内容摘要：构图教学是高师美术教育教学中的一个重要环节，文章通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中重视构图教学的必要性，把学习构图原则与继承、创新的问题搞清楚，充分利用学院的优势，从而让学生学有所得，提高教学质量。
关键词：美术教育 构图 借鉴与创新
构图在高师美术教育教学中具有非常重要的地位。现代绘画艺术风格多样，让人眼花缭乱，这也给绘画构图披上了有些“模糊”的外衣，让有些作品分不清是专业画家还是业余画家的作品，这股风潮也被带进了一些艺术院校，因此，作为学院的绘画构图教学就需要认真地思考和对待。而高师美术教育首先要教什么，怎么教？首先，作为教学构图课程的教法，有必要通过展示、讲解大师巨匠的绘画作品和成就，强调构图的一些基本法则；其次，在教学中坚持实践与理论结合，选择具体的构图教学法，使之具有直观性和启发性；再次，对教学中具体的技法实践的操作，要求教师展示一些具体技法，使学生的心、眼、手、法在艺术创作中得到正确训练。
一、中西绘画写生、创作中的构图教学比较
东西方绘画大师对于构图都很重视，在学习绘画艺术之初就要学习构图。西方绘画是造型、色彩、构图“三位一体”，这在古希腊、罗马的美术学院就得到了肯定。早期的巴黎皇家美术学院及后来的俄罗斯皇家美术学院（现在叫俄罗斯列宾美术学院）大楼上铭刻着一句格言，“把构图渗透到我们的一切语言中，以培养对艺术一丝不苟的虔诚。”正是因为这样一套严格、科学的教学训练体系和方法，这些院校培养了大批世界闻名的艺术大家，如安格尔、列宾等。中国画家也很重视对构图的研究和学习，他们称构图为“章法、布局”，由于没有学院的建立，只是师徒口传心授，所以缺少系统理论，但历代画家的努力和积累，也为后人留下了很多关于构图的篇章，如南齐谢赫六法中“经营位置”一语就是对构图的阐述，这些论述虽没有欧洲绘画的构图理论严格、科学，但总体的观念是相通的。如近代画家潘天寿的绘画构图极具气势，方寸之间透露出雄阔霸悍，并在构图教学中形成了画家自己的特色。
二、如何在教学实践中贯彻构图方法
作为构图、造型、色彩“三位一体”的整体绘画艺术，欧洲人向来把构图作为重点，所以在欧洲的学院派教学体系中，一直有构图课程的设置，而我国学院绘画体系的教学相比重视不够。因此，在教学的统一安排中，把构图课纳入到统一的教学体系中，在大学1―3年级的学习过程中，必须要有一定的课时量，这样学生在毕业创作中才能得心应手。
在具体教学中，首先要掌握构图的基本原则。中国古语有言，“取法其上，得乎其中，取法其下，得乎其下下。”所以，方法的选择与掌握非常重要。东、西方绘画对造型艺术都有“生动”的要求，这个“动”字是耐人寻味的，在构图教学中也要求气韵生动，但在其法则中却有均衡、平衡的要求。这一法则尤其适合初学者，因为这是一条最基本的法则，在中国唐代孙过庭的《书谱》有论，“初学分布，但求平正”，这就是对初学者的告诫。
在构图的练习和创作中，一定要首先考虑整个画面的基本形式和主体的位置，主体的确定必须根据画面构图的整体动势来安排，但一般在画面的中心偏左或右的位置，具体的处理要看作画者本人的独具匠心，及其对作品的内涵有怎样更深层次的认识。《兰亭序》中有“……仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，意思就是抬头看天地之广阔，俯身体会万物种类之全，正如人类生活的地球，一切事物都与人的生活息息相关。在中国、欧洲各国博物馆有主题与非主题的绘画作品，但这些作品之所以能够在博物馆长久陈列，不仅含义丰富，更在技巧、构图、造型、色彩等方面能够为后人提供很多启示，这就是其存在的价值。
三、提高构图的艺术性，认真研究材料技法
正由于绘画作品具备了有些艺术的法则，也就有了艺术源于生活而高于生活的结论。绘画艺术作品在技术、笔法、构图、造型、色彩等方面都有其鲜明的特色，当绘画的因素被艺术家发挥到极致时，这些作品就有了灵魂，同时也是构图的高级阶段体现。总之，作品的艺术性是第一位的。
在构图教学中的具体技法，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且可以直接提高学生的画面处理能力，这一点是不可缺少的一个环节。利用水性材料、黑白、单色材料等，如铅笔、水粉、丙烯、乳胶、刀片、刷子，在不同的底子，用不同的材料创作的画面效果也截然不同，这可以极大地激发学生的创作热情。因此，应鼓励学生对不同材料进行实验，以拓展其材料技法的学习范围。
四、创新
绘画的最终目的不仅是完成一幅作品，而是创造有意义的、新的形式。在某些程度上可以说，是把自我表现出来，这也是一个画家一生要追求的目标。绘画因为个人所处的时代、民族、文化理念的不同而有所差异，文艺复兴时期的达?芬奇一改前人的僵硬造型及单一乏味的构图形式，创新了绘画新方式；荷兰画家伦勃朗的“光”在构图中的运用，使明暗与构图有了新的解析，形成了画家的独特风格。所以，我们说，在美术教学中“法”的运用是关键，因为学院教育不仅是引导式的、启发式的教学，某些程度上，也是师傅带徒弟式的教学方式。在引导学生进行构图学习的同时，还应借鉴前人经典的、有规律的构图形式进行教学，这样才能真正让学生学有所得，提高教学质量。此外，在学院阶段不宜过分强调创新，因为学生无论是艺术素养还是绘画技巧都还是相对空白，虽说一张白纸可以画最美的图画，但这还是要建立在知道、懂得，能够操作艺术规律和技能的前提下的。
总之，在高师美术教学中必须强调规律性的东西，学习前人的好经验，这是构图的一个深奥的艺术课题。对于规律的学习，我国古代圣贤早有此论断，春秋时的思想家老子曾说，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”此论不仅是做人做事的法则，而且是修真、证道的法则。
作者单位：黄冈师范学院美术学院
（责任编辑：贺秀梅）