中国电视剧系列之二 “在金钱和快乐面前，我们认为快乐的价值更高”， 电视湘军掌门人欧阳常林说。 这句话一语双关，也道出了湖南卫视的立台理念和办台战略。几年下来，湖南卫视作为中国最具影响力的电视台，用极致的娱乐，赢得极高的商业利益。然而，娱乐至上与娱乐至死仅仅一线之隔，湖南卫视高举高打的娱乐态度，屡屡触碰传媒的价值底线，因此也饱受杯葛。特别是近年来，由“金鹰独播剧场”输出的大批制作粗糙、无文化素养和主流意识形态被观众称为“雷剧”的大批电视剧，也使之陷入骂声高扬与商业利益高企的冰火两重天内。
“金鹰剧场”的招牌菜式
前不久，湖南卫视的又一部宫斗悬疑剧《深宫谍影》播出，2012年3月4日的百度首页热帖上，出现了一篇名为《深宫谍影引发的家庭非暴力事件》，发帖者为一位母亲。文中写道：“女儿看了第一集《深宫谍影》后，就忘记了她的少儿频道和动画片，狂追此剧，如痴如醉，连晚饭也顾不上，终于引爆我收敛多日的脾气，同她狠狠地过了一回招……”这篇热帖后，很多观众留言，称此剧毫无营养，漏洞百出，制作粗劣，并称“看来芒果要将雷人进行到底了！”甚至细心的观众发现，虽然这边骂声不绝，但湖南卫视并不收敛，接档《深宫谍影》的另一部电视剧《亲爱的回家》，两部剧出品方均为“拉风娱乐”。那么，这样一批“雷剧”是如何进入金鹰独播剧场的呢？
据该剧出品方的拉风娱乐执行董事陈春霞称，“2011年我们同时拍了《深宫谍影》与《亲爱的回家》，在同年秋季的北京怀柔电视节组织的看片会上，湖南卫视觉得演员够偶像、服化道都较唯美，购买意向很强。之后，我们就做了实质性跟进，中间虽有曲折，但湖南卫视的动作很快，他们给了一个打包价，把两部剧的电视播出版权全部买走。我们没想的是，2012年春节刚过，这两部剧就接连播出了。”
演员够偶像、服化道够唯美，剧情无论古今皆谈情说爱，人物关系要多角，情感走向要虐心，这几乎是“金鹰独播剧场”的招牌菜式。
追根溯源，最早应该是欧阳常林与琼瑶的合作。1997年湖南卫视正式上星，欧阳常林费了极大的心思取得与琼瑶合作《还珠格格》的机会，这部剧的轰动使湖南卫视清晰地站在了观众面前，也成为湖南卫视巩固江山的老本。之后，湖南卫视全情投入综艺节目制作，反而电视剧制作方面动作不大，甚至颇具主旋律色彩，比如《大明一五六六》、《恰同学少年》、《血色湘西》等，并未因《还珠格格》而一举固定电视剧的制作范本。
改变在2007年之后，湖南卫视又一次争取到与琼瑶的合作机会，大张旗鼓翻拍她的早期作品《一帘幽梦》，并为此剧举办了声势浩大的电视选秀活动“寻找紫菱”，这部剧虽然收视效果不错，但并未取得还珠式的轰动效应。与此同时，结合《超级女声》活动带来的轰动，湖南卫视“偶像牌”的树立已经渐渐明晰，电视剧与综艺节目、带状新闻成为收视三大法宝，并开创出独树一帜的粉丝文化。同时，在韩流声势正隆之际引进《大长今》，并在很长一段时间内成为韩剧在国内输出量最大的电视台，有观众称湖南卫视为“高丽棒子的狗腿子”，骂声也从此不绝于耳。
鉴于《大长今》的高收视，湖南卫视也正式将晚间的金鹰剧场调整到22：00。通过收视调查分析，22：00以后的受众群以30岁左右的白领女性居多。因此，根据她们的审美要求，确定了正式的选片思路，并通过独播剧的版权购买方式，排他性播放，提高观众对剧场的忠诚度。在TVB《金枝欲孽》和韩剧《传闻中的七公主》之后，22：00后的金鹰独播剧场成为新黄金时段品牌，并逐渐培养观众对其的忠诚度。
央视?索福瑞曾就影响节目收视的内部因素给出了这样的一条公式：节目选择(selection)40%+编排播出(scheduling)50%+宣传(promotion)10%=观众（audience size）。从中可以看出，电视节目的编播策略的重要性。
