诗人庞川，本名张守城，曾用笔名余村，是山东省日照市的一位农村金融工作者。他于上世纪赴年代末开始写诗，十多年来，在诗路上跋涉，经过艰苦努力，已获得了一定的成功，在《诗刊》《星星》《诗选刊》等全国诗报刊上发表诗歌数百首，并出版《心灵的祈祷》《梦幻》《操作之门》《张守城诗选》等多部诗集，他的创作已显示出了一定的实力和影响。
庞川早期的诗许多是写他的家乡的，庄稼人的辛劳和酸甜苦辣的经历，成为了他的诗的丰富营养，激发了他的创作热情，于是“违于父业 开始了另一种耕作”。(《诗篇》)用自己的诗篇抒写那一幕幕铭记于自己心底的情景。如在《站在关山望见一片麦浪》中就这样写道：“站在关山望麦浪/是我对土地的一种怀念/当历史一层又一层将记忆埋葬/翻翻松涛你就会发现/从前这片只生长坚硬得/牛羊都不能嚼的刺草的荒野/被拳拳之心当成良田耕种之后/从此便能成为高家庄人/养家?口”。这首诗原载《星星》1992年4月号，并作为头题推出，所引只是组诗中的一首的一个小节，充分表达了诗人对家乡的深情和赞颂。诗人离开家乡后，怀念着家乡的土地和亲人，家乡的景物成为了诗人永久的美好记忆，也成为了诗人许多美好诗篇的诗意源泉。在《感恩生活》中就写道：“站在故乡的制高点/一种深沉且稳健的声音/自山下繁忙和休闲的坡地/款款而来。这是父辈们耕作的声音//很深奥亦很感人//足以让我敬畏一生//故乡，我的骨肉家园/以它不改的挚诚与朴实/照耀我们深刻的种田人。”看来，诗人的生命原色中的乡土情韵是挥之不去的，离开乡土甚至使他会失去快乐。在《乡间的月亮》中就写道：“离开乡村的日子，我渴望/乡间的月光不动声色地洒在我的身上/当城市的喧嚣与尘埃袭上心头/是月亮分担了我的忧伤”。好在今天家乡的变化和富裕，也给诗人带来了安慰和欣喜，虽然老家还是那个老家，土地还是那片土地，如今“锣鼓喧天铺满通往家乡的道路”，乡亲们“歌之舞之走成各种图案/吉祥如意，春光无限。”在《老家》这首诗中，就是写的这种家乡的新变化，父老乡亲“挺立于这黄土地上的伟岸之躯”，表现出的是自豪和对土地的希望与自信的感情。
当然，庞川并不是个一般意义上的乡土诗人，他的诗题材内容广泛，表达感情的方式也多种多样，他的诗逐渐由对外部世界的感情抒发，而转向心灵的感悟描写。他的诗也有对社会问题的关注，但不是简单的是非评判。有首诗《在正午，在这首诗》是这样写的：“经过海曲公园，想起警察/想起两个被抓的/不满十八岁的抢劫犯”。对于这样的事件描写，诗人写诗，表达的是一种失落与惋惜：“保佑你的上帝不在监狱”，老师也无法再教育了，“只有警察在监狱门口/校正你的脚步”。这是一种悲哀，诗人写诗只是为“在这首诗里等你”，而且“训斥过你的老师不在诗里 警察不在诗里/只有我在诗里/等你回家”。诗是充满深情和关怀的，也充满了对社会现实和人生的某种感慨与思考。这样内容和情感表达方式的诗还有如《逃离》《失去联系的战友》《送祖父》，以及《朋友》《2004年4月24日》《行走的酒吧》《障碍》等等。读这样的作品，让我们得到一种审美享受的同时，也会让我们产生许多对人和事的联想。
