寻找现代世界和民族传统的结合点，创造一种新的艺术，是绝大多数诗人的追求，但真正实现的并不多，许淇就是这为数不多的成功者之一，他的贡献在于“词牌散文诗”。 “词牌”和“散文诗”本是风马牛不相及的东西，许淇却别具慧眼，发现了二者在美学上的联系：词牌曲谱讲究字声组织，要求诗人按字数协律填写，音乐家按辞采意格、宫商角徼羽谱曲，教坊歌手合红牙铁板击拍而歌，以达到“美听”的目的：散文诗既不必严格填字，也不能谱曲，无法传声，遵循的是大自然原始、本真的散文化的生命效应：将二者结合在一起，就可以在限制中得到自由，以自由去突破限制。使传统和现代、形式和内容达到完美的统一。
像《苏幕逗》，就词牌而言，乃唐教坊曲名，来自西域。曲辞原为七言绝句体，以配合“浑脱舞”。诗人避开地域性和民族特色，从词牌的汉文字艾出发，由“幕”联想到“墙”，并以“墙”为主题，写“垂着流苏的虚白的帷幔，遮去了真实的人生”。这就揭示了现代人的生存状况：“各自有墙，有各自的幕的间隔。”相互之间很难沟通；“我们在幕内，不过同于椅子，或是衣架。”人已异化为物，失去了灵性；“我的灵魂穿行过墙。哦。没有树林也没有旷野。”“仍还是墙、墙……”数不清的阻碍，数不清的锁链，怎不感到孤独和压抑呢?这种极现代的感觉却以极传统的形式道出，不能不让人佩服诗人的睿智与高明!
许淇收集的词牌自唐造清近三百种，诸如《浪淘沙》《沁园春》《荼瓶儿》《如梦令》《点蜂唇》《南歌子》《风入松》等都充满了浓郁的诗意，倚此写成的散文诗也有一百余章，其中多有优秀之作。供人联想。令人玩味。