几年下来，金鹰独播剧场的收视率和市场份额都位居全国首位。湖南卫视也开始了自制偶像剧之路，如《一起去看流星雨》、《丑女无敌》、《新还珠格格》、《另一种灿烂生活》等等。同时，广电总局对综艺节目的限制在2011年末达到顶点，“限娱令”和“限广令”双箭齐发，综艺为王的湖南卫视只能屈里求生，把收视率转而压在电视剧身上。而国内影视制作业的空前繁荣，也涵养了以偶像剧制作为主的中小制作公司，他们经过对湖南卫视受众心理分析，与湖南卫视取得商业利益上的双赢。如上海展杰文化的《回家的诱惑》，林心如工作室的《倾世皇妃》，于正工作室的《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》，唐人电影的《步步惊心》，拉风娱乐的《深宫谍影》，等等，均取得了同时段全国收视第一的成绩，《回家的诱惑》更是打破《大长今》和《还珠格格》的收视纪录。
这类剧集，有一个共性：偶像+煽情+虐心+雷人。尤其在去年穿越、宫斗剧愈演愈烈之后，越是观众口中的“雷剧”收视率越高，越令制作公司和明星趋之若鹜，观众也陷入一个“越骂越HIGH”的心理怪圈，甚至把在网络上吐槽雷剧当做缓解生活压力的方式。
从vlinkage提供的新媒体网络点击数据总和看，2012年1-2月各大卫视收视前二十，湖南卫视的独播剧占了七个名额。有分析人士认为，一方面，国内偶像剧市场的阵地多年来已被湖南卫视牢牢把持，另一方面偶像牌与湖南卫视多年来经营粉丝文化形成连锁效应，以及播出时段的错位竞争，而形成独有收视优势，并培育了大量网络观众。网络的相对自由，也使得这批不重内容和深度，只重眼球效应的电视剧，让观众一边在“狂扁”中收获口舌之快，一边又吊起“猎丑”的好奇心，再度推高收视率。
化“雷点”为“卖点”
湖南卫视总编室主任李浩曾在接受某媒体采访时对“雷剧”反应淡定：“以前很多电视剧都会用‘催泪弹’、‘笑料包’这样的噱头来宣传，那么‘雷’是不是也算是一种对剧情的新概括呢？其实很多台词，编剧在创作的时候，并没有觉得那是雷人的，可一到播出，观众就开始来劲了，他们就认为那些东西很雷，甚至有相当一批观众把‘雷点’当看点。我们并不反对有人说‘雷’，相反，‘雷’也会成为我们的一个卖点。”
湖南卫视既毫不讳言卖“雷”，又有着纯熟的市场运作能力，自然在观众的骂声中，使“雷”点遍布的剧集得到空前的商业回报。
看湖南卫视的观众都会发现，金鹰独播剧场的插播广告量多到令人发指。在广电“限广令”出台之前，就有不少观众抱怨：“别家是在电视剧里插广告，而芒果是在广告中插播电视剧”。
vlinkage数据研究中心负责人Cooper Peng说，“根据我们的数据显示，近年来金鹰独播剧场的核心观众年龄层是15-30岁，学生是最大观众来源，且女性偏多，地域分布广，基本全国各地都有固定观众，只在河南、山东稍弱。同时，这个年龄段女性在广告行业里是多个品类的核心消费群体，因为这个群体是最容易受品牌影响，女性观众也是化妆品和食品的核心消费群体。在中国排名靠前的广告品类(日化，医药，饮料，食品)里，核心受众是湖南卫视观众。”
当电视剧成为电视频道争夺的重要资源，如何更好地经营资源，在激烈的竞争中发挥出它的最大优势呢？对于湖南卫视而言，有效利用电视剧的各个要素，将广告、促销、公关、赞助、渠道等多种营销方式整合起来的营销策略是其经营的重要方式。
