桂镜子，回族，1974年6月19日生于云南?泽。云南省美术家协??员、云南省书法家协??员。 2009年毕业于云南艺术学院，师从著名花鸟画家孙建东教授，获美术学硕士学位。2008年6月，作品《山花烂漫》入展“云南省第五届中国画大展”并获“优秀奖”(本届最高奖)；2008年12月，《没骨荷花》等五幅作品人展“云南省第四届青年美术家提名展”；2009年11月，《闲林信步听花语》入展“庆祝中华人民共和国成立60周年第十一届美术作品展?云南省美术作品展”；2009年3月在云南美术馆成功举办个人书画展；2009年9月，《写意孔雀》人展“中国?云南写意花鸟画献礼祖国大型系列活动”美术作品展；2009年12月，书法《临》入展“云南省首届书法作品临摹展”；2010年书法作品《毛主席诗词》人展西南四省中青年书法家提名展。2011年扇面邀请展和云南省第六届中国画大展。作品深受爱好者及收藏界朋友喜爱。
初识桂镜子是一位好友引荐的。而在此之前，我曾一度对朋友所说的“桂镜子是一位年轻有为，执着追梦，‘袁派花鸟画’第二三代传人”的话不以为然。一方面我认为，一个年轻的画家能有多少艺术沉淀?另一方面则是，袁派花鸟画开山鼻祖云南省已故著名艺术大师袁晓岑先生．在我心中一直有着崇高的地位。然而，当我随朋友在其画室见到他的时候，我改变了自己之前粗浅的想法，也明白了何谓有志不在年高的真谛。宽敞整洁的画室里，所有的物体都摆放得十分得体，在墙上的几幅“没骨花鸟画”和“袁派”独具一格的“孔雀画”的映衬下，显得格外明净而具有艺术层次感。而桂镜子本人亦如他的作品一样的明净而透射出清新秀丽、平易近人的气息，也许这就是“画如其人”最好的诠释吧!
在这些画中，有一幅正在创作中的“孔雀画”给我留下了深刻的印象。柔软细腻的线条勾勒出一只只生动而华贵的孔雀，这些孔雀有的翘首挺胸，有的低头觅食，有的回眸张望，有的怡然自乐……似乎是将活生生的孔雀定格在了大气开阔的画间，给人以节奏强烈的视觉张力，让人瞬间进入画境，为画中的美好而?心一笑。
交谈中，我了解到，桂镜子自幼酷爱绘画，尤喜花鸟画。这一点也许与他儿时生活在农村，对大自然美好事物充满新奇与向往，而渴望将其展现在画中有很大的关系。用桂镜子的话说就是，“那个时候看到美好的东西自己就想把它画下来，现在想想也许是一种表现美的冲动．而现在也是如此，喜欢表现一些唯美的画面，包括色彩、构成，都在追求唯美。”也正是因为这种简单的追求促使他对绘画有了一种执着的追求和热爱。然而那个时候的他却因为种种原因而从未经过正规培训，只能凭借自己的天赋与感觉画着自己心中的美好。直到高中一年级时，因一次偶然的书法展示被老师发现，在老师的鼓舞下开始系统地学习绘画。
1994年，桂镜子怀揣着自己的梦想考取了昆明纺织学校(云南省工艺美术学校前身)学习工艺绘画。由于心中对中国画的无限向往，他利用课余时间，在昆明理工大学师从云南省著名画家徐建德教授学习国画，从而开启了他追梦国画的艺术历程。
1996年，昆明纺织学校毕业的桂镜子，像当时许多毕业生一样选择了一份较为安稳的工作――在?泽铅锌矿子弟中学教书，成为一名授业传道的美术老师。然而，不甘寂寞，一心渴望在更高的艺术殿堂深造的他．在一边工作一边学习的情况下，终于通过自己不懈的努力于i998年考取了云南艺术学院美术系，并于2006年成为云南艺术学院美术学院的一名研究生，师从云南省著名书画家“袁派花鸟画”第二代传人孙建东教授。而在这10年半工半读的人生历练中，他积累了丰富的艺术沉淀，也练就了出色精湛的绘画技艺。
2006年，还在读研一，追随导师孙建东教授研究写意花鸟画的桂镜子，偶然间在一本典籍中看到了一种奇特的国画技法，并被其清秀明净之气深深的感染，毅然决定在课余时间加以研究。后来，经过查证，原来是一种叫做“没骨花鸟画”的画派画法。这种画，介于工笔与写意之间，两者兼有，既有工笔划的工整精致又含写意画的书写性和绘画性，寓含蓄于恣肆。其画用的材质也非常奇特，通常工笔划用熟宣，写意画用生宣，而“没骨花鸟画”却用半生熟宣。据传，这种绘画技法由五代时期画家徐崇嗣所开创，五代至清代700年问无人继承，直至清初常州画派宗匠“清初六大家”之一的恽南田出现才有了新的发展。桂镜子的“没骨花卉”便是继承了恽南田“没骨花鸟画”的技巧和写生精神，画面色清墨润，清新淡雅，颇有一股俊秀文静之气。
在我问及当今绘画艺术审美界有人认为，中国画在于神韵，在于画家本身的人生感悟融入作品后，所传达出来的画外意蕴，而不在于画家娴熟的绘画技法，这种观点是否正确的时候，桂镜子并没有像我曾经接触的那些画家一样，正面回答，或是否认，或是赞同。而是十分认真地对我说了四个字――技近乎道。是啊，技近乎道!多么完美的回答!一个不懂得国画技法而一味去谈论国画神韵之美的人，说再多的话都只是纸上谈兵，因为他永远画不出他在别人的作品中所看到、所谈论的道。而拥有了精湛的技法却能更容易在笔尖传达出所要表现的道，才能完成整个艺术审美过程。桂镜子的绘画语言师承“袁派花鸟”，简练概括的表现方式，丰富的线条表现力，使画面具有强烈的视觉冲击力和节奏感的同时富含生命力，却又能与“没骨花鸟画”派兼容，也许正是技近乎道的道理吧。
历史上一切有生命力的创新都是对传统的发展，而不是什么“反传统”的产物。每一个时代的杰出画家，都是在追求完美的过程中，不断洞察时风积弊，从而取得“起衰救弊”的成就；每一个时代的艺术大师都是在经典的传承与时代创新的悖论中痛苦挣扎，从而完成蜕变、化蝶的艺术创造的。中国画源远流长，要想在流派迭起、错综复杂的时风中有自己的一席之地，就必须对中国画进行一次正本清源的梳理。而画家桂镜子就是在为此执着地追逐着。
路漫漫其修远兮，也许从一位画家变成一位具有划时代意义的艺术大师，要经历常人难以承受的涅盘，但我依然相信一个有执着追求，敢于在继承传统的同时选择创新的画家，在其追梦的道路上必将越走越好!