2011年戏剧与影视工作在各方面都取得显著成绩，不管是主题主线的重大宣传，影视精品的创作生产。还是广播影视公共服务水平都有了显著提高。同时，广播影视数字化、网络化和新媒体发展取得新进展，广播影视国际传播能力建设取得新突破。根据2012年初国家广电总局公布的数字显示：电影创作方面，2011年度，全年生产各类电影791部，全国电影总票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93％。国产电影实现新的突破。2011年，北京剧场演出21000场，票房收入超过14亿元人民币。戏剧产业的发展同样取得一定进展。
戏剧与影视学作为艺术学门类的五个一级学科之一，由于在表现形态上的差异大于归同，戏剧与影视学在如此构造的一级学科现有格局中，其学科建设面临新的机遇和挑战。如何决定共同课程，如何确定新的学科规划，如何将现有学科格局与新的门类设立进行衔接，都是需要廓清的问题。2011年，戏剧影视人才的培养和积淀面临两个突出问题，一个是艺术学升门和一级学科调整所带来的与旧有戏剧影视教育格局的对接。二是如何在学科调整的背景下继续解决教育实践中理论与实践脱节，师资力量和设备投入不足，教学方法陈旧等老问题。戏剧影视教育面临机遇与挑战。
一、学科概况。随着新学科目录的颁布，2011年的学科发展围绕两大任务展开：
一是已有博士、硕士学位授权点按照新目录进行的学位授权点对应调整工作全面开展。新目录于2011年3月由国务院学位委员会和教育部批准印发后，2011年4月20日，国务院学位办又下发《关于按(学位授予和人才培养学科目录)进行学位授权点对应调整的通知》，根据通知要求，各学位授予单位开展了学位授权一级学科点对应调整的申报工作，博硕士学位人才培养的专业规格、培养模式、培养方向和培养目标等基本设计的配套调试随之展开。
二是戏剧与影视学一级学科的学术依据和学理逻辑还需进一步深化，一级学科下的二级学科等细节设置仍在摸索。作为一级学科的“戏剧与影视学”将戏剧戏曲、广播电视艺术、电影等多种艺术形式囊括其中，面对在表达形式上甚至具有本质差别的艺术形式，戏剧与影视学的学科体组合还需要运用足够的学术依据和学理逻辑去深化其学科合理性和科学性。如此一来，具有充分专业性、科学性和学理性的戏剧与影视学《一级学科简介》、《博士、硕士学位基本要求》等指导性文件都亟须出台。对应调整成功的一级学科，教育部还未编制出新的二级学科目录和本科专业目录。
二、人才培养。由于各学位授予单位按照《新目录》戏剧与影视学一级学科作了对应调整，现有戏剧与影视学一级学科国家重点学科、一级学科博士点、一级学科硕士点数目相应增加，学科整合下的人才培养呈现崭新格局，形成了学术人才(BA-MA-PHI)和专业人才(BFA-MFA)两套更为完善的人才培养体系。艺术学虽然是研究生教育最小的学科，但2011年，有权授予艺术学博士学位的大学达27所。有权授予艺术学硕士学位的大学达203所。其中戏剧与影视学一级学科博士点12所，戏剧与影视学一级学科硕士点约70所。
(一)学科点建设
1 戏剧与影视学一级学科国家重点学科申报成为部分高校重要战略目标。中国传媒大学拥有原广播电视艺术学二级学科国家重点学科，中国戏剧学院和上海戏剧学院拥有原戏剧戏曲学二级学科国家重点学科，北京师范大学拥有原电影学二级学科国家(培育)重点学科，随着艺术学升门，戏剧与影视学成为艺术门类下的一级学科，原广播电视艺术学、戏剧戏曲学、电影学等二级学科国家重点学科面临调整。具有北京市重点学科等市重点学科的高校继续申报二级学科国家重点学科，拥有二级学科国家重点学科的高校申报戏剧与影视学一级学科国家重点学科，成为许多高校“十二五”规划中的重要战略目标。如北京电影学院2012年工作的重中之重是为申报“电影学”国家级重点学科做好基础性的工作准备，并根据国家最新政策积极推进申报国家重点专业及学科。