因此，从2009年开始，湖南卫视一边加大自制剧的投入，一边根据客户需求进行整合营销。比如《丑女无敌》，除了植入式广告，为配合宣传效果，湖南卫视与多芬、清扬、立顿等广告客户共同参与到营销整体规划中，在电视剧播出的前后时段投放广告以及展开一系列线下活动。在针对观众的营销中，通过多渠道来开发电视剧的相关产业链。在《丑女无敌》播出前，以“寻找女主角”为名开展相关综艺节目；在电视剧拍摄期间，《丑女无敌》的主角多次亮相湖南卫视的各个节目，为电视剧造势；在《丑女无敌》播出之后，有关单位也不失时机地推出《丑女无敌》的音响制品、男女主角的写真集、丑女娃娃等工艺品。
然而，随着自制剧的加大开发，这一原本极具活力的营销行为，也渐渐进入一种无序状态，同时暴露了自制剧粗糙的制作态度，为雷剧再加一码。
比如2010年的自制偶像剧《一起来看流星雨》中，为了让一款低端汽车品牌出现在剧中，导演不惜让富家公子“屈尊”驾驶这款与其身份极不匹配的汽车。在今年年初播出的自制剧《另一种灿烂生活》中，植入广告成为主角，其中有：白象方便面、自然堂、真维斯、欧时力，等等，且植入方式生硬，严重破坏剧情。为了吃碗“白象方便面”，剧中人物要说好几次品牌名称；女主角去单位面试，要从头到尾背一遍“自然堂”的理念和品牌功效；前一秒男女主角正尽力煽情，后一秒一句“某某拉面，妈妈的味道”顿时雷得观众魂飞魄散，把剧情营造的氛围破坏殆尽。甚至在古装宫斗剧里，强势植入的影子也随处可见，比如《深宫谍影》中，男主角拎着汾酒到处送礼，上到太后下到宫女，人人爱喝山西汾酒。
这样的例子不胜枚举，但大多数观众抱着理解市场行为的态度过过嘴瘾，或一笑置之。然而，如果唯市场论带来的制作粗劣尚还能够让人容忍，但放任市场的结果造成主流意识形态的畸形输出，才是所谓“雷剧”最应该引人深思的地方。
传媒价值观的思考
波兹曼在其著名的《娱乐至死》中表达了对电视媒介这种以娱乐扼杀文化的担忧。当人类被更多细枝末节的娱乐信息包围，人们对意义的追寻与拷问渐行渐远，媒介在获得眼球后试图来一个漂亮转身，却突然发现面对的是一群被娱乐浸泡、无须文化的人群。媒介在创造的同时也被其创造物异化着。
对湖南卫视来说，从《快乐女生》开始，关于“娱乐至死”的议论从来没有停过，以致总局每有关于电视传媒的限令出台，都有人疑为剑指湖南卫视。事实上，“雷剧”虽然只是湖南卫视节目表中的九牛一毛，但作为中国最具影响力的电视台，人们在对电视湘军创新能力和果敢精神赞誉的同时，也要求它所肩负的价值观输出使命和责任更为重大。
著名娱评人田金双说，“湖南卫视的确有一些影视剧是通过短期内眼球掠夺，极短时间获得最大的商业利益回馈，这是快餐文化与平民式的精神调侃，是纯商品。但我不认为‘雷剧’的温床只是湖南卫视，诸多卫视都是，湖南卫视之所以成为了标杆，是因为它的类型和营销方式借力于一个强势的传播平台。”
诚如所言，“雷剧”之火是由于众人拾柴，从电视台，到制作公司，到明星，到粉丝，到广告客户，依靠一个强势平台以短平快的方式出位，进而陷入集体逐利的狂欢之中。
在河南大学传播研究系的一篇《电视传播对青少年价值观影响》的文章中，提到这样几条对青少年产生消极影响的因素，如：低俗娱乐节目会降低青少年的审美观；商业广告的渗透会扭曲青少年的消费观；偶像剧会误导青少年的人生观；戏说历史则颠覆青少年的历史观，不恰当的舆论会模糊道德观。这些元素，恰恰是雷剧构成的主要符号，而湖南卫视主流收视群体大部分为青少年。
广播电视研究中心的专家提出，电视媒体要面对两个问题，一是是否只有这种雷人的东西才能达到收视率？答案是否定的，一定会有更好的东西能够取而代之。二是，即便制作机构真的做不出更好的产品替代，我们是否要做放弃。就好比一个家庭要增加收入，如果只有偷抢才能解决，难道只能去偷去抢吗？道德是有底线的，媒体责任非常重大，不能做让历史指责和批判的事情。
