篇一：如何让孩子学好视唱练耳
如何让孩子学好视唱练耳
关于儿童学习视唱练耳的重要性和好处，有诸多的文章论述，在这就不赘述了。本文仅就儿童学习视唱练耳的有关问题进行表述。
儿童学习视唱练耳的特点
1、听力。儿童对于声音（不是音高）的敏感度远超成年人。因此，儿童的视唱练耳的听觉训练最适合固定音高的训练。早期儿童对音的记忆是综合性的，即一个音的所有信息，包括音色、音高等，所以我们说是听一个音的声音。在给孩子进行固定音高的记忆训练时，提示孩子：这是mi的声音，这是la的声音等等。使得唱名和音级的声音对应起来，形成下意识的反应。就好像是早期孩子的识字一样，只不过一个是通过视觉（图，汉子就是图），一个是通过听觉（声音）。
2、演唱。视唱练耳的训练，一般是通过演唱来建立内心音响，从而建立音乐的听觉。但是对于儿童来说，由于声带、嗓音的发育关系，音域很窄，所以儿童的训练应该以听力训练为主，但是，应该提醒孩子在心里模唱，这点很重要。如果是在孩子音域范围的音，尽量还是发出声来，但是一定要轻声唱。
儿童如何训练固定音高听觉
儿童对于声音（不是音高）的敏感度远超成年人。因此，儿童的视唱练耳的听觉训练最适合固定音高的训练。早期儿童对音的记忆是综合性的，即一个音的所有信息，包括音色、音高等，所以我们说是听一个音的声音。在给孩子进行固定音高的记忆训练时，提示孩子：这是mi的声音，这是la的声音等等。使得唱名和音级的声音对应起来，形成下意识的反应。就好像是早期孩子的识字一样，只不过一个是通过视觉（图，汉字就是图），一个是通过听觉（声音）。
训练方法：
1、 循序渐进的原则。几个方面：a、数量。所要记忆的数量不宜过多，最好是一个音一个
音的记忆；b、音区。从中间的音区开始（小字一组），逐渐的向两端扩展；c、音级。从基本音级开始，逐渐的加入变化音级。
2、 重复的原则。对于固定音高的训练来说，没有什么特别的方法，反复的收听所要记住的
音高是唯一有效的方法。这里要说，这实际上就是建立音高的条件反射。时不时的演奏该音，让该音高的形象不断的强化在孩子的大脑中。所以循序渐进的原则就很重要了。记忆的数量不宜多，多的话容易造成音响的混乱，最好是一个一个记忆，否则会很低效。
3、 想象的原则。弹一个要记住的音高，让孩子再去想象刚才弹的这个音的音响，通过这种
方式，也能有效的帮助孩子音高的记忆。
4、 内心模唱的原则。在弹奏某个音高时，让孩子在心里模唱出这个音，不要发出声音，这
个也是锻炼孩子的内省音响的有效手段。
5、 通感。为了更有效的运用联想（关联）记忆，可以给每个音一定的肢体动作，让特定的
肢体动作和某个音高对应起来，以此帮助孩子记忆。
上述是讲单音的固定音高听觉，有了这个基础，后期对于音程、和弦的听觉来说，就会简单很多。一般来说，儿童在2岁半开始，就可以进行固定音高的训练，7、8岁以前是固定音高训练的黄金时期。
篇二：浅谈视唱练耳的多样化教学
浅谈视唱练耳的多样化教学
（塔泥小学 许媛沁 14707435158）
摘 要：音乐文化的日益多元，及现代化信息技术飞速更新，对教育行业构成了极大挑战。传统视唱练耳教学无法满足、达到学生获取多元知识的欲望和速度，只有尝试改变旧的的教学模式和方法，寻找新的、适合当前发展需要的方法解决当前面临的问题。本文以奥尔夫教学法、体态律动和现代化视听教学为内容，从中认识练耳的多样化教学，通过这些训练，方能与时俱进，提高学生的专业素养和整体素质。
关键词：传统音乐教学；奥(本文来自：Www.dXF5.com 东星资源 网:视唱练耳学习方法)尔夫教学法；现代化视听教学手段
一、视唱练耳教学方法转变的原因及多样化教学的种类
1．视唱练耳教学方法转变的原因
从音乐中的视唱练耳教育上讲，传统的教学模式已无法达到满意的教学效果，无法满足学生的求知欲及获取新知识的能力。
当前视唱教学中所面临的问题：传统模式教学一直都是教师弹着钢琴范唱和学生跟钢琴唱，这种模式下的课堂氛围过于严肃，教师工作很辛苦，学生也不能自由表现音乐带给自己的情感体验；课堂缺乏互动性，教师处于主动地位，只是一味的弹着伴奏，按着课本一条一条往下唱；学生处于被动地位，跟着教师、钢琴唱，造成课堂没有生气、过于呆板，祥和的课堂维持不了几分钟，学生便开始讲小话、做小动作，这样不仅调动不起学生的学习兴趣，久而久之，学生也会对视唱练耳课失去兴趣。