2 戏剧与影视学一级学科博士点数量增加，一级学科博士点扩展到中西部地区。艺术学升门后，单科艺术类院校经历了新一轮调整，走向新的阶段。如南京艺术学院是此次门类调整后，全国唯一获得艺术学门类下面五个一级学科博士点的高校。师范类院校的艺术学科建设取得突破。南京师范大学、福建师范大学获得包括戏剧与影视学在内的四个艺术学一级学科博士授予权，获批数居全国师范院校前列。地处临汾的山西师范大学获得包括戏剧与影视学在内的三个一级学科博士授予权，在博士点数量上获得重大突破。据不完全统计，目前具有戏剧与影视学一级学科博士点的高校分别是中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海大学、中国美术学院、南京艺术学院、福建师范大学、陕西师范大学等约12所。
3 戏剧与影视学一级学科硕士点数量增加，跨学院跨学科资源整合为学科建设带来新活力。
经笔者初步统计，戏剧与影视学一级学科硕士点目前已达到约70个。戏剧与影视学一级学科点将各高校传媒艺术学科和专业建设推向新的阶段，为建设全新平台的需要，各戏剧与影视学一级学科硕士点高校发展学科融合优势，跨学院、跨学科进行资源整合，文学院、艺术学院、新闻与传播学院、广播影视学院等学院，文学、艺术学、新闻学、传播学等学科强势联合，优势互补，为培养高层次创新型复合型人才打下了坚实的学科基础，按照一级学科进行的人才宽口径培养逐渐成为现实。戏剧与影视学学科点的快速增加对于中国戏剧影视的发展必然产生积极影响。当然，戏剧与影视学一级学科发展在文化上暴露出的急功近利而非扎实建设的走向也引起了相关专家和部门的忧虑。
(二)人才培养体系的形成
1 本科教育面临大跃进发展
目前，教育部正在征求意见的本科专业目录(修订二稿)中，戏剧与影视学有戏剧学、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术、电影学、戏剧影视文学、表演、戏剧影视美术设计、录音艺术等10多个本科专业。学科目录调整前，部分高校只拥有一个或两个戏剧与影视学的本科专业，学科目录调整后，是否要在最短的时间内全面建设包含众多专业方向的戏剧与影视学专业，跃进式发展，还是继续在深入改革的基础上建设优势专业，将是高校戏剧与影视学本科建设的一个突出问题。
2 学术人才体系和专业人才两套体系的发展还有待均衡。戏剧与影视学学科调整后，其一级学科博士点与硕士点数量激增，部分高校已经具备完整的本科－硕士－博士的学术人才培养体系。截止到2011年，具有招收艺术专业硕士资格的高校已有近106所。但目前，我国的艺术专业硕士教育仅占研究生教育的15％，对艺术专业硕士学位的误解，影响了艺术专业硕士教育的发展。根据我国专业学位教育的规划，到2015年，硕士专业学位的招生规模，将占 到总规模的50％以上，这就要求具有专业硕士授予资格的高校加快专业硕士教育的各项投入，如采取专业设置与特定文化创意行业绑定、与相应职业岗位衔接、建立实践基地等措施，实现艺术教育从“学术型’逐步向‘专业型”转变。
三、学术研究。2011年，戏剧与影视学所取得的学术成功除了以上提到的专著和教材，还包括数量众多的戏剧戏曲、电影、广播电视等方面的学术文章。从2011年学术论文的发表数量来看，单科型艺术高校和研究机构走在研究的最前列。