因此，我们看到去年广电总局接二连三的限令：限娱、限广、限穿越，从源头上进行了扼制，也让电视传媒重新定义“娱乐”的边界，审视公众传媒的社会责任。
据中视影视总经理张华介绍，因为中视接下来与湖南卫视有项目上的合作，他与湖南台领导有过多次接触，了解到湖南卫视正在确立一个“大片立台”目标。“根据他们的部署，在收视率和观众忠诚度上完成积累后，开始思考媒体导向如何更符合主流价值观。同时，我想更正一个误区，主旋律也并非不好看的代名词，我们跟湖卫的合作，就是基于这个层面的尝试，用湖南卫视最好的商业模式，传递具有社会责任感的、符合主流意识形态的电视剧。”张华说。
如果电视媒体有责任从源头上掐断，如果制作方有态度做出精良的作品，如果明星能以身作则培养粉丝鉴赏力，如果更多的观众有信心提升艺术审美，“雷剧”还能走远吗？
舞美师
有市场才有“雷剧”
“金鹰独播剧场”一年创造的产值达14亿元，其中包括“冠名”、”中插广告套装“、”贴片广告套装“、”金鹰剧场合作伙伴“等。这么大的商业利益，走什么路线并不是台长说了算的，完全是被资本推着走。谈到“雷剧”背后的利益链条，原湖南广电系统员工，电视策划人、娱乐评论人、网络名人舞美师在接受本刊专访时如是说。
《影视圈》：湖南卫视为什么总是盛产所谓的“雷剧”？
舞美师：其实“雷剧”哪个台都在播，这不是湖南卫视独有的现象，“雷剧”本身是一种商业环境下的娱乐商品。现在做戏基本都不会缺少资金，但有些制作人会故意把戏拍成这样，把所有狗血的桥段都用上，形成眼球文化，引人关注，这样才能吸引投资，是完全商业化的行为。湖南卫视的影响力大，客户们都认他这个平台，所以树大招风，枪打出头鸟，自然就成了“标杆”被各种诟病。
《影视圈》：虽然别的电视台也播“雷剧”，但为什么最雷的都在湖南卫视？
舞美师：所谓雷剧，仔细分析你会发现，这些剧都有严格的商业模式，故事桥段与情结都是将高收视因素集于一体，几分钟一个狗血镜头，几分钟一个矛盾冲突做到极致，这样的戏很容易吸引人。于正的戏就是如此，严格按照编剧模式来做，所以他的戏火。买剧的人选择剧目时也不是用艺术的眼光挑选，而是看商业元素。像去年全国收视第一的《回家的诱惑》就是如此。如果看普通剧如吸烟，那么看雷剧则像吸鸦片，会上瘾，购剧的人都是深谙此道的。
此外，雷剧的火暴与观众同样息息相关。“金鹰独播剧场”的观众群体主要是两类人群构成，一是年龄较小的观众，以学生为主。另一种年龄相对大的，所谓师奶级观众，他们看戏大多不需要思考，就像看小品一样，几分钟一个包袱就够了。
《影视圈》：过度商业化，不怕影响观众、尤其是年轻观众的价值观形成吗？
舞美师：一年十几亿的平台是资本在说话，并非简单地台长说了算。背后有这么多的客户利益要保障，所以必须规避风险，这是所有广告主的诉求。在这样的前提下，保证收视率是第一位的，湖南卫视的收视率不能低于1.5-2.0。如此压力之下播什么剧才持续吸引观众，都是摆在眼前的问题，因而怎么吸引眼球怎么来，只要能保证收视就可以，剧虽然雷，但效果好，又满足了客户的要求，何乐而不为？无形中促成了雷剧的热播。
正是这样的环境，让雷剧迅速生长，为了保证收视，湖南卫视时时严密关注收视率，有些节目只上了几期但收视率不理想就会马上下马，否则就等于给了对手机会。我们应该正确看待雷剧，有市场才有雷剧，没人看自然也就不会拍。但一定要注意的是，尤其在经典翻拍时，不能更改历史变成戏说，这点非常重要。
《影视圈》：作为媒体，应该具有社会责任感，不能因为利益而放弃责任。
