摘 要：作为一种重要的服装设计手法，复古设计在主题选取、素材的处理和表达方面具有特殊性。历史上的某种典型艺术风格和特定服装形式都有可能成为复古主题服装设计的灵感来源。对成功案例的深入分析有助于设计师更好地把握复古服装主题流行规律。
关键词：服装设计；主题；复古
[中图分类号]：J523.5 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0127-02
在现代服装流行体系中，复古主题作为一种重要的风格形式时常引领着时尚潮流。复古设计并非是一种简单的复制或仿造，而是对历史上某一特定时期文化艺术的继承、再现和发展。对于服装艺术作品来说，所谓的复古需要更多地考虑到社会和时代的需要，除了应具备某一特定历史时期的典型流行元素，还需要遵循现代时尚流行市场规律。主题选取、素材处理和设计表达等是复古主题服装设计的关键环节。
一、复古服装设计的主题选取
人类漫长的服饰文化历史为当代设计师提供了非常丰富的创作素材。复古设计的主题可以借鉴历史上某一阶段具有代表性的着装习俗和风格，也可以是对一种社会短期风潮或具体现象的加工和演绎。在极简主义服装占主导地位的今天，越来越多的服装设计师试图寻找截然不同的装饰符号和手法，从而对消费群体形成新的心理刺激，而复古主题因为其取材范围广、民众接受度高等优势成为了设计师经常用到的创作方向之一。
在历史上众多的服饰风格中选择特定主题需要根据适当的时代背景。适当的背景主要指当时的社会政治、文化艺术和经济形势，这些决定了市场是否需要以及需要哪一类型的复古主题。具备流行潜力的主题需要有合适的内涵，在引起大众心理共鸣的同时能够带来新的内容。21世纪初的复古主题因为时机和背景的特殊性而锁定于浪漫主义风格，这恰好反映出现代人的审美需要。对于当今的社会经济环境和大众生活方式来讲，如果以20世纪80年代的“后巴洛克”作为复古主题就显得不合时宜，因为这种风格的上一次的复古风潮与当前时间间隔太近，难以再次产生强烈的新奇感，并且这种繁复和矫饰的浪漫可能不为很多后现代人群所接受。现代女性也许会钟情于巴洛克式的华丽装饰，但宽大的廓形和硬衬在目前来讲很难受到欢迎；相对而言，根据20世纪前期“迪考艺术”产生的复古设计则显得更加合适。“迪考艺术”本身又被称为装饰主义，其稚拙的线条和图案、鲜艳的色彩和手工装饰可以被很好地运用在现代时装设计中，对于在城市里快节奏生活的现代人来说正好满足心理需求，人们在“迪考艺术”的很多因素中总能找到看似熟悉但又不明就里的感觉，于是本世纪初“新装饰主义”复古时尚风潮获得了极大成功并衍生出许多分支，许多设计师正是在这一体系下进行着新的创新尝试。
二、复古主题服装设计的素材处理
复古主题服装设计的目的不在于“古”，而是通过对素材的处理和表达，以对旧时代的缅怀来传达一种感性的生活态度。如何更好地实现传承与创新是复古设计素材处理过程中首先要解决的问题。面对多元化的社会价值观和众多的设计思潮，设计界开始更多地回顾历史，博物馆和美术馆也渐渐成为现代时装设计师寻找灵感的圣地。对于复古设计素材的处理和表现，可以有传承与反叛两种模式。前者是对于古代服饰要素的顺延式创新，这是一种较为经典的复古主题创作模式；后者则是在审视古代要素的基础上进行解构和重组，属于后现代主义风格的再现形式。例如维维恩?维斯特伍德（VIVIENNE WESTWOOD）2005春夏系列，其在造型与用色方面都与产生于1758年的画作“奥尔西尼公主肖像”有很多相似之处，但是却融合了日本和服外套以及腰带等看似毫无关联的元素，使其不再只是巴洛克式的精致与做作，还带有朋克式的放纵与叛逆。如果将传承模式比作将陈年佳酿用同类新酒加以勾兑，类别属性没有根本变化，那么反叛模式就如同将陈酿与不同类型的酒类或饮料混合，虽然已经属于类似鸡尾酒的新类别，但仍然还带有些原本的味道。
精神与形式的继承和变异是复古主题服装进行设计整合时的着眼点。没有继承，所谓对“古”之“复”就无从说起；没有变异，就不能创造出符合时代精神和时尚美学的新作品。精神和形式的继承与变异不是机械的，而是动态的。在过去，我们较多强调继承的绝对性和变异的相对性，而在服装艺术被更多赋予生活和娱乐功能的当下，时装设计界更加看重创造性地继承，强调变异的重要性。只有在素材上借助历史文化符号并结合社会背景和时尚潮流，复古主题的时装设计才有获得成功的可能。
三、服装艺术中经典复古设计主题分析
现代时装体系中主要存在两种复古设计类型，即针对某一艺术风格的复古主题服装设计和针对某一时代特定服装形式的复古主题服装设计。
前者通常是将与当前具有一定时间间隔的某种艺术风格加以逻辑化和条理化，以这种艺术风格的具体现象作为素材，借助格式化的造型规律，利用新的美学法则及设计语言表达再造式内涵。例如在20世纪时装设计领域产生过重要影响的泛浪漫主义风格，其中的基本元素正是对19世纪中期欧洲浪漫主义艺术的发扬。女装中的沙漏式廓形和泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖、羊腿袖，极度夸张的肩部造型，圆台型裙裾，娇柔的粉色调以及纷繁的装饰均作为典型的复古元素出现，甚至连男装都带有突出形体线条的审美意趣。20世纪的泛浪漫主义更加注重以风格的神似为内涵，借鉴浪漫主义的装饰手段和局部细节加以表达，最大程度将纯粹的艺术元素合理地运用在时装中。
后一种复古设计是将某种历史上经典的服装式样进行再创造。1947年迪奥的“新风貌”（NEW LOOK）女装就是典型的代表。作为二战后迪奥品牌的首个设计系列，“新风貌”在于强调圆胸、细腰、丰臀，并运用大量布料制成伞裙式样。如果将其与19世纪中后期的法国克里诺林（CRINOLINE STYLE）款式女装进行对比，不难发现二者有着非常多的相似之处，比如上身均为突出胸部收紧腰身，裙的外形轮廓都呈现不同程度的圆台形，都会露出脚踝，整体上使女性显得更为成熟、体态丰满。迪奥巧妙地将这种复古元素融入设计，简化了穿着方式，并以当时盛行的套装形式作为载体。更为重要的是把握住了消费心理，二战中长期的物资匮乏导致女装款式简单、式样划一，突出了干练但也掩盖了女性优美的线条。迪奥在适当的时间将华美的复古装饰风格推向市场，给了广大女性重新包装自己和享受典雅生活的机会，不论在销售还是业界都获得了很大成功，成为复古主题服饰设计的经典案例。
综上所述，服装艺术中的复古主设计建立在一定的创作规律之上。复古不是复原，而是在符合社会背景的前提下进行了创意行为。严格意义来讲，近年来重新受到年轻人青睐的帆布鞋、喇叭裤、海魂衫等仅仅属于文化回潮，而不是真正意义上的服饰复古主题设计。复古主题服饰设计是一个更为专业化的流程，在一款复古作品中既可以看到历史上某种特殊的艺术元素，也存在着设计师独特的设计思维与创新技巧，将二者完美结合的最终目的是迎合消费者在一定的时代环境中的审美需求，并最终获得市场的肯定。
参考文献：
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