摘要：宗炳的《画山水序》作为中国绘画史上第一篇集中探讨山水画创作理论的文章，从山水画的创作心境、创作视角、艺术表现和审美感受等方面，对山水画的创作和鉴赏提出了一些重要的观点，对中国绘画理论的发展产生了积极影响。
关键词：宗炳；画山水序
中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）02-0000-0１
一、初识“画山水序”
1.时代背景：
魏晋南北朝政治上的乱篡局面，冲垮了汉代独尊儒术的一统思想，玄学兴起，清谈，品藻人物，风靡朝野，这一时代潮流从外在方面影响了当时的艺术思想和审美观念。与此同时，艺术自身发展的规律也在转折向前，多有创新，推动了艺术理论的变化发展。
在绘画理论方面，受到哲学思潮玄学的影响，一方面使绘画的地位得到提高，重视艺术自身的价值，形成了儒、道、佛的汇合，另一方面，系统的探求绘画的规律，出现了一些带总结性的理论著作。
在审美观念上，也发生了新的变化。起于汉末的清谈之风，至魏晋被玄学家们加以发扬，内容之一是人物品藻。同时，玄学家辩论的意与言，言与象的问题，也影响到艺术理论和审美观。
然而，从艺术发展的自身规律看，促进魏晋南北朝文艺思想大转折的首要条件是文艺者阵容的变化。两汉以前，绘画，雕塑创作的主要成员是宫廷艺术家和民间艺人。魏晋以后，许多文化水平高且有多方面艺术修养的文人作画做雕塑，同时，有些人从理论上专门探讨艺术问题，总结艺术规律。王伯敏先生按其性质归纳为两类：“一是就艺术的客体看，由重形似转变为重神似，由古朴转变为新美。一是就艺术主体看，由注重艺术善的价值转变到注重艺术美的价值，由状物写事转变到抒情寓意。”
2.走进宗炳与《画山水序》
宗炳，南朝?宋时期的一位佛教学者山水画家和画论家。宗炳从小就受到良好的教育，对儒、道、佛各家学说皆有研究，琴棋书画无不精通。
宗炳是当时的玄学家之一，他的思想代表了六朝时代思想界的主流趋势，儒、道、佛融汇贯通，儒释在外，道在内，以道家为主。宗炳《明佛记》有云：“孔，老，如来，虽三训殊路，而习之善，共辙也。”他所著《明佛论》是阐明佛教宗义的文章，但他在生活实践上则更重视“洗心养身”，可见受道家的影响更为明显。
二、品“山水画序”
1、释“山水画序”
宗炳“精于言理”，对佛、道、儒三家思想都有研究。他论山水画所说的道，是融合了几家的道；所说的圣人，也不是专指那家的圣人，是泛指，意谓比贤者高一筹。他的《画山水序》谈道与圣人及山随的关系：
“圣人含道应物，贤者澄怀味像。……夫圣人以神法道，而贤者通，山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎？”宗炳把人与自然的关系，都跟道联系起来，在道的观念下统一起来，这种关系，也就是玄学家讨论的意与象的关系。他认为大自然给人的美感享受是畅神，再现自然美的山水画给人的美感享受也是畅神。畅神论正确反映了山水画不同于人物画的特殊功能，也表现出重视主体的艺术观。
宗炳关于透视原理的阐述，对山水画的发展有很大贡献：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数理，则可围于寸眸，诚由去之稍阔，则其见弥小。……皆可得之于一图矣。”张彦远在《历代名画记》著录了宗炳和王微的山水画论，并指出：“宗炳、王微皆拟迹巢由，放情林壑，与琴酒而俱适，纵烟霞而独往。各有画序，意远迹高，不知画者难可与论。”
宗炳和王微论山水，各有出发点，宗炳从“道”立论，但他们都认为，山水画创作是人与自然的主客体交融，山水画给人的美感享受是精神愉悦，与画地图是两码事。山水画的功能与助伦理教化的人物画不同。从实质上看，他们把山水画当做抒情，为我的艺术。
2、探“山水画序”
宗炳作为身兼山水画、画论家、佛教哲理研究者三重身份，这三方面所表现的思想观念，一般来说应有相通，相互影响的一面。
初读《画山水序》，只是肤浅的了解其意，并未深入探究作者所探索，所提供给我们的信息，细细品味之后，觉得可以从他的本体论，技艺论和审美价值论三方面进行一次初探。
①本体论
山水画的本性是什么？即山水画本有的，应有的审美属性、艺术属性是什么？山水画的本体是什么？山水画作品其外在形式与内在意蕴的统一应当是怎样的？这些是宗炳在《画山水序》中所要论述的主要问题，这三方面是很难截然分开的。
宗炳认为，山水画作为绘画作品是要描绘客观存在的自然山川云林的，因此，认为山水画的本体，本性与客观存在的山川的本体、本性有着直接的关系。同时，他又认为山水画是由画家按照他对自然山川乃至宇宙万物的本体、本性的认识。领悟创作出来的，因而山水画的本体，本性又与山水画家的思想观念，特别是哲学观念有着密切的关系。
②技艺论
对于技艺，宗炳从生活的观察提出了“身所盘桓，目所绸缪，”“应目会心为理，”的命题，从创造形象中提出了“以形写形，以色貌色”的主张。
对于自然山川的观察和体验必须既要“应目，”又应“会心”。“应目会心”是一个不可分割的整体，这是一个艺术规律。关键在于，自然山川和山川形象的“道”和“神”，“趣”和“灵”，必须通过形象才能存在和表现。因此，“目”与“心”必须联合行动，协调一致。“应目会心”是美术任何门类艺术观察和艺术创作必须遵循的原则。
③审美价值论
宗炳用“畅神”一语概括山水画的审美作用。山水画的审美作用对于宗炳是同山水画的“媚道”作用联系在一起的。“媚道”类似于石涛《画语录》中的“假道”。宗炳说，观赏者的精神在于美的对象之中，因而获得精神享受而进入自由的王国。宗炳的山水画社会功能论在“观道”的基础上强调“畅神”，从现代美学的立场看来仍有合理的内核：即不应把艺术欣赏的“审美享受”孤立于更加深刻广阔的精神感悟之外。
三、结束语
宗炳在“以形写形”与“画山水之神”之间留下了间隙，后世理论家从“以形写形”与“画山水之神”之间留下了间隙出发，从两个不同的方向做了深入探讨，概括起来为以下两条：
一是继续沿着宗炳所涉及的方法问题进行探索，尽管方法并不等于真理，但仍是在一定时间度量里所能有的最好的方法，对于寻求一种相对的真理而言，仍然具有不可忽视的意义――这是谢赫“六法”的道路。
二是沿着宗炳的“畅情”之说，诉诸绘画作为艺术的游戏本质――这是以苏轼等为代表的文人画的道路。
参考文献:
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［7］杨成寅.中国历代绘画理论评注（先秦汉魏南北朝卷）.武汉：湖北美术出版社，2009
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