舞美师：的确，媒体应该有责任感，但也不能因此把一个电视台或一个频道构建成道德典范的频道。每个人看电视的需求都不一样，都要兼顾满足。电视台的责任感应该是有些节目要有担当，有些节目就是纯粹的娱乐，是有所区分的。湖南卫视也有一些很富于社会责任感的节目，像新推出的《平民英雄》与《变形计》视角就很独特，就是彰显责任感的节目。“金鹰独播剧场”就属于娱乐的，让观众轻松。还有限娱令后推出的“金芒果独播剧场”就是侧重都市情感剧的，区分得很清楚。其实芒果台定位非常明确。打造一个品牌的时候最怕定位不清楚，观众会不知道拿什么心态去看，这是最可悲的。电视台如果自己不清楚，就没有方向，反而是一种不负责任的表现。
湖南卫视现在的模式是很独到的，它的模式其他平台模仿不了。湖南广电系统一共有20多家公司，每家定位不同，年产60余部自制剧。后备资源极其丰富。除了雷剧，它还生产一些正剧、红剧，因为不适合自己的平台，会卖到一些地面频道或其他渠道，销量同样很好，这是其他卫视还不能企及的。
《影视圈》：如你所说，湖南卫视除了影响力外，应该也非常在意其品牌美誉度，所以现在增加了一些社会责任的栏目？
舞美师：湖南卫视的品牌本身已经树立了足够的品牌忠诚度，那是从《还珠格格》时代就开始积累到现在的，具有相当的基础，所以可以在这个平台上进行任何的尝试，而且都容易成功。“限娱令”后，需要调整过度娱乐的风格，所以新增加的这些关注社会、关注民生的栏目很快就受到肯定，说明自身被关注度极高，品牌优势凸显。
《影视圈》：既然雷剧是市场行为，接下来会如何发展？
舞美师：雷剧接下来会如何发展，是否会消退，我认为取决于公众的审美疲劳与否以及广电总局是否会继续出台相关的措施。雷剧是商业环境中的产物，所以会遵循市场规律，自身也会优胜劣汰，像《流星雨》、《宫》这样的禁不住推敲的戏，慢慢大家就不感兴趣了，就会消失。其实雷剧只要在合理范围内，还是可以存在的。
田金双
富有情调的娱乐调情
在电视剧仿佛已经步入越雷越有收视率的怪圈中，原本那让观众久久难忘，甚至影响了一代人的优秀电视剧哪儿去了？雷剧从何而来，现在的电视剧对观众意味着什么？本刊专访著名娱乐策划人、娱乐私塾创始人、明星书院院长田金双，他以资深娱乐人和“雷剧”炒作者的双重身份畅谈了“雷剧”产生的根源及现状。
雷剧源于“山寨文化”
《影视圈》：不知从何时起，那些漏洞百出、哗众取宠的电视剧开始被称为“雷剧”？在你的印象中“雷剧”从何而来？
田金双：“雷剧”概念一直就有，它来源于山寨文化，是外在的特立独行与哗众取宠，而“雷剧”则是雷文化的影视延伸。当年，电影《无极》引发来的一段视频即《一个馒头引发的血案》促成山寨文化的上演，以短平快和博眼球的方式受到大众关注，使收视率猛增，从最初的量贩式文化演变成商业本能，成为行之有效的商业企图和营销策略。
《影视圈》：那么导致“雷剧”产生的根源是什么？
田金双：产生的根源有以下几点，首先是我们的影视耐不住寂寞，制作的都是短期内的商业消费品，却鲜有创新和创意的精品出现。第二不得不说这与公众的审美情趣有很大关系。制作者们借鉴西方影视模式，进行本土制造，导致影视产业质量整体降低。第三则是过度商业化，包括电视台、演员、出品方都变成了娱乐商人。艺人演雷剧得的是名，制作方、电视台播出、制作雷剧得的是利。
《影视圈》：湖南卫视岂不成了制作“雷剧”的温床？
田金双：湖南卫视的一些作品是通过短期内眼球掠夺，极短时间地获得最大的商业利益回馈，这样的影视剧的确没有营养，它们不是艺术，是快餐文化与平民式的精神调侃，是商品。“雷剧”的温床不止湖南卫视，诸多卫视其实都是，只不过湖南卫视成为了标竿 ，大家都在向它看齐，包括它的类型和营销方式。湖南卫视最大的优势是拥有自身最强势的传播平台，除央视之外，它已占据半壁江山。