从戏曲类论文的研究内容来看，中央戏曲学院发表的论文角度比较丰富，如《试论理学对徽州传统戏曲的影响》等。中国传媒大学发表的论文则往往借助传播学的学科优势讨论戏曲的传播与交流诸问题。如《乾隆时期戏曲的雅俗文化交融――以昆腔戏剧发展为例》、《论戏曲的“经典化”及“去经典化”》。中国艺术研究院则在戏曲的审美研究、文体研究等方面聚焦较多，如《从(陶庵梦忆)看明末戏曲审美及其演变》等等。
从戏剧类论文的研究内容来看，上海戏剧学院发表的论文着重与当代戏剧现象及具有地域特色的上海戏剧发展相结合进行实践性较强的研究，如《戏剧观论证及其评价》，《戏剧商业化之探讨》、《从解构到戏谑――试论近年海派小剧场戏剧的精神失落》等。中央戏剧学院发表的论文则更多关注戏剧现实主义精神的缺失和戏剧对社会问题的把握，如《探寻现实主义戏剧的精髓与美丽――话剧(自选题)导演读解》、《中国戏剧：如何探讨社会问题》等；另外，也比较关注戏剧人才培养和教育问题的总结和思考，如《戏剧队伍素质的培养和人格的塑造――学习张庚同志的戏剧教育思想》等。中国艺术研究院发表的戏剧类论文则关注戏剧的历史维度和历史省思，如《作为“村社文化场”的民间与新剧艺的开拓――以民众教育戏剧运动的历史反思为中心》等。
2011年，中国电影研究在学术视野的开拓和研究方法的创新上显示出比较显著的特点。电影产业研究主要集中在对当前中国电影产业发展所面临的问题及对策的探讨，如《中等规模电影的市场运作与表现》等由业界人士在总结现实经验的基础上所总结的问题，《谈欧盟国家资助中小成本艺术电影的理念、政策与实践》等带有比较研究视野的电影产业研究，以及如《从“影贷”看中国电影产业投融资体系》等带有新意和开拓性的电影产业研究。2011年的电影史研究注重历史的断裂与碎片。例如20世纪30年代早期电影仍然是电影史研究的主流，口述史方面的论文也层出不穷。如《本杰明?布罗德斯基的非凡经历有关中国第一部电影创作的早期历史研究》等。电影创作与理论批评的论文基本遵循旧有范式，数量虽多但缺乏对范式的突破。
广播电视类论文从研究内容上多与现实问题紧密相连，表现出实效性、现实性的特点。如关于版权保护的《广播电视版权保护现状和对策分析》；关于低俗化和娱乐化的《美国如何监管广播电视节目》；关于频道建设和频道改革的如《从世界公共电视发展困境看重庆卫视“公益频道”建设》；关于电视新闻语言的如《浅谈电视新闻语言的“草根化”趋势》等等。
四、年度问题。
(一)戏剧戏曲创作年度问题
1 国家话剧院进入崭新历史时期，原创戏剧火热上演。国家话剧院从小胡同迁至新址，国话新剧场正式启用，提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象。提出“新现实主义”的创作理念。2011年，北京人艺的《爱情的印象》《喜剧的忧伤》《我们的荆轲》三部原创作品给人眼前一亮的感觉，受到京城话剧迷的热捧和热议。
2 小剧场戏剧活跃，明星跨界推动小剧场发展。
“2011小剧场原创剧目展演”、“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”等，全面梳理了2011年小剧场的成就。在小剧场戏剧中，明星跨界极为普遍。如影视导演王小康联袂新锐张斌推出话剧版《闪婚》，李亚鹏从影视明星转型出品人后推出力作《你好!打劫》，王劲松、崔新琴领衔北京电影学院明星班底打造豪华《问剑》，中央戏剧学院副院长廖向红和中国戏曲学院副院长周龙不约而同推出自己的最新力作《自选题》和《还魂三叠》。
3 红色戏剧进校园，唱响红色文化主旋律。由中国大学生戏剧创演基地等单位联合主办，2011年5月起，由大学生自导自演的原创剧和由大学生演绎的中外经典剧，如《切?格瓦拉》、《青?血》、《木刺》等百部优秀校园剧分期分批在百余所全国高校间巡演，展现出当代大学生激荡青春、创造幸福、不倦求索和爱国报国的生活图景。