练耳教学上，钢琴或电子琴作为辅助教学工具，它避免不了音色单一、教学形式单调的弊端。时间长了，钢琴的极个别音的音高也会跑偏，促使达不到准确地音高。这对练耳教学来说无疑是一个决不能出现的错误。学生都是直接通过钢琴进行练耳训练，就像你想做成功一件事情，必须选对方法。同理，钢琴是进行练耳训练的教学用具、尺子，当标准都出现了问题，就无教育效果可言了。
现代化信息技术设备的不断更新，音乐文化的多元化，促使着我们必须与时俱进，不断更新旧的思想观念和方法。这些因素都是构成教学模式转变的原因。因此，?为了达到更好的教学效果，这就要求教师要正确利用科学的教学方法，其次借助现代化教学配备，最终改变教学进度迟缓、学生学习被动的局面，使得教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等多方面都达到理想效果? [1]。
2．视唱练耳多样化教学的种类
（1）奥尔夫教学法的运用
奥尔夫教学法由德国知名音乐家卡尔﹒奥尔夫所创。它是一个独树一臶的音乐教育系统，给予了音乐教育以崭新的反传统的方法和思想意识，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了有利的影响。?奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学，其基本教学内容主要分为嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动三个方面?[2] 。每个部分都具有发展、启发性意义。
奥尔夫教学法的第一个特点强调教师在课堂教学中运用?嗓音训练活动?和?动作训练活动?，分别指运用人的嗓音和身体的动作进行的音乐教学活动。这是奥尔夫体系在教学内容方面的两大独创。嗓音训练活动分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动。富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇的组合，也可以是儿歌、小诗、童谣等。例如：利用儿歌进行语言活动练习
2/4 小兔 子|白又 白|两只 耳朵|竖起 来|爱吃 萝卜|爱吃 菜|蹦蹦 跳跳|真可 爱‖
教师可以组织学生单层次和双层次进行语言朗诵。单层次就是全班集体齐诵，双层次就是将分成的两组用不同的速度进行语言朗诵，其次加上一定的肢体动作。通过以上语言朗诵和动作训练活动，学生可以从音乐训练活动中学习最基本的?节奏?元素，最后再将知识进行举一反三的运用。
它的第二个重要特点是打击乐器，这些乐器不经专门的训练就可以直接演奏，对学生来说极易掌握。它分为无固定音高的乐器和有固定音高的乐器。无固定音高的乐器（捻指、拍掌、拍腿和跺脚）和小型打击乐器（金属类、木质类和皮膜类）。有固定音高的乐器（定音鼓、音块、音条乐器和其他旋律乐器）。在课堂教学中每个学生只演奏一种音型，然后把全体学生演奏的固定音型组合起来就具有多声部织体的音响效果了。在这种教学中，学生会主动参与到课堂中来，充分感受到音乐的节奏性，最终，使得学生的节奏感得到了大大提高。
通过奥尔夫教学法的训练，很大程度上提高了学生对音乐中节奏的把握，日积月累，学生的节奏感定会有一个大的突破。因此，奥尔夫教学法对学生节奏的学习奠定了基础。奥尔夫的最大贡献还在于他创建的音乐教育体系使儿童能够自然地参与音乐教学活动，在这个过
程中发展和培养学生创造力和各方面能力，为儿童发展个性和社会性开辟了一条新道路。
（2）体态律动教学法的运用
?体态律动?出自瑞士知名的音乐教育家埃米尔﹒雅克﹒达尔克罗兹的教学体系中，是达尔克罗兹音乐教育体系中最著名最有成效的部分。他认为?‘音乐是人类情感的反应’，音乐的最初形式是人们的情感转换为具有音乐性的动作，这些动作就是人类肢体的动作?[3]。也就是说人们在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，摆脱身体束缚并将这种直接的体验转化为感受和认知。简而言之就是由身体对音乐做出相应的反应练习。他还指出：?体态律动的目标是在本课程结束时，不是能使学生说‘我知道’而是‘我体验到’。以此引起学生的表现欲望，激活他们的情感世界，扩大他们的本能力量，并能迁移到生活中去?[3]。从而更加说明了音乐教育不能停留在表面教学上，更应该培养学生的音乐感觉意识。