庞川的诗还注重写一些细微的感觉印象，写人的某种生存状态和心理特点。在《一个下午》这首诗中写“一个下午有多长?我认为穷尽一生/我都抓不起”。时间是具体的，也是抽象的，它像一座空房子，许多事情在时间里发生了，有意义，而且给我们留下了记忆，记忆越是深刻，这时间的存在就越是突显出来，相反，这时间就只能是一个空洞的概念。对于人生来说，虚度年华，抛置光阴，无所作为，是最为悲哀的。一个下午，诗人没有写出一首诗，而深感不安与自责，“一个下午到底有多长?我无法计算和回答/但是一个下午我都在思考一件无聊的事情却是事实”。诗人的思考表面平静，实际上是极为深刻的，虽然这是一种诗意的表达，却能给我们许多理性的关于人生意义的联想和启示。
庞川的诗在乡情亲情描写、社会现实和人生感悟的基础上，近几年的创作，则更多专注于个人意识与诗意理性的表达。《岁月的深度》是写季节时间和自然的历史现象与过程。岁月的深度，也许只有自然的季节变迁和乳齿象的牙齿化石能记载和丈量。这种感觉和意识，似乎与社会现实和人生都没有多大关系，而只是对时空历史过程寻找到一种自我的认识，诗意正在它的悠远与不确定。《海上碑》也是如此，日照海边，有没有这么一块“难为水”的碑石，并不重要，而诗人写了，让我们感悟到大海无垠，潮涨潮落，预示一种世事沧桑。人作为自然的一部分，曾经沧海难为水，自然的存在是客观的，人在自然面前，恐怕只能是欣赏与顺应，自然的规律是无法改变的。在《必将看到》中写“天空中漂浮的瓷器补丁一样荡来荡去”，但“并不传递来自天庭的消息”，人以及自然的一切都只是一种存在，对于人来说，自然只能是一种启示，并不存在永恒的拥有。“滴一滴泪。所有的启示突然失踪 冬麦、鱼汛。可疑的幸福自光秃秃的树梢悄然走失”，人如果不能认识和理解自然，只能是一种悲哀。作为自然的一种组成，人是与自然同在的。在《油画》中，写在“寒冷的天气”，“有人死了，有人缩起脖子”，人只能服从自然，“碟子里的晚餐/紫砂壶里的铁观音/这些桌子/这些洁净的茶具/寒冷的天气缩着脖子”。这是一幅描写静物的油画，但诗人的意识和诗性导向，我以为仍然是很明确的。人与自然应当是和谐统一的，一旦出现不统一不和谐时，人就会怀疑自己，反思自己的真实存在。在《声音》这首诗中，我想就是表达的这种意思：“没有什么比这声音更抒情”，但人不能自然地感受时，的确就只能怀疑自己的“耳朵是否开始失聪”。庞川的诗写自然与人的关系，表面看似乎比较简单，实际上却寓有一种深层的哲理意味，读者可以从微言而求大意，这是一种诗的艺术追求方式。
总的说来，诗人庞川是聪明而勤奋的，他在诗歌创作中，不断追寻和探索新的诗路，不因循，不靠惯性写作，锐意求新，这种艺术精神是值得鼓励和提倡的。至于庞川的诗歌之路，作为一种创作现象，应当如何看待其意义和价值，这要留待读者和时间去做结论。我在这里需要说的是，作为一个诗人的全部创作，应当是丰富与多样的统一，每一种诗歌都可能有优长，也可能有短处，是很难做到十全十美的。而作为创作者应当随时保持一种清醒和自觉，切忌随人脚后行，要尽量发现和坚持自己的长处，尽量避免自己的短处，也许就可能成为一个读者喜欢的诗人，写出更多更好的为广大读者欣赏的诗作来。我认为就庞川的创作来说，前期的作品，一些长处还可以坚持，而不要轻意否定，只是在诗意的新鲜与深层发现上还要更有提升。而对近年作品所表达的个人意识和诗意理性是不错的，但在思考的广泛性，科学性，以及诗艺表现的形象、结构、语言等方面的准确、合理与可读性上，也还有进一步需要解决的一些问题。当然这些都只是我的个人读后印象，对于诗，从来就是仁者见仁，智者见智，可以有不同的理解和喜爱的，但无论如何，我相信诗人还是希望自己的作品读者越多越好的。
2005年国庆假日
于北京