4 京剧和地方戏曲发展喜人。2011年8月8日晚，北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台邀请赛拉开帷幕。2011年昆曲迎来申遗10周年。2011年，陕西省选送的新编秦腔现代戏《西京故事》在全国激烈的角逐中脱颖而出，入围国家舞台艺术精品工程剧目，火爆京城。
(二)电影创作年度问题
1 电影立法方面：充分彰显国家立法层和决策层对电影产业的高度重视。12月15日，《中国人民共和国电影产业促进法(征求意见稿)》发布。作为国内首次通过创制法律的形式对促进电影产业的发展进行的立法实践，《电影产业促进法(征求意见稿)》共包括6章62条，按照电影创作、摄制、发行、放映等环节规定了相应的制度，并规定了具体的保障措施和法律责任，充分彰显了国家立法层和决策层对电影产业的高度重视和促进电影产业发展的信心与决心。
2 电影创作方面：票房成功充满偶然因素，成功模式不具备可复制性。2011年电影创作的主流是积极健康的，但创作中暴露出来的不良现象和苗头，尤其是原创力不足、想象力匮乏的大量跟风与克隆的现象引起了各方面的忧虑。盲目跟风与克隆是电影原创力缺乏又想用最少的成本赚快钱的必然做法。但中国电影尤其是中小成本电影在2011年取得的票房奇迹并不具备可复制性。
3 电影市场：新媒体营销成为业内最新议题，但良性电影市场秩序还有待建立。“粉丝营销”、“微博营销”等与新媒体相结合的现代化的营销手段吸引了大量熟悉网络的年轻观众，并屡屡成为中小成本爱情片、惊悚片的制胜法宝。但剪辑权与导演中心制之争、网络水军恶意竞争、票价和片方分账比例问题等等，仍然显示出电影市场在不成熟状态下的种种乱象，统一开放、竞争有序、和谐共赢的市场秩序有待建立。
4 影响力方面：世界影响力减弱，跨文化传播能力成为华语电影面临的重要问题。2011年，随着《金陵十三钗》在金球奖和奥斯卡最佳外语片竞争中的失败，中国电影在国际主流市场和各大电影节上表现不佳，既带有强烈民族特色又符合世界各国观众审美口味的影片还不多，覆盖全球的中国电影发行网络体系建设还处于摸索阶段，中国电影的跨文化传播能力和营销观念的落后，使得中国电影的世界影响力大大削弱，电影“走出去”战略遇到制约和障碍。
(三)广播电视创作年度问题
1 新闻的国际传播成为亮点，如何提高新闻的国际传播力成为焦点。2011年，央视在国际传播力上取得突破，凤凰卫视国际传播力由于更多依赖西方的电视画面信号有所减弱。2011年日本大地震、曼谷洪灾、利比亚战争和伦敦骚乱，国际大事件的报道，展示了中国电视的国际传播力。
2 现实主义题材在夹缝中挣扎，现实主义精神成为电视剧创作亟待回归的价值取向。在古装穿越剧、谍战剧、宫斗剧三分天下的2011年，反映社会热点问题，具有现实主义精神的电视剧在夹缝中生存，虽有部分电视剧取得良好的口碑和收视率，但整个电视剧界陷入盲目跟风和克隆的陷阱。
3 纪录片创作成国家整体文化战略重要一环。中央电视台在2010年末高调推出了纪录片频道，于2011年1月1日正式开播。中央电视台纪录片频道的播出，使得作为展示中国发展进步的重要形象的纪录片有了稳定的文化传播载体，纪录片频道成为纪录片产品布局新的增长点和新希望。
4 娱乐节目在跟风与克隆中寻找新出路。但新的节目类型很快遭遇瓶颈。2011年除了重庆卫视改版、中央电视台纪录片频道开播、北京卫视改版等频道动向外，限娱令下，娱乐节目出现了以下新动向。《年代秀》的成功成为深圳卫视的标志。求职类节目成为综艺节日新宠。但是在短时间的火爆后如何避免节目快速进入瓶颈的弊端还是此类节目薅待解决的问题。