《影视圈》：“雷剧”为何得以在湖南卫视播一部火一部？
田金双：湖南卫视的观众大部分是22岁以下85后、90后年轻的收视群体。为了迎合他们的口味，所以电视台制造出一系列雷剧。近期尤其以或翻拍或穿越的古代剧为主。实际上剧中的文化却是现代的、流行的、雷人的，穿越剧只不过是一种变种而已，是成人童话，所以年轻人喜欢。
芒果台播剧有个特点，可以用“青涩”来形容，不仅是指它的受众群年龄偏低；其次，其所播作品不是特别成熟，艺术含金量不高；所以称之为影视作品的青涩文化。此外，在国内制作方其实很被动，如果电视台不买账就完全赔了，湖南卫视的“雷剧”如此有市场，所以也导致跟风严重。可是收视率高并不代表剧好，它与口碑与美誉度没有任何关系。
骂也是一种营销
《影视圈》：越雷的剧越有收视，症结究竟在哪儿？
田金双：在当下背景下，观众边看边骂已成为一种乐趣，影视投资方会更迅速拍这种戏，原因在于骂也是一种营销，一种关注。可以具体称为争议式、挑错式营销，这种口水与恶战，反而会促进收视率。这是一种促销的策略。
迫于生计，我自己也做过几部“雷剧”的宣传，像《深宫谍影》、《后宫》等。宣传《后宫》时，我们打出的口号就是“后宫比宫更步步惊心”，果然引起关注，这就是捆绑式营销，吸引的是眼球效应，没有含金量。我做娱乐营销多年，实际上娱乐营销就是一场心理暗战，我称之为“富有情调地进行娱乐调情”，包括雷剧、翻拍、穿越剧都是这样富有情调地“调情”。简单地讲就像恋爱一样，首先是吸引、然后是哄，最后是卖掉。观众最后都变成含恨被动的“杜十娘”。当然这样做戏的弊端也是显而易见的，会造成一代人的精神伤残。
《影视圈》：难道观众真的喜欢看这种“没营养”的精神快餐吗？
田金双：只能说不要过高估计观众的审美情趣，但也不能轻易把观众当傻子，应了那句俗话“疯子在演，傻子在看”。如果做成艺术含金量过高的作品，会让人感觉无法承受，太累了。而这种娱乐快餐哪怕看完就忘，但却可以获得瞬间的快乐，是一种愚民文化。
而做雷剧的营销时，第一步要做的，也是最重要的就是借助粉丝营销学，粉丝是最忠实、最稳固的受众群。所以不仅要带动粉丝增加收视率，还要利用论坛或微博，制作话题与争议，进行精神簇拥。最终造成高收视为目的。
《影视圈》：这么说在“雷剧”的营销上，粉丝是最重要的一环？
田金双：是的。湖南卫视在这方面的战略意图是很有智慧的。他们既试图在广电总局的政策中寻找突破口，又尊重了年轻群体的喜好，把两种矛盾的东西调和起来。在第二届超女之后，湖南卫视发现了粉丝力量的强悍，所以从此后开始有目的地向粉丝商业行为靠拢。
《影视圈》：如何才能让“雷剧”不再如此泛滥呢？
田金双：现在有些媒体去声讨它，去挑错，恰恰起到推波助澜的作用，吸引更多人去观看它，反而变相帮助了它。想“雷剧”不再泛滥只有两种方式，首先需要市场自身调节，当跟风过快时自然会呈现负效应，公众审美疲劳，就会抛弃它，电视剧才可能以全新的方式亮相。目前这种现象还会持续一段时间。其次，是相关部门整体宏观调控，以及业内集体联合式的声明。对此现象提出质疑，经过整改才会改观。
张华
制作公司不能丧失社会责任感
“我主张的方向还是整合，把主流价值观的电视剧去借鉴所谓‘雷剧’的宣传方式。有责任的制作公司应该去做这样的引导，更多传播阳光向上的东西。”
中视影视公司总经理张华从制片方角度提出的“防雷”策略。
《影视圈》：作为制作单位，您怎样看待“越雷越火”的现象？
