摘 要：笔者从事声乐教学工作以来，发现很多学生不知道怎么学习声乐，课外更不知道怎么进行声乐练习，原因是根本不知道怎么练习，这是一个很不好的现象。声乐学习必须要经过每天的课下练习才有可能取得进步，要是不练习的话进步的可能就是微乎其微。因此，声乐学习者如何学习以及如何通过课下练习取得进步就显得尤为重要。文章试从声乐初学者学习与练习的现状阐述和相关的几点建议入手进行探讨分析，希望对声乐初学者有一定的帮助。
关键词：声乐 初学者 练习 态度
前言
笔者从事声乐教学工作以来，发现很多学生尤其是大一、大二学生不知道如何学习声乐以及课外声乐练习实践，不知道课外怎么进行声乐练习，原因是想不起来练或者是根本不知道怎么进行练习，这是一个很不好的现象。学过声乐的人都知道，声乐学习单靠课堂上的一节课，课堂外不想不练的话根本不可能取得进步。声乐学习必须要经过每天课下练习的长期积累才有可能取得进步，要是不练习的话进步的可能就是微乎其微。因此，声乐学习者如何学习和经过课下练习取得进步就显得尤为重要。文章试从声乐练习的几点建议入手进行探讨分析，希望对声乐初学者有一定的帮助。
一、现状
笔者通过调查发现很多声乐学生都是高考前半年甚至更短的时间才开始学习声乐，为了考学而学唱歌，为了学歌而学歌，进入大学后，学不学、唱不唱都无所谓，更没有课下练习的习惯；尤其是大一、大二学生自己不知道怎么练习，上完课后就完事大吉。然而，学过声乐的人都知道，声乐学习单靠每周课堂上的一节课，课堂外不想不练的话根本不可能取得进步。笔者对一些学生的调查（1、你在课下有没有专门的时间练习声乐，怎么练的？2、没有练的话是什么原因？）发现，学生们在课堂外很少有专一的时间进行声乐练习或者说他们根本不知道怎么练习。他们所谓的练习更多的都是随心的练唱；在想起来的时候唱下歌，在宿舍跟着电脑或其它音乐设备唱，在练习钢琴或其它器乐的时候简单的哼哼，把歌曲小声唱下熟悉歌曲的练习。
二、原因
笔者通过调查发现，在现实的声乐学习中，对那些刚刚入门的学生而言，刚开始学唱时，学生的好奇心和进取心是极为强烈的，恨不得一天一个台阶，但随着时间的推移，这种好奇心和进取心都会有所下降，并在脑海里出现各种各样的疑问，比如说声音如何自如、喉咙如何的打开，或者说根本不知道怎么练习，这个过程如何处理和度过绝不是一句话的问题，还是要因人而异。在课下，很多学生不是不想练而是想练习却不知道怎么练，或者是练了没有效果，久而久之，干脆就不练。原因有以下几种：
（1）不会弹琴
刚开始接触钢琴，不会弹琴，就没法练习声乐。
（2）没有分辨力；
不知道对不对，怕出错，错了还不如不练。
（3）没有时间练习
尤其对大一新生来说平常课程较多，课下乱七八糟的作业和练习都忙不过来，声乐根本都顾不上了，练不练都那样。
（4）没有课堂上感觉
平常也练习，每次练总是静不下心，沉不下去，练练没感觉就不练了。
（5）没有成就感
练了一段时间了，感觉还是那样甚至是倒退了，心理得不到满足，索性不练了。
三、建议
（一）态度
现在学习声乐的人越来越多，在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。这些不足不仅表现为发声方法的错误和作品理解的偏差、表现方面功力的欠缺，也表现为对声乐的认识和观念上的误区。而后者的负面影响虽然表现得不是十分直接、明显，但实如果不尽快消除在萌芽阶段，将会给今后的学习带来十分不利的影响。笔者认为作为声乐的初学者，要有慢慢来的态度，不能急于求成，声乐的学习对感觉的要求是很高的，因为你一系列的发声都是体内各器官的相互配合而来的。刚开始学习要认真体会感觉才会慢慢有，如果抱着一堂课就掌握的想法肯定是不行的，要有一个循序渐进的过程。
（二）练习
声乐专业学生的声乐学习必然要伴随着钢琴的学习来进行，不能因为钢琴不会就不去做不去练，这一难关不但要克服而且要做好。作为高师学生，以后的弹唱格外重要，因此在声乐和钢琴上我们也要做到两手都要抓，两手都要硬。除了钢琴老师布置的练习曲、钢琴曲外，声乐学生还应该适当练习一下基本音级的弹唱（比如下行音阶 5 4 3 2 1 ），12个调指法的熟练程度等。当然，这并不是一时半会儿的事，它需要一个漫长而枯燥的时间。另外，建议两个人一块练声，这个人唱，另外一个人给他弹钢琴并对其练声或者歌唱进行指导，这样还能起到事半功倍的效果，时间长了，个人的钢琴、声乐、声音的分辨力等方面自然会取得好的结果。
关于练习不知道对不对的问题，建议平常可以看一些相关的声乐教学视频、听一些独唱音乐会（有条件的话可以看一些现场独唱音乐会）等，做到三多一少，即：多听、多看、多想、少唱（每天半个小时左右）。逐步培养自己耳朵听的能力，对正确声音的准确判断，提高自己对声音的分辨力。有了正确的分辨能力才能为下一步的学习打下更好的基础。
对于平常课程较多的同学，建议做一些随时随地都能进行的练习。比如气息的练习（吸气、呼气、气息保持、叹气等）。朗诵歌词每天五遍不算多，而且时间上能得到保证。
四、误区
（一）声乐学习方法化
声乐学习者可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，绝不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应，你找到情绪了就等于学会了方法。实际的练习效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活泼的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。
（二）歌唱感觉自我化
我们都知道，声音是通过空气媒介传播的。同样歌唱也是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者本身所听到的声音大多都是经过颅骨直接传导到内耳，我们叫做“内听觉”。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难，可以通过录音设备进行对比训练。初学者在上课或者练习时，用录音设备把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。
学习声乐时要在老师上课面授时认真学习、思考、体会，并在课下作好笔记，也可以通过录音、录像等途径记录上课内容。声乐学习笔记或者上课录音、录像都是反映声乐学习进程的一面镜子，可以记叙每个阶段所采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课下，同样可以把自己的练习录下来，和课堂上的录音进行对比，看是不是课堂上老师所要求的那种声音。也可以在下节回课时给老师听下课下练习时录音，让老师指出不足之处和对的地方，再进行有针对性的练习。要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。要记住，成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
（三）歌唱练习随意化
歌唱练习和其它学科不一样，只要花时间学习，多少总会有些收获。而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，不能随便唱，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。练习的场地不要选择混响较大的场所。许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音效果优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音效果，有助于培养正确的声音感觉。
结语:
声乐学习者，一定要做到三好：身体搞好、心态摆好、歌曲唱好；课下练习要做到多听、多看、多想，根据自己的实际情况进行有针对性的练习。声乐学习充满反复和挫折，只要相信老师、相信自己，通过坚持不懈的练习，循序渐进的实践，相信一定能取得好的成绩。
参考文献：
[1]唐琳：《声乐教学法》，上海音乐学院出版社，2000。
[2]沈湘：《声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998。
[3]罗依琪：《声乐艺术与实践》，上海交通大学出版社，2005。