美术的内涵是创造。自觉地、理性地进行创造性思维可使我们发挥创造力，是我们美术教育中不可忽视的教学内容。美术教育中人的尺度，是指以人为主体的艺术思维。只要我们善于正确地培养和引导学生的创造性思维活动，通过大量的艺术实践，其收效是显而易见的。明代雕刻家计成在所著《园冶》一书中，提出了“三分匠七分主人”的主张，这里所指的“匠”就是技巧，这里所指的“人”则是思维。三分技巧而七分思维的主张，正确地阐述了思维与技巧的主次关系，同时也说明了美术艺术思维对于美术教育的重要性。
但是，现行的美术教育大部分还是我行我素，在教学中重点还是放在技法的训练上，在训练上又以模仿到逼真的程度为最终目的。一味地模仿，把模仿当做最终的结果而不是创作的过程，导致出现在目前美术教学中，多年沉积起来并且日益显著老化的现象――缺乏思想性的手艺式的传授与创造手段的一元化教学趋势。学生在整个“教”与“学”的环节中始终处于被动的地位，缺乏主体意识和主动精神。从某种意义上讲，这个“教”与“训练”的意义雷同。训练可以培训出技能，但创造性是无法教出来的。
为此，通过学习、我研究了美术学校教学改革的经验，结合自己的教学实践，谈谈我在美术教学中的一些体会。
第一、要培养学生正确的人生观和世界观以及道德品质的教育。美术艺术是纯化人的心灵的，我国许多著名的艺术家他们热爱生活，具有高尚的人格魅力，使其作品才能具有高雅的艺术品味。他们对待艺术的严肃和执着的态度以及对艺术的献身的精神，都给我们树立了很好的学习榜样。今天我们处在社会主义的新时期，培养科学的社会主义的人生观、世界观和社会主义的道德品质以及学习前人的优秀艺术品质，才能使得学生的创造性思维有一个正确地立足点，才能激发他们的创造性思维的激情。
第二、注重创作主体―――将学生的气质，心理特征与现代美术表现类型的结合，是国外现代心理的介入美术教育的一些新观念和新的教育实践方式，虽然有一定的片面性，但无疑有助于我们拓宽思路、激活思维，并摆脱长期以来纯粹依赖于感性的教育方法。“以学生发展为本”，实现由“学会”向“会学”的观念的转变，培养学生的创造性思维能力。在美术教学中，“以学生发展为本”，就是以学生为教学主体，调动和发挥学生的学习积极性和创造性，让他们学会审美，学会创造。这就要求学生在学习过程中，开动脑筋，积极思考，大胆想象，勇于创造。而教师对学生要善于加以引导，通过创作美术作品，或评价古今中外的艺术大师的名作，或参观艺术宝殿，启发学生的想象力和创造力，鼓励学生积极创作，让学生在愉快的氛围中学习和掌握美术知识和技能，逐步养成美术的审美能力和创造能力。
第三、全面提高教师素质，当代美术教学不仅是简单的开拓新专业、添置新设备，更重要的是要有一支称职的教师队伍。要培养高素质、创造性的综合性人才，就必须要有高素质、创造性、综合性的教师。当代美术要以它的独特方式来打破常规、颠覆固有结构，让人得到精神上的自由。作为教学，西方和中国的专业教师相比，中国的教师具有强烈的指向性和权威性。在西方，面对学生的作品时仅仅提出自己的建议，在其发展路线上引领而已。由于在没有基本标准又瞬息万变的当代美术境况中，教师只有在教学标准的不确定性下，利用技能训练的同时重视与强调学生的差异性，向学生尽可能全面地提供美术历史和现状的信息，使他们清楚当下处境，找到适合自己的表达方式。众所周知,作为一名美术教师,需要有广博的理论知识、扎实的造型基本功和较强的教育能力等等。为了适应不断变化的信息时代的、适应学生的认识方式，必须做到以下几点：
1.对学生的了解和分析。通过这个过程,使教师主动对教育学、心理学进行一定的学习和研究。美术专业生或特长生在思维方式、学习习惯、动手能力等方面与其他学生都有一定的区别,是一个值得研究的新课题。
2.对相关知识领域、其他学科内容要有一定了解。信息时代的到来使学科之间的交叉越来越明显,学科教学日益呈现出综合性的特点。美术学科与语文、数学、音乐、物理、化学、计算机等学科都有着千丝万缕、不可分割的关系。如果美术教师不扩大知识面,及时充电,就很难适应各学科的发展。课件在美术教学中广泛应用,但10多年前毕业的教师在大学里从未接触计算机,那就需要重新学习,及时更新知识结构,才能适应时代的发展。
3.对教学内容的精通。美术学科门类众多,大的种类包括绘画、雕塑、工艺、建筑等,仅绘画类就又分为素描、水彩、水粉、速写等等。教师在教学过程中要力求使自己对熟悉的领域更加精通,在专业上做到既“博”又“专”。
4.对教学教法的研究。随着教师角色的转换,教师不再单纯是知识灌输者,而是学生学习活动的组织者、指导者和参与者。美术教师不仅要有较高的美术学科的专业知识和技能,还应不断提高自己的教研能力。教师应通过听课、查阅资料等有效途径来进行研究。苏霍姆林斯基曾经说过:“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣,使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务,那就应当引导每一位教师走上从事研究的这条幸福的道路上来。”
5. 边教边学课堂不仅是学生学习知识的场所,也是收获的地方,教师在课堂上可以通过以下一些方式来“学习”:(1) 创设课堂文化氛围,构建民主、协商的课堂管理模式,加强与学生的互动,从学生身上得到启发,教师应放下“师道尊严”的架子,在课堂上意倾听、交流,向学生学习。现在的学生处在极强的视觉文化冲击环境中,平面、电视、网络、视觉图像无处不在,美术信息越来越国际化、生活化、平面化。虽然学生的专业知识比不上教师,但是他们年轻,接受新生事物能力强,也更富于创新精神,这些方面都是很值得教师学习的。
在当今开放和多元的社会中，我们只有在提高教师素质的基础上，充分发挥学生的创造性思维能力，我们才能培养出适应现代美术新形势和适应现代社会发展的美术人才，这是每一个美术教育者应该直面的问题。
（张春海 河北省怀安县职教中心 076150）