张：首先要认清，所谓的火是否有虚高和虚炒的成分，事实上现在收视率的统计和观众真正的接受度是有一定差距的，只不过我们目前只有这一套标准，我认为有虚高的成分在里面，让人误以为火。其次杜绝这个现象要求出品单位要有社会责任感，也要有吸引观众的本事，不要认为电视剧就是赚一点钱就够了。
《影视圈》：这要大众媒体进行引导。
张：当然，这需要几个层面的引导，包括政策引导、收视引导、媒体的宣传引导、制作单位的制作引导。我们每个人都有子女，不妨从自身出发，想想怎样才不会让自己的孩子没有精神寄托，只追一些时尚的、浅薄的东西，生活在虚无的幻想中。制作单位的老总一定要自律，你的价值取向一定要符合社会进步的先进文化方向，在这样的前提下再做到好看，做到影响力。同样是做剧，只要我们把弘扬主流价值观的东西做好看了，那些不好的东西自然没有市场。
《影视圈》：也有很多人说，雷剧的火是运用了反炒作的手段？
张：我不能肯定是这样的，这需要调查。但是，我觉得他们的一些宣传方式倒是值得做主旋律的出品单位学习。大多数人认为，主旋律的东西播一播也就算了，没必要炒作宣传，但这是错误的，应该是，越是符合主流价值取向的，越要全方位地、加大宣传投入，运用营销手段大大方方地来宣传，这样的制作单位越多，风气自然就会扭转过来。现在有4000多家影视制作公司，本身是良莠不齐，在价值观的认知上也是不同的，有些公司刚开起来，要迅速占领市场，自然会用一些非常规手段搏出位，这样的扭转需要时间，中间有一个博弈的过程。我们判定一件事，短期和长期都要看。
《影视圈》：这个博弈的过程需要多久？
张：我讲一个故事：前阵子有个企业家找到我，他提出一个思路，他说作为一个企业家来说，他看到我们的国人和媒体太不爱惜民族工业，他想出钱找我们来做一部剧，要让老百姓能够热爱国货。我说，你可能要做好赔本的准备。他说，我准备拿出几千万做牺牲，这是一个企业家的社会责任。我想，这样的人绝不是一个、两个，电视剧市场的民间资本很大，如何把这个资本用好，也是制作单位要考虑的问题。我希望更多的制作公司能够达成共识，尤其是已经解决了温饱的公司，更应该有着普世的精神追求。我希望这个过程越短越好。
COOPER PENG
不要用自己的思维去武装00后
《影视圈》：有一个特别的现象，有些“雷剧”在新媒体上有着惊人
的点击率，这说明了什么？
Peng：拿湖南卫视来说，他们的剧在网络上受欢迎主要原因是观众群体最接近，网络上看剧的群体70%在15-30岁这个年龄段之间。而“快乐中国”的定位，也让湖南卫视早几年前便在网络上引导观众，并取得很大成功。目前他们的播剧情况也是在迎合观众需求，因为其观众群相对稳定，如果播一些像《新亮剑》、《悬崖》这种剧目，会流失已有的观众。
《影视圈》：这也引领了一个雷剧高收视的怪圈，你如何看这个现象？它的利弊分别在哪里？
Peng：有关“雷剧”的问题是仁者见仁，智者见智。我认为和整个大环境息息相关，当然最近几个月下来我们也观察到只有少部分剧目真正获得观众的共鸣，大部分剧质量有待提升。
《影视圈》：观众喜欢雷剧的心态是什么，原因在哪里？
Peng：电视剧是个快速消费品，现在观众喜欢雷剧和生活节奏快有一定的关系，另外应该也和整个文化环境相关。现在00后都开始看电视剧了， 我们很难用70后或者80后的思维来考虑他们的爱好。
《影视圈》：能够体现主流价值观的剧，从我们的数据分析来看，是否在宣传上不够给力？
Peng：我认为主要看这些主流价值观是否符合观众的需求，目前看来确实是在宣传上相对较弱。可能是这些剧集传递的信息还不被观众接受，另外一部剧的火，无论雷与不雷，目前看来跟宣传推广有很大的关联。