达尔克罗兹音乐教育体系中视唱练耳和身体律动两者是紧密结合的，即是讲体态律动应用于听音和视唱教学。比如说：在视唱的同时划拍子是我们学习视唱练耳的基本要求，这个环节对于节奏、节拍和组织及音乐表现都有巨大的作用。众所周知，为了避免机械的视唱，边唱边用手臂划拍能表现不同节拍中每拍的不同状态，这样能使得我们把握住节奏节拍，做到心中有谱。不仅如此，唱谱时手挥动着拍子，使得旋律中的音符在大脑中变得有组织、有顺序，对于快速听记旋律中的音、节奏型都有相当大的好处，这也是提高练耳能力的一个强有力环节。因此，视唱过程中要习惯利用自己的肢体进行运动，这对提高视唱练耳能力有着很大帮助。
当代的视唱练耳课堂教学充满着挑战，教师要改进自己教学中不足的部分，重视和训练身体动作的协调和配合能力，再加上科学的训练方法，以培养学生的音乐才能为主要目的，久而久之定会有收获。
（3）现代化视听教学手段的运用
多元化的音乐环境影响着传统教学模式的改革，并通过这些载体来实现——电脑、电视、广播等多媒体。在二十一世纪，作为一名音乐教师，我们应该学会如何有效地运用现代教学媒体为音乐教学服务。现代教学媒体的最大特点是声音和画面，生动的色彩、组合的图片可以重现现场，而且还能创设情景，增强音乐教学的生动性和情趣性。同时，现代教学媒体打破了时间和空间的限制，可以展示古今中
外的音乐文化知识，拓宽学生的音乐文化视野，还可以让学生自主学习。根据教学目标，学生可以通过现代化教学媒体进行音乐创作，以更好地理解和感受音乐，最终也达到了提高学习效率的目的。
在传统的视唱课堂教学这个环节中，教师通常是自己弹伴奏学生跟唱的方式，一节课下来，教师会比较辛苦。但是直到?BB2005?这款自动伴奏软件的出现，教师的任务大大减轻。它是一款由美国专门研制的来实现自动快速伴奏的一个软件。这款软件的制定经过了严格地、缜密的思考和实验，具有一定的科学性。运用起来非常方便，只要输入几个简单的和弦再选用合适的伴奏风格就可以形成伴奏音乐。在制作的伴奏音乐下，学生能融入到伴奏的氛围中去，还能获得音色、节奏多方位的音乐感知。这种训练同时满足了学生对音色、音高、节奏等音乐要素的理解及感知。?练耳?本就是一门枯燥的学科，在听辨过程中一直是以钢琴训练为主，钢琴最大特点就是音色单一，学生听久了，只会听到?嗡嗡?的声音，面对这个难题，教师可以运用这款练耳教学软件《EarMaster Professional》—练耳大师来实现现代化教学。这款软件从单音、音程、和弦原位转位再到节奏、旋律和四声部和声听辨等每个内容都有所涉及。根据每一项训练内容又分为练习难度还设定了课时。囊括了传统教学中教师教授的所有学习内容。教师通过这个软件，可以自行制定教学计划，根据学生掌握知识的程度又可以灵活设计每一课的训练内容及课时。在课后，有条件的同学还可以自行在家下载这个学习软件进行自主学习、巩固知识，一定程度上提高了视唱练耳教学的成效性。
二、视唱练耳多样化教学的现状
1.社会传统观念对视唱练耳教学的影响
多年来，音乐教育一直受到传统文化的束缚，特别是农村中小学的音乐教育。有些学校开设的音乐课只是形同虚设，甚至有些学校就没有聘用音乐教师，音乐课也只是由其他学科老师代上，上课内容只是教流行歌曲。临近考试，班主任及主科教师为了能完成学校规定的学科任务，便把音乐课堂霸占，所以有时一学期学生更没上过几节音乐课。因此，视唱练耳课程对许多学生来说可能从来都没有听说过，更没体验过。音乐教育作为美育教育的重要内容之一，其作用和价值是其他学科根本取缔不了的。在课改强势推进的今天，艺术教育不能被忽视，这样落后的音乐教育很让人发省。
2.学校方面对视唱练耳教学所需设备的投入
