编辑部评刊会上，一位编辑对版面设计提出意见：“美术编辑随便瞎排，版面很难看。” 作为主管视觉工作的美术总监，笔者为美术编辑澄清：“没有‘瞎排’这一专业术语，是版面视觉构成元素的排列没有符合阅读规律。”
由于缺乏专业标准，美术编辑屡屡遭遇“公说公有理，婆说婆有理”的困局，诸如以“颜色太怯”、“版面呆板”等非专业词语评判工作结果；不建立科学的采编流程，只关注后期美术编辑的排版时间；工作能力不以设计为标准，单以Photoshop、Indesign、After Effect、3D Max等软件的熟练程度来衡量；评定美术编辑职称时，或随工程技术序列，或随编辑序列，没有规范的审核标准。凡此种种，导致美术编辑缺乏长期发展的规划与目标。
职业的提升与发展须上升为专业，职业是社会分工的需要，专业将职业技能专一化、学术化、规范化，新旧职业不断交替，但专业可深入长久，专业是职业不断提升的动力，是社会进步的源泉。
美术编辑职业的专业化提升，首先是规范的建立。
什么是美术编辑?
规范的建立首先要明确规范的对象。美术编辑，借用中国传统书画的“三分画，七分裱”来解释，“画”是美术创作，“裱”是美术编辑。美术编辑是以美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择，优化信息传播的编辑过程。
由于传媒和商业对视觉与注意力经济的重视，从报纸、杂志、图书的静止画面，影视、网络的活动画面，户外广告的立体画面，到企业形象识别系统（vision identity，VI）的整体形象，各方面都离不开美术编辑。
相对于美术创作的纯艺术表现，美术编辑是美术的实践，融合了“艺术、技术、编辑”三大特点。实践的美术编辑是限定主题的，需要与实用结合突出主体，并在此基础上进行个性化的视觉处理。
为什么建立美术编辑的规范？
从原始人类的岩画，到现代文明的电脑制图，美术编辑一直伴随人类文明的发展而不断进步。信息化时代，美术编辑不仅要传达信息，提升传播影响力，而且要符合审美需求，增加视觉愉悦感；既要与企业结合，以视觉提升规范管理，又要根据商业需求，以包装设计突出产品特点。
与现实的要求相比，美术编辑不仅在实践中缺乏规范的评判标准，在后续的教育领域也缺乏规范的培养体系。文化是美术编辑的基础，现代美术编辑作为“艺术、技术、编辑”三重属性的综合体，既要了解现代信息特点，又要掌握美术技法，还要熟悉后期制作技术。但与中国传统教育的琴棋书画一体化相比，现代文理科教育缺乏对美术素养的培养，导致审美判断仅靠个人的直觉与喜好；现有的专业美术教育则在考试阶段即降低文化要求，将重点放在个性创作的培养上，导致美术专业缺少文化底蕴。
教育应实践要求而生，实践因人才教育的培养而发展延续，规范的建立有助于推动美术编辑提高专业素养，适应社会发展的需要，同时形成独立的专业领域，建立专业标准与规范，为美术编辑赢得专业尊重。
为什么强调中文视觉的美术编辑？
中文已有3000多年的历史，使用人数约15亿，是世界上最古老的文字之一。
20世纪末，新闻传媒视觉与品牌形象策划等理念涌入，使中国的美术编辑接触到了国际新思维。借鉴国外视觉之初，却是对本土思维的忽略，忽视了中文与外文字体视觉差异产生的视觉不协调；盲目追求与国际接轨，中文设计加入外文元素，却忽视了中文的象形释义，影响了中文设计的识别和传播等。
规范的建立针对的是先进视觉理念在中文环境的运用。在技术层面如印刷设备、影像技术、软硬件配备等，中国的美术编辑已经逐渐与国际同步，经济的繁荣也使中文的影响力不断扩大。中文的美术编辑需要规范视觉，将中国制造转向中国创造，在国际文化交流中，与先进理念结合，突出中文特点，引领视觉潮流。
寄语未来
美术编辑包括传媒的专业应用、企业与产品的商业应用、日常生活与工作的常规应用。规范的缺失使美术编辑从业者，忽视了美术编辑的本质，在艺术与技术之间迷茫。为突破困局，笔者尝试以图书形式，通过结构化的章节，分析报刊、图书、网络、电视、商业设计等，结合实际案例与资料，探索美术编辑工作与文化环境的结合、与新闻传播结合、与商业营销的结合、与平面版面的结合、与立体画面的结合、与色彩的结合、与创意造型的结合等。
希望从业者、有志加入美术编辑的未来从业者与其他相关专业者，通过本书对美术编辑的工作内容、类别、方法技巧等形成初步了解。同时抛砖引玉，希冀共同研究建立中文视觉的美术编辑规范之道，探索专业发展方向与趋势。