我们强调的不是结果，而是学生的独立见解和艺术创造的能力。教师应允许学生运用知识时发生错误；允许学生随时改变自己的看法；允许学生同老师争论问题；允许学生不同意老师的意见；允许学生在老师讲授中随时质疑。教师的主体意识及主导作用应体现在音乐教学的组织、设计、指导、促进、反馈、评价上，应是学生步入音乐殿堂之门的启蒙者。其实这一阶段实质上是学生主体心灵与外部世界发生联系的一个张力场，在实际情境中，学生通过悟解、想象、神思等多种心理因素的交融、碰撞，使凝固和静态的知识经验，在个体心灵之中被激活、催化起来，赋予新的意义，产生出更强烈、更深刻的生命活力。如在《龟兔赛跑》的欣赏中，在学生逐渐体验作品，酝酿情绪的基础上，我请他们把自己当成音乐剧中的小动物，表演“赛跑”那段音乐。这个由听众到演员的转变，使学生们的兴趣油然而生，个个情绪饱满激昂，把小动物的角色塑造憨态可掬，惟妙惟肖，真可以说是在动中乐、在乐中动啊！又如在欣赏《假如幸福的话拍拍手吧！》一课时，在完成了主要的教学任务后，我请学生依据平时的生活或见闻，给歌曲重新填词。学生们的创作欲望一发不可收拾，爱劳动等一段段新词诞生了，虽然词句中还透着稚嫩的生涩，但我们可喜地看到，这种形式极大地调动了学生的积极参与，使他们受到了更大的艺术感染与激励，他们的心灵与音乐更接近了。
4、尊重个性、反馈评价阶段
本阶段是体验活动的最后阶段，它决定着学生体验的方向和价值，是体验的“结果”，起着调节作用。在这一过程中要注重体验的过程，要用宽容的态度，对学生在体验过程中采用的不同思维方式、出现的不同的体验感受进行积极评价；还要尊重学生的多样性和差异性。通过反馈评价，在课堂教学中、在体验过程中营造出一种民主、和谐的氛围，从而为学生进一步、更深层次的体验提供必要的条件。要赞成学生的“不标准答案”，发展学生的思维，尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，教师都要肯定、鼓励他们的这些自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”、“有没有更好的”、“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。即使点出所谓“标准答案”，我也不忘加上一句：“这只是很多答案中较为合理的一种”，比如在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了百花齐放的场面，他们有的说：“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说：“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说：“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了他们阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有“标准答案”的容身之所了。我高兴地对他们说“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象和美妙的享受。”这正所谓――“音乐不寻求统一答案，课堂教学不结束真理”。