学习视唱练耳必需借助一定的教学设备。但据有关科研教学调查，得到这样一组数据：?某县中小学共有100多所，教学设备有钢琴1台、风琴15台、打击乐器40件、电脑20台、多媒体教室3间、音像资料150张、投影仪2台?[4]。从这组数据中会发现，各学校对音乐教育投入的经费太少，特别是农村中小学。农村中小学视唱练耳教学是音乐中美育教育的基础，而政府部门、学校领导的不重视，导致设备简陋、教学质量低下，学校未能贯彻好国家教育方针中的美育教育。面对这样的状况，国家教育相关部门应实施有效的举措，适度增加经费的投入，改善办学条件，求实培育中小学生的音乐基本素质，以致改变农村中小学音乐教育的滞后情形。
3.教师教学方面的现状
就当前来说，许多视唱练耳教师都表现出：专业性差、理论水平低、多媒体设备不能正常使用及不能灵活施教的状态，这些都是影响教学效果的因素。在现实生活中，许多视唱练耳教师依然只注重知识的传授，不注重视唱练耳教学带给学生的情感体验，调动不起学生学习的激情，忽视了学生对视唱练耳课程兴趣的培养。日常教学中也未能有效的使用多媒体设备。比如：某些学校音乐教师在课堂上并非讲授视唱练耳知识，而是利用多媒体设备教唱流行歌曲。原因可能为不会正确运用多媒体设备或只为完成课时任务。
视唱练耳是一门理解、感悟性的课程，他不同于文科某些课程死记硬背，它需要教师运用合理、科学的教学方法，其次借助一定的教学设备，积极引导学生。因此，音乐教育不能有板有眼，按部就班，音乐教师要灵活的因材施教。
4.学生学习方面的现状
视唱练耳，视唱在前、练耳在后，学好视唱是学好练耳的基础。只有通过数以千计、数以万计的正确唱谱积累经验，才能培养一定的音乐感知力和音乐素养。然而这个过程，要求学生有坚强的毅力才能迈向成功。视唱忌讳干巴巴地唱上几遍就急着唱下一条，对错误的节奏、音准并没有进行及时纠正，这样只是机械地学习视唱练耳，对它的性质认识不足，重视程度也不够，导致学生盲目的学习只为应对考试。长时间以来，学生就会对这门课程失去兴趣。没有了兴趣做基础的学习，只会是被动的学习。
篇三：论视唱练耳在声乐学习中的作用
论视唱练耳在声乐学习中的作用
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[摘要]视唱练耳是音乐学习中最基础的学科，是学好声乐不可或缺的部分，也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课，贯穿于声乐学习的全过程。在声乐教学中，必须重视对视唱练耳的训练。本文主要分析了视唱在声乐学习中的作用和练耳在声乐学习中的作用，旨在提高学生声乐演唱的音乐表现力和创作力。
[关键词]视唱练耳；声乐学习；作用
一、引言
视唱练耳是音乐学习中最基础的学科，是学好声乐不可或缺的部分，也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课，贯穿于声乐学习的全过程。视唱练耳是一门综合性较强的学科，包括视唱与练耳两方
[1]面的内容，简单来说就是视谱即唱和听觉训练。视唱分为节奏视唱、
旋律视唱和看谱视唱，主要训练学生按照乐谱要求准确唱出音高和节奏的能力，同时还包含对乐准、音程、调式的认识和对音乐表情的处理，要求学生将音准、节奏等有表现力地完整唱出来；练耳要求学生能对钢琴上弹奏出来的旋律节奏进行听辨，主要训练学生对音乐节奏的辨识能力和记忆能力，听觉训练不仅要求学生能够将听到的音或曲调用乐谱准确记录下来，还要求学生能够听辨和弦和不同乐器的音色。视唱练耳作为音乐教育中的必修专业课，对促进学生综合音乐能力的发展，提高学生对音乐的驾驭审美能力，提升学生综合素养和演唱能力、音乐综合表现能力都具有不可替代的作用，由此可见，视唱练耳是进行音乐专业学习的基础课程。因此，在声乐教学中，必须重视对
视唱练耳的训练。
二、视唱在声乐学习中的作用
（一）有助于培养学生的读谱能力。视唱就是看着乐谱进行演唱，读谱不仅是声乐学习的基础内容，也是加速声乐学习的有效途径。当前，许多学校的声乐学习课时少、内容多， 如果没有视唱练耳课程的辅助，即使是音乐天赋和听觉能力都很出色的学生也会受读谱能力的限制，造成音乐见识不丰富，没有固定的音高概念和严格的节奏概念，无法自如找到歌唱内涵和乐感。如果学生具有很好的视唱读谱能力，不但能加强对音乐结构的整体把握，而且还有助于增强学生学习声乐的信心。
（二）有助于音准的控制。音准是声乐演唱的基础，但却很难把握。音准就是歌唱和乐器演奏时发出的音高与一定律制音高相符。[2]一个好的声乐演唱者不仅要拥有动听的嗓音和独特的音色，还要具备稳定的音准概念，这样才能演绎出完美的歌曲。由此可见，只有建立准确的音准概念，才能有效地提升声乐学习者的学习效率。音准训练是声乐学习的重要环节，但许多声乐初学者并不具备音准判断力，此时可以采用音阶练习、变化音、大音程跳进等技巧性练习来准确地控制音高。音阶练习是最基础的视唱练习，也是掌握音准的最佳途径，利用音阶训练提高发音的控制力是声乐学习较为常用的发声训练方法，如将七个单音节由慢到快循序渐进练习，以准确的控制音准。声乐学习还会经常遇到变化音、大音程跳进，如歌剧《费加罗的婚礼》、歌曲《春江花月夜》等中就有大量较难演唱的变化音和大音程跳进，
此时，通过大量变化音和大音程跳进练习来熟悉各音的高度和音色特征，有助于加强音准的控制力，建立标准的音准概念，进而降低声乐学习中音准失误概率。
（三）有助于节奏感的培养。没有节奏，音乐会变得杂乱无章，节奏作为构成音乐三大要素中最重要的因素，既是学好声乐的首要条件，也是视唱练耳课程的重要训练部分。不管是声乐演唱，还是乐曲演奏，只有具备强烈的节奏感才能激起人们对音乐的跟随。[3]视唱练耳课程中的节奏训练对形成敏捷的音乐感知力和鲜明的节奏感具有重要作用。在视唱中，为解决初学者节奏掌握不准的问题，常常会将一些非常熟悉的歌曲作为视唱曲目，通过听唱记等形式让他们形成对节奏快慢、轻缓急重的认知，减少声乐学习中因节奏带来的困难。培养节奏感首先要解决节拍的强弱规律、音符的长短变化和节拍的准确问题。如有的学生在演唱时常出现音符时值把握不准、抢拍子、拖拍子、强弱音不分的现象，这就要严格按照节奏进行训练，这样才能提升学生的节奏感。
三、练耳在声乐学习中的作用
练耳，即听音训练，是视唱练耳的重要内容，听音训练不仅能培养良好的音乐听觉能力、获得丰富的音乐语汇，而且还能调动记忆的积极性，促进记忆力的发展，提高学习者的音乐感受能力和音乐辨识能力。练耳包括单音、和弦、旋律走向等，这些训练可以有力地提高音乐的分辨能力、多声性思维，培养音乐记忆能力，进而提高声乐学习效率。
提高音乐的分辨能力。在练耳中，选取在音准、节奏、旋律等方面具有针对性和代表性的音乐素材进行听觉训练，可以提高学生的音乐分辨能力、音乐感受能力、分析能力和判断能力，改善声乐演唱中的音准、节奏等问题，为声乐演唱打下坚实的发声基础。注重音乐记忆能力的培养。音乐记忆分为有意识记忆和无意识记忆两种，有意识记忆主要通过听辨单音、节奏、旋律等专门的、有针对性的训练方式来达到主动记忆的目的；无意识记忆是指一些人天生对音高、节奏等具有持久准确的记忆能力。拥有良好的音乐记忆能力不仅能更加妥善的处理声乐作品中的技巧问题，而且还有助于及时纠正学生的音准、节奏等问题。多方位训练，提高多声性思维。一般来说，大合唱歌曲的表演方式多为多声部演唱，学生在确保准确演唱自己声部的前提下，可以进行不同声部的演唱练习，掌握各声部的发声特点，并通过聆听其它声部旋律来促进自身多声性思维能力，这样不仅能使自己的声部发音更加准确，而且还能达到和谐饱满的声音效果，使歌曲的立体声效果更为强烈。
视唱练耳是学习音乐专业的基础，在声乐学习中起着不可忽视的作用。视唱练耳在声乐中起着鉴赏、分辨和引导演唱的作用，而科学的发声技巧和方法又能有效提升学生的综合能力和演唱水平，二者是相辅相成、相互依存、相互促进的关系，因此，学生在声乐学习中应重视对视唱练耳基础知识和基本技能的训练，从而提高自己的音乐感知能力、音乐表现力和音乐整体素质。
参考文献：
[1]唐俊岩.集合理论在视唱练耳教学中的应用——“集合”的听觉训练[J].交响:西安音乐学院学报,2012,(4).
[2]彭秦.西藏高等师范院校特色教材编写初探——以《视唱练耳教程》为例[J].文教资料,2012,(24).
[3]陆晓月.浅谈视唱练耳与声乐[J].佳木斯教育学院学
报,2013,(11).
作者简介：宋晓洁（1989- ），女，民族：汉族， 籍贯：河南焦作，学历：硕士研究生， 研究方向：声